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Il y a deux choses qui crèvent l’écran et ce sont le couple Catherine Deneuve et David Bowie qui est une élégance nonchalante formidable et la scène que nous livrent Catherine Deneuve et Suzanne Sarando qui est d’une beauté divine. Bien que ce film date de 1983, il n’a pas pris une ride (ou presque) comme son personnage principal Miriam, c’en est d’ailleurs assez perturbant. Tony Scott nous présente ici un film d’un esthétisme rivalisant avec les publicités chiques de parfums de grande marque et a même réussi à lui conférer même cette odeur enivrante (pas très étonnant puisque Tony vient du milieu de la publicité). La photographie du premier long métrage du réalisateur est tout à fait remarquable et la bande-son est parfaitement bien choisie. En revanche, notre monsieur Scott s’est un peu trop laissé aller sur le bruitage et les bruits stridents et à écho ce qui amène une ambiance trop bruyante. DIVIN.
Deneuve y est carrément sublime, le film a bien vieillit malgré les images caractéristiques des pubs classes des années 80.
Loin d'être un inconditionnel de Tony Scott, c'est avec un regard quasiment vierge que j'entame la projection des Prédateurs... Si ce premier film se détache du reste de la filmographie du frère cadet, c'est probablement parce qu'il a du style. Beaucoup de style. Trop, même. Les Prédateurs n'en finit pas d'exhiber sans vergogne la grammaire cinématographique dans tout ce qu'elle a d'excessif et d'hypertrophié. Tout est déjà dans les vingt premières minutes : le montage agressif du générique ( accompagné d'une musique qui se rapproche plus du bruit que d'autre chose ) laisse place à l'un des baisers les plus maniéristes de l'Histoire ( gros plan insistant sur la distance séparant les lèvres de Catherine Deneuve de celles de David Bowie, deux êtres baignant dans l'humidité vaporeuse d'une salle de bain, le tout accompagné du célèbre trio de Schubert... Ouf ! ). La suite n'en demeure pas moins ampoulée : zooms incessants, accumulation d'inserts à rendre jaloux les cinéastes les plus fétichistes, séquences grand-guignolesques des plus démonstratives... Sur le fond, Les Prédateurs part d'une idée intéressante : actualiser les recettes ancestrales du film d'épouvante ( vampires, immortalité...) en les retransposant dans l'Amérique des années 80 ( mouvements gays et lesbiens )... Hélas, l'idée n'est pas suffisamment développée et le scénario tourne à vide la plupart du temps. Au final, Tony Scott a du style mais je ne suis pas dupe : c'est de l'esbrouffe pure et simple. Fatiguant voire agaçant.
3 étoiles pour l'esthétique; Deneuve est superbe comme Bowie dommage que ce dernier disparaisse si vite, en revanche je suis plutôt déçu par la prestation de susan Sarandon.
Malgré une histoire originale pour l'époque et des vampires rock'n roll l'ensemble du scénario reste pauvre, heureusement la qualité des images compense.
Malgré une histoire originale pour l'époque et des vampires rock'n roll l'ensemble du scénario reste pauvre, heureusement la qualité des images compense.
Véritable témoin de l'esthétique new wave des eighties, "Les Predateurs" de Tony Scott dont c'est le 1er film est une reussite presque totale. Une histoire improbable de vampire dans le New-York de 1983 mené par une Catherine Deneuve plus belle que jamais et un David Bowie toujours original, ainsi que l'un des premiers rôles de Susan Sarandon. Comme souvent avec les vampires, c'est une belle histoire d'amour sublimée par la mise en scène, les couleurs et le travail sur le son de Tony Scott et son équipe. Dominance du look clean à une époque où la culture punk se meurt, The Hungers ne laisse rien déborder, les cadrages impersonels à l'extrême et la froideur des images est telle que l'on ne peut que féliciter Tony Scott d'avoir saisi et détourner la mode afin de nous montrer le changement culturel qui s'opère. Grande déception que le petit frêre de Ridley n'est pas continuer ces raisonnements sur l'esthétique au profit de blockbusters (Top gun et Beverly Hills cop II) quoi qu'il y est aussi des choses à dire sur ces deux là (sur les ratés et les chefs d'oeuvre que cela aurait pu être). Le type de jeu de Deneuve s'adapte parfaitement au rôle et à l'esprit du film et Bowie trouve un rôle qui met en valeur son physique et son visage photogénique. Sarandon, solide comme d'habitude et Willem Dafoe, petite apparition, une guele, une voix, on comprend le succée qu'il est pu avoir par la suite. Un film culte qui aurait un gagné un petit plus sans la fin qui tire en longueur mais c'est une parfaite analyse de ce qu'a pu être le mouvement new wave au niveau formel. Il est lcair que Tony Scott est un cinéaste et pas le moneymaker qu'on essaye de faire croire qu'il est. Il est seulement dommage que ses reflexions soient noyés sous des déluges pyrotéchniques. Un cinéaste du visuel aussi intéréssant que son frère.
Shawn777
Adapté du roman éponyme de Whitley Strieber, ce premier film de Tony Scott sorti en 1983, qui n'a pas eu, au moment de sa sortie, le succès qu'il méritait, est vraiment très bon ! C'est la seconde fois que je découvre ce film, cette fois en ayant lu le roman avant, et je dois dire que j'en suis trois fois plus fasciné que la première fois ! En effet, je dois bien avouer que je n'étais pas vraiment rentré dans le délire, dans cette espèce d'histoire un peu décousue, surtout au début, mettant en scène tous ces personnages aussi chics qu'exubérants. Mais lors de mon second visionnage, je suis complètement tombé sous le charme de tout ce que je rejetai auparavant. Nous retrouvons donc ici John et Miriam, des "vampires" en pleine crise. John se meurt à petit feu et Miriam se met en tête de trouver un nouveau compagnon en la personne du docteur Sarah Roberts. Le film diffère un peu, voire complètement, du bouquin. Si on y retrouve les mêmes personnages ayant les mêmes buts et plus ou moins les mêmes situations, le film y opère quelques changements afin d'être notamment moins linéaire et plus cinématographique. C'est ce que l'on peut d'ailleurs principalement reprocher au livre ; sa linéarité. Alors que c'est John qui prend contact avec Sarah dans le film, c'est Miriam qui prend contact avec le docteur dans le livre, pour la séduire. Séduction qui prend un certain temps à se mettre en place et qui est surtout dix fois moins subtile que dans le film. J'ai en effet trouvé ce dernier beaucoup plus adroit dans la la manière d'amener la rencontre entre Miriam et Sarah et d'alimenter cette rencontre avec une séduction et une élégance qui crèvent l'écran. Plusieurs scènes du film avaient d'ailleurs, à l'époque, marquées les esprits, et notamment bien-sûr les scènes gay dans lesquelles Miriam et Sarah se séduisent l'une, l'autre et finissent sous les draps. Il faut dire que la mise en scène aide énormément ! En effet, en plus d'une magnifique photographie, le réalisateur pose en ambiance onirique, qui a peut-être légèrement mal vieillie (mais qui est toujours aussi efficace !), avec des plans léchés très inspirés de la publicité "chic" et des clips. On retiendra également cette excellente scène d'ouverture qui nous met tout de suite dans le bain avec cette fameuse ambiance onirique, tout en étant rythmée et coupée par un montage alterné mettant mal à l'aise ; on baigne ainsi directement dans l'élégance mêlée à l'horreur. Concernant les acteurs, nous avons un casting cinq étoiles où nous retrouvons Catherine Deneuve, Susan Sarandon et David Bowie, tous excellents ! "Les Prédateurs" est donc un très bon film à (re)découvrir de toute urgence !
Intriguant et troublant, avec malheureusement quelques longueurs.
Sans doute le film le plus personnel de Tony Scott qui n'était pas encore coltiné aux grosses productions. Une atmosphère feutré et mélancolique forte se dégage de cette histoire de vampire avec une approche intéressante du sujet en traitant plus le vampirisme comme une maladie que comme un phénomène surnaturel. Les 10 premières minutes sont excellentes mais les 10 dernières assez décevantes.
Frédéric M.
FIlm assez curieux, étrange et envoutant. Rappelant beaucoup entretien avec un vampire, sur l'aspect amour de vampires à travers le temps. Le film est magnifiquement porté par sa réalisation et le jeu des acteurs. Les maquillages sont bluffants (Bowie vieillisant). Deneuve troublante. Un film qui marqua un peu à l'époque.
Un très bon film d'épouvante. Le duo Catherine Deveneuve et David Bowie est magnifique. Tony Scott change de registre. Ce réalisateur est plus habitué à faire des films d'actions. Un petit bijou fantastique sur des vampires terrifiants.
J’ai vu ce film au festival de Gérardmer 2009. Et je ne sais pas si j’étais dans de bonnes conditions pour assister à la projection de ce film, fatigué de plusieurs jours de festival, mais je me suis profondément ennuyé. Bon, la musique de ce film est plutôt sympa mais ça reste de la musique des années 80 et dont les meilleurs morceaux ne sont ni pires ni meilleurs que ceux des époques précédentes. De la même manière, les relations saphiques entre Deneuve et Saradon pouvaient choquer à l’époque mais les mentalités évoluent, certaines situations deviennent banales. Alors du coup, on a une jolie photographie de ce qui se pensait en 1980. La belle affaire. Tous les chefs d’œuvre d’une époque ne traversent pas le temps avec la même intensité. Là, franchement, j’ai trouvé ça lent, tellement lent que j’ai crû que j’allais m’endormir.
Intriguant peut qualififier ce film. Intriguant par son sujet qui se démarque de tous les films de vampires que l'on a l'habitude de voir : une vampire qui vit depuis des siècles va jeter son dévolu sur une scientifique. La mise en scène de Tony Scott est limite parfaite dans un décor (la maison) extraodinaire avec un surprenant casting réunissant David Bowie, Susan Sarandon et Catherine Deneuve! Frôlant parfois le téléfilm érotique d'M6, LES PREDATEURS est un film étonnant qui à défaut d'être inoubliable, permet de montrer Catherine Deneuve dans un rôle peu habituel et les premiers pas de Tony Scott derrière la caméra.
Un film à la mise en scène raffinée servi par des acteurs de premier plan,traitant le mythe du vampirisme et de l'immortalité de façon originale. Malheureusement une fin un peu brouillonne vient ga cher le plaisir. Avec de saisissants effets spéciaux de vieillissement pour l'époque. Premier film de Tony Scott,frère du grand Ridley.
Julien D
Après une ouverture similaire à un clip pop bien kitsch (style dans lequel Tony Scott était alors passé maitre), c’est dans une esthétique gothico-new wave que se déroule cette fable vampirique envoutante. C’est grâce à cette qualité éblouissante du travail visuel et musical que le réalisateur pose, dès son premier film, les bases de sa carrière qui ne sera faite que de surenchères stylistiques. Mais ici, contrairement à la plupart des blockbusters tape à l’œil qu’il réalisa par la suite, le faste artistique, bien qu’il prenne une importance supérieure à la narration elle-même, n’empêche pas ce conte fantastique baroque d’être avant tout une approche très sensuel des mythes autour de l'immortalité et des suceurs de sangs. Le trio magnétique formé par Catherine Deneuve, Susan Sarandon et David Bowie participe pleinement à donner à ce film une originalité inattendue et un charme mémorable.
Premier film de Tony Scott et celui ci n'a pas grand chose a voir avec ces films suivants.
La BO est très bien notamment avec une musique de Schubert qui est magnifique.
L'histoire quant a elle est assez intéressante. Le film traite de l'immortalité, la jeunesse éternelle... procuré par l'amour de Deneuve.
Bon Deneuve c'est Deneuve, elle a son style particulier un peu hautain mais au final elle n'est pas mauvaise actrice. Bowie lui est assez incroyable, son vieillissement est saisissant.
Mais le seul problème de ce film est la fin qui est longue et baclée. Cependant je ne trouve pas le film si vieillit que ça.
La BO est très bien notamment avec une musique de Schubert qui est magnifique.
L'histoire quant a elle est assez intéressante. Le film traite de l'immortalité, la jeunesse éternelle... procuré par l'amour de Deneuve.
Bon Deneuve c'est Deneuve, elle a son style particulier un peu hautain mais au final elle n'est pas mauvaise actrice. Bowie lui est assez incroyable, son vieillissement est saisissant.
Mais le seul problème de ce film est la fin qui est longue et baclée. Cependant je ne trouve pas le film si vieillit que ça.
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