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Votre avis sur L'Enlèvement ?
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décevant. le caractère des personnages n'a absolument pas été développé. on raconte juste l'histoire qu'on peut lire avec bien davantage de détails sur wikipédia.
Je ne connaissais pas cette histoire d'enlèvement d'enfant juif. Le film s'évertue à en reconstituer le contexte, tout en prenant la forme d'un drame familial. Les deux styles se mélangent bien, même si je trouve que certains moments sont un peu trop mélodramatiques (notamment dans la première moitié).
Les acteurs sont excellents, qu'ils incarnent des victimes ou des bourreaux... ou que leur statut dans l'histoire soit plus ambigu. Bellocchio ne s'est pas instauré procureur. Son film dénonce certes, mais il veut aussi faire comprendre.
Les acteurs sont excellents, qu'ils incarnent des victimes ou des bourreaux... ou que leur statut dans l'histoire soit plus ambigu. Bellocchio ne s'est pas instauré procureur. Son film dénonce certes, mais il veut aussi faire comprendre.
Sur 2h15 de film... 1h00 inutile de virée en barque et de courses en calèche... le tout ressemble à un téléfilm pompeux avec des reconstitutions historiques poussiéreuses dignes d'un documentaire rmc découverte. Des gadgets incompréhensibles (dessin-animé et reconstitution façon jeu vidéo) et, en parallèle, des émeutes et une révolution comises par trois pauvres figurants péniblement recrutés. La musique de péplum fatigue les oreilles. Rien ne va dans ce film un peu facile. L'histoire (vraie) méritait un peu plus de profondeur et de psychologie.
Ce film est incroyable tant il nous livre l'injustice et les faits historiques de cette histoire vraie.
il nous délivre un message et l'émotion de l'histoire dans l'Histoire. un jeu d'acteurs très réussi. Il devrait être diffusé à grande échelle
il nous délivre un message et l'émotion de l'histoire dans l'Histoire. un jeu d'acteurs très réussi. Il devrait être diffusé à grande échelle
Une très bonne évocation d’une époque où le catholicisme pensait être le centre de tout.
Un film sans doute au propos trop vaste, qui réserve d'excellents moments ; dommage que les 30 dernières minutes se passent au pas de charge au risque de survoler le sujet et d'enchaîner les invraisemblances.
Mise en scène superbe et tonitruante d'un drame dont la chrétienté porte la honte, drame humain et familial qui s'inscrit dans la grande histoire de l'Italie du 19ème siècle. Un seul regret, la personnalité d'Edgardo jeune-homme pas assez approfondie par le cinéaste.
Marco Bellocchio me fait penser à Dan Aronofsky avec son film "Mother". Ou comment passer de réalisateur très intéressant à réalisateur pompeux et sans aucun intérêt.
j'ai passé une partie du film, très ennuyeux, à me demander où voulait en venir exactement Marco. Et comme c'est long et raté, j'ai eu le temps. J'en suis arrivé à la conclusion qu'il cherche à nous montrer en image et en musique le chaos intérieur de ce jeune homme btisé. Et c'est COMPLETEMENT raté. Un nanar à éviter absolument.
j'ai passé une partie du film, très ennuyeux, à me demander où voulait en venir exactement Marco. Et comme c'est long et raté, j'ai eu le temps. J'en suis arrivé à la conclusion qu'il cherche à nous montrer en image et en musique le chaos intérieur de ce jeune homme btisé. Et c'est COMPLETEMENT raté. Un nanar à éviter absolument.
Intérêt historique. Point.
La papauté puissante du milieu du 19e en Italie. Le poids de la religion dans la société, l'encrage des croyances viscéralement vissées au coeur de chaque individu.
Mais depuis quand on n'a pas tartiné des hectolitres de violons emphatiques sur des scènes qui disent "émotion ! émotion ! émotion ! émotion !"
Très surprenant de voir une telle mise en scène, une telle réalisation en 2023. C'est vraiment du gros cinoche à la hache comme je n'en avais pas vu depuis très longtemps. J'ai failli sortir de la salle trois ou quatre fois, et puis, comme le réalisateur sans doute, j'ai eu la flemme.
La papauté puissante du milieu du 19e en Italie. Le poids de la religion dans la société, l'encrage des croyances viscéralement vissées au coeur de chaque individu.
Mais depuis quand on n'a pas tartiné des hectolitres de violons emphatiques sur des scènes qui disent "émotion ! émotion ! émotion ! émotion !"
Très surprenant de voir une telle mise en scène, une telle réalisation en 2023. C'est vraiment du gros cinoche à la hache comme je n'en avais pas vu depuis très longtemps. J'ai failli sortir de la salle trois ou quatre fois, et puis, comme le réalisateur sans doute, j'ai eu la flemme.
L'histoire est fort intéressante et les images très belles, mais plusieurs défauts m'ont gênée. D'abord l'image est justement trop belle pour faire vraie (images de synthèse, costumes trop neufs...). Ensuite il y a pas mal de longueurs, notamment lors des cérémonies religieuses. Certes cela nous permet de bien éprouver l'arbitraire voire le ridicule de ces rituels, mais c'est bien inutile et pesant quand on en est déjà convaincu. Par ailleurs l'attitude d'Edgardo est parfois totalement incohérente (notamment à l'égard du pape). Enfin et surtout j'ai peu apprécié une forme d'hystérisation, d'exagération dans la manière de jouer (pour certains personnages : le pape et la mère notamment) et dans la manière de mettre en scène, jusqu'à l'utilisation d'une musique écrasante et pénible dans les temps forts.
vidalger
Je crois que dernier film mémorable de Bellochio est Vincere en 2009...Cet honnête artisan du cinéma italien poursuit une carrière prolifique sinon remarquable. À l'instar de quelques réalisateurs âgés - de De Oliveira à Eastwood en passant par Woody Allen, voire Ken Loach - il peine à atteindre les mêmes sommets qu'autrefois.
On est ici dans l'Italie en bouillonnement du milieu du 19ème siècle, période où - on l'a oublié - le magistère du pape est remis en question par une partie de la population.
L'affaire que l'on nous relate en détail est celle du kidnapping par l'Église catholique d'un enfant juif de 6 ans sous le prétexte qu'une domestique pas très futée l'aurait baptisé catholique quelques années auparavant. L'enfant, malgré le combat acharné de ses parents qui réussissent à mobiliser une coalition internationale de beaux esprits, reste l'otage du Pape.
Cette affaire qui sera rejouée de nombreuses fois - on garde en France le souvenir par exemple de l'affaire Finaly dans les années 1950 - est touchante mais son traitement par Bellochio ne la rend jamais émouvante. Avec force images en clair-obscur et musique pompeuse, on semble revenu au cinéma de papa avec ouvreuses à l'entrée et Mikos à l'entracte. Dommage !
On est ici dans l'Italie en bouillonnement du milieu du 19ème siècle, période où - on l'a oublié - le magistère du pape est remis en question par une partie de la population.
L'affaire que l'on nous relate en détail est celle du kidnapping par l'Église catholique d'un enfant juif de 6 ans sous le prétexte qu'une domestique pas très futée l'aurait baptisé catholique quelques années auparavant. L'enfant, malgré le combat acharné de ses parents qui réussissent à mobiliser une coalition internationale de beaux esprits, reste l'otage du Pape.
Cette affaire qui sera rejouée de nombreuses fois - on garde en France le souvenir par exemple de l'affaire Finaly dans les années 1950 - est touchante mais son traitement par Bellochio ne la rend jamais émouvante. Avec force images en clair-obscur et musique pompeuse, on semble revenu au cinéma de papa avec ouvreuses à l'entrée et Mikos à l'entracte. Dommage !
Histoire intéressante montrant l'absurdité de certaines règles religieuse de l'époque. On regrette cependant un usage un peu fort de musique de fond, de fumigène, et surtout des changements de personnalité peu crédibles du jeune homme qui ne semble pas coller avec ce qu'on lit sur Wikipédia.
Très réussi (en VO), l’œuvre d'un grand cinéaste qui met en lumière la place de l'église au XIXe.
On se laisse porter par le récit soutenu par de très belles images et une pléiade de très bons acteurs, et pourtant pas très connus de ce coté des Alpes.
On se laisse porter par le récit soutenu par de très belles images et une pléiade de très bons acteurs, et pourtant pas très connus de ce coté des Alpes.
Le beau film de Marco Bellochio n'échappe pas à un côté programmatique. Malgré donc une mise en scène belle et fluide, des costumes et des décors majestueux, une musique puissante, et quelques grandes scènes, le film n'est pas déchirant comme il aurait dû l'être. Sans doute parce que l'on ne suit pas assez l'évolution de l'enfant, pas forcément très bien interprété, au profit d'un pape imbu, dogmatique et irrécupérable . Bellochio met en garde contre les pouvoirs omnipotents, et rappelle que les injustices détruisent les hommes. Pour autant, le film ne s'élève pas au dessus de son sujet. Un bon film et une relative déception
Un film puissant et superbe, dans lequel le grand maître Bellochio explore ses thèmes de prédilection : la trahison/le renegat (Le traître); le rapt (la série Esterno notte, le film Buongiorno notte, tous deux sur l’enlèvement d’Aldo Moro), les grandes figures historiques toxiques ( Vincere).
Il s’intéresse cette fois à l’enlèvement d’un jeune enfant juif au 19 ieme siècle , lors du pontificat de Pie IX, pour le sauver de l’enfer et en faire un catholique.
Au delà de l’écho de ce thème dans une actualité marquée par les conséquences humaines et sociales de l’intégrisme religieux, ce film marque surtout par la puissance et la beauté de sa mise en scène. Tout l’apparat ici décrit ( paysages, tableaux, églises, riches intérieurs, mais aussi une musique imposante et très belle) peut paraître pesant, mais il concourt en fait a décrire l’extrême injustice faite à cette famille, à cet enfant. Plusieurs scènes marquantes : le départ vers Rome du jeune enfant captif, en une vision totalement fantasmagorique qui évoque la traversée du styx, la rivière qui paradoxalement mène aux enfers, les scènes de retrouvailles avec les parents, l’une glacée, l’autre pleine de tempêtes, l’accueil méprisant faite par le pape au messager venu défendre la cause de la famille du jeune enfant.
Tout est glaçant sous les dorures, et tout sentiment est anéanti par le poids des dogmes.
C’est à la fois terrible et splendide, étouffant et gracieux, doux et violent. Mais surtout d’une absolue maîtrise de la mise en scène. Et de ce talent si précieux que possède Bellochio pour marier l’intimité, la confidence, avec le grandiose et l’excès.
L’énigme principale du film et ce qui fait aussi toute sa richesse , c’est l’attitude du jeune enfant qui finalement semble accepter de se fondre dans cette nouvelle vie, d’accepter cette nouvelle religion, cette nouvelle famille. Une possible hypothèse pourrait elle être ce conformisme italien , déjà exploré par Bertolucci, qui pousse son
Personnage à se ranger toujours du côté du plus nombreux , du plus puissant , pour se protéger, s’intégrer, s’oublier ? …mais Bellochio prend soin de n’apporter aucune réponse à cette interrogation.
Chacun restera libre d’être horrifié ou bouleversé par la scène finale. Bref, un film précieux à voir et revoir
Le retour bredouille de cannes de ce chef d’œuvre est totalement incompréhensible.
Il s’intéresse cette fois à l’enlèvement d’un jeune enfant juif au 19 ieme siècle , lors du pontificat de Pie IX, pour le sauver de l’enfer et en faire un catholique.
Au delà de l’écho de ce thème dans une actualité marquée par les conséquences humaines et sociales de l’intégrisme religieux, ce film marque surtout par la puissance et la beauté de sa mise en scène. Tout l’apparat ici décrit ( paysages, tableaux, églises, riches intérieurs, mais aussi une musique imposante et très belle) peut paraître pesant, mais il concourt en fait a décrire l’extrême injustice faite à cette famille, à cet enfant. Plusieurs scènes marquantes : le départ vers Rome du jeune enfant captif, en une vision totalement fantasmagorique qui évoque la traversée du styx, la rivière qui paradoxalement mène aux enfers, les scènes de retrouvailles avec les parents, l’une glacée, l’autre pleine de tempêtes, l’accueil méprisant faite par le pape au messager venu défendre la cause de la famille du jeune enfant.
Tout est glaçant sous les dorures, et tout sentiment est anéanti par le poids des dogmes.
C’est à la fois terrible et splendide, étouffant et gracieux, doux et violent. Mais surtout d’une absolue maîtrise de la mise en scène. Et de ce talent si précieux que possède Bellochio pour marier l’intimité, la confidence, avec le grandiose et l’excès.
L’énigme principale du film et ce qui fait aussi toute sa richesse , c’est l’attitude du jeune enfant qui finalement semble accepter de se fondre dans cette nouvelle vie, d’accepter cette nouvelle religion, cette nouvelle famille. Une possible hypothèse pourrait elle être ce conformisme italien , déjà exploré par Bertolucci, qui pousse son
Personnage à se ranger toujours du côté du plus nombreux , du plus puissant , pour se protéger, s’intégrer, s’oublier ? …mais Bellochio prend soin de n’apporter aucune réponse à cette interrogation.
Chacun restera libre d’être horrifié ou bouleversé par la scène finale. Bref, un film précieux à voir et revoir
Le retour bredouille de cannes de ce chef d’œuvre est totalement incompréhensible.
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