AlloCiné
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Votre avis sur Saltburn ?
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Nicothrash
Alors c'est ça la sensation du moment ? Je m'excuse mais si en effet la photographie est belle et que c'est relativement bien joué c'est loin d'être un chef d'œuvre. L'intrigue est ennuyeuse au possible, les personnages assez détestables et nous, pauvres spectateurs, on attend durant deux longues heures que quelque chose se passe. Zéro suspens, des "rebondissements" prévisibles, quelques scènes "chocs" histoire de faire le buzz et puis pas grand chose d'autre. On se demande constamment où Emerald Fennell cherche à nous emmener avec son métrage qui ne veut pas dire grand chose et qui se ridiculise même de temps en temps à la faveur de scènes sans véritable sens et qui en effet gênent plutôt qu'elles dérangent et surtout jamais dans le bon sens. Bref je me suis sévèrement ennuyé et heureusement que l'enrobage est réussi parce qu'il ne resterait pas grand chose à se mettre sous la dent sinon ...
Un film intéressant de par son histoire et sa mise en scène. Au début, on ne sait pas vraiment dans quoi on embarque mais avec le temps, on devine qu'on embarque dans un univers étrangement captivant avec un scénario très bien construit et une assemblée d'acteurs et d'actrices qui vont nous amener jusqu'au bout du film. Une histoire qui ne s'oublie pas si facilement.
Film très bien avec un incroyable retournement de situation. Je ne m'attendais pas à cela en visionnant ce film.
spoiler:
On pense qu'Oliver est un gentil garçon qui va se faire avoir par Felix, puis au fur et à mesure on constate des comportements étranges et manipulateurs d'Oliver jusqu'à découvrir une sorte de pervers narcissique qui n'aime pas Felix et qui veut s'accaparer Saltburn.
Saltburn c'est le domaine d'une famille aristocrate anglaise qui va inviter un jeune prolo à venir y passer l'été. La vanité de cette caste a déjà été portée à l'écran (le cercle des poètes disparus, les lois de l'attraction, the riot club, la crème de la crème), et cette déclinaison n'est pas sa principale force (le père est un doux fêlé principalement intéressé par ses assiettes fleuries, sa flore et ses déguisements de soirée ; la mère est une ancienne mannequin commère sans fond ; la fille est boulimique et nymphomane ; le cousin est une folle putassant et vivant au crochet), bref, tous sont hors sol, sauf le fils, Jacob Elordi (loin de la toxicité d'Euphoria), altruiste et bel homme, il est objet de toutes les attentions... Et notamment celle du protagoniste, taciturne et envieux, entre amitié et amour.
La vie de campus, la vie de château, les grandes soirées, les fausses amitiés, l'oisiveté chic etc sont brossées et le film a l'extrême gentillesse de ne pas en faire trop (si ce n'est deux scènes osées ou polémiques en lien avec une baignoire), au risque de paraître superficiel comme l'univers qu'il dépeint manquant presque de sel sauf qu'il y a ce poison insidieux, l'invité qui observe, se love et tisse sa toile. Or c'est seulement la dernière partie, beaucoup plus cynique et noire, qui va remettre en perspective tout le déroulé. Barry Keoghan et son visage troublant explose et dévoile son talent monstre. Saltburn porte bien son nom : exquis, brûlant, acide.
La vie de campus, la vie de château, les grandes soirées, les fausses amitiés, l'oisiveté chic etc sont brossées et le film a l'extrême gentillesse de ne pas en faire trop (si ce n'est deux scènes osées ou polémiques en lien avec une baignoire), au risque de paraître superficiel comme l'univers qu'il dépeint manquant presque de sel sauf qu'il y a ce poison insidieux, l'invité qui observe, se love et tisse sa toile. Or c'est seulement la dernière partie, beaucoup plus cynique et noire, qui va remettre en perspective tout le déroulé. Barry Keoghan et son visage troublant explose et dévoile son talent monstre. Saltburn porte bien son nom : exquis, brûlant, acide.
Très très facile et top cliché sur de trop nombreux sujets, le scénario est clairement sans surprise, tissé de fil blanc dès l'élément perturbateur révélé (et franchement on s'en doutait). On est censés être en 2006 mais tout dans ce film fait 80/90's, le 4/3 absolument inutile ici casse encore plus la tentative d'immersion dans l'époque. Les seuls moments qui nous transportent un peu post2000 sont les vibrations des basses de Benny Benassi qui sonnent bien creuses ici dans ce film où tous ont des têtes de Beatles. La psychologie du personnage principal est lamentablement basique et l'intrigue inexistante. Des scènes malaisantes au possible pour tenter de donner une consistance au vide scénaristique de cette histoire dèjà-vue 100 fois.2h10 qui semblent en faire le double (aucune exagération) pour une version Wish de ce qui s'est fait de mieux dans le cinéma de Stanley Kubrick
Un film tordu à souhait qui démarre doucement pour ce fondre dans la folie usurpatrice, une réalisation bien dosé, et une interprétation qui nous aveugle et nous rend la vue les cinq dernières minutes. Une image clair et sombre de la génération avenir, attention à ne pas accepter n'importe qui dans votre foyer. Très déstabilisant et mémorable à être traumatisante.
Le début est très étrange dans sa réalisation puis petit à petit on se laisse emporter par le délice de cette réalisation impeccable !
Saltburn est un film très divertissant et de fort belle facture. L'intrigue, sans être révolutionnaire, réserve son lot d'ambiguïtés. Mais c'est surtout le magnétisme de ses trois interprètes principaux qui lui donne tout son intérêt. Barry Keoghan est mystérieux à souhait, Rosamund Pike excelle dans son rôle de noble déconnectée du la réalité, et Jacob Elordi est évidemment un atout charme. Le décor et la bande originale sont deux belles cerises sur le gâteau qui font de Saltburn un plaisir à déguster sans hésitation.
du déjà vu: ce film mélange les styles ( les moments gothiques sont très beaux- ceux érotique tièdes) sans trouver son identité. Enfin dès lors qu'on comprend qui est vraiment le personnage principal cela annule une éventuelle critique sociale (certes déjà vue) et au final on est juste face à un psychopathe. De l'esbrouffe.
Entremêlant satire sociale et comédie noire, Saltburn reste une curiosité parfois déroutante mais au style attrayant.
Partir d'un scénario de film simple et aller sur un autre type de film, c'est très intéressant.
De belles images, un film qui tien en haleine.
La façon dont l'histoire est raconté change complètement des films habituels. Ce film rafraîchit le cinéma avec de supers acteurs !
De belles images, un film qui tien en haleine.
La façon dont l'histoire est raconté change complètement des films habituels. Ce film rafraîchit le cinéma avec de supers acteurs !
Après Promising Young Woman, un film de "rape and revenge" plutôt convaincant, Emerald Fennell frappe fort avec ce nouveau long métrage disponible sur Amazon Prime.
Outre la très belle photographie et le soin apporté à la mise en scène, qui, associés à une bande son rythmée et ultra efficace, convoquent parfois les codes du vidéoclip (on pense alors à Xavier Dolan), le film se distingue également par l'audace de son récit.
La typographie du titre et la façon dont le décor est planté à Oxford ne laissent pas de doutes : c'est à un conte que nous avons affaire. Mais à un conte pour adultes qui ose s'aventurer sur un terrain subversif que l'on ne voit plus si souvent spoiler: (sans trop en dire, les scènes de la baignoire et du cimetière sont géniales)
, et dans lequel l'on prend un réel plaisir à se laisser entraîner, quitte à s'égarer, comme dans le labyrinthe de la propriété, dans les méandres de la psychologie des différents personnages, tous plus ambigus les uns que les autres. D'apparence très simplistes (la famille ultra bourgeoise, le jeune homme coincé qui n'a pas d'amis, le beau-gosse du lycée...), leurs personnalités se révèlent bien plus complexes.
Certains accuseront la réalisatrice de provocation gratuite, d'autres estimeront que ces scènes servent un propos. Le problème est qu'il n'est pas toujours évident de saisir ce propos : est-ce un film sur la lutte des classes ? un récit initiatique ? une comédie homoérotique ? le film ne sait pas toujours sur quel pied danser et s'égare même dans un final un peu décevant car trop explicatif et caricatural.
Côté interprétation, après avoir campé un Elvis tout à fait convaincant dans Priscilla, Jacob Elordi est irrésistible en apollon insaisissable et confirme qu'il est la révélation de ce début d'année. Barry Keoghan est surprenant, mais impossible d'en dire davantage...
Le film divisera, c'est certain.
Une coquille vide à la symbolique lourdingue pour les uns, une fable cynique, envoutante et jubilatoire pour les autres.
Dans quel camp êtes-vous ?
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Outre la très belle photographie et le soin apporté à la mise en scène, qui, associés à une bande son rythmée et ultra efficace, convoquent parfois les codes du vidéoclip (on pense alors à Xavier Dolan), le film se distingue également par l'audace de son récit.
La typographie du titre et la façon dont le décor est planté à Oxford ne laissent pas de doutes : c'est à un conte que nous avons affaire. Mais à un conte pour adultes qui ose s'aventurer sur un terrain subversif que l'on ne voit plus si souvent spoiler: (sans trop en dire, les scènes de la baignoire et du cimetière sont géniales)
, et dans lequel l'on prend un réel plaisir à se laisser entraîner, quitte à s'égarer, comme dans le labyrinthe de la propriété, dans les méandres de la psychologie des différents personnages, tous plus ambigus les uns que les autres. D'apparence très simplistes (la famille ultra bourgeoise, le jeune homme coincé qui n'a pas d'amis, le beau-gosse du lycée...), leurs personnalités se révèlent bien plus complexes.
Certains accuseront la réalisatrice de provocation gratuite, d'autres estimeront que ces scènes servent un propos. Le problème est qu'il n'est pas toujours évident de saisir ce propos : est-ce un film sur la lutte des classes ? un récit initiatique ? une comédie homoérotique ? le film ne sait pas toujours sur quel pied danser et s'égare même dans un final un peu décevant car trop explicatif et caricatural.
Côté interprétation, après avoir campé un Elvis tout à fait convaincant dans Priscilla, Jacob Elordi est irrésistible en apollon insaisissable et confirme qu'il est la révélation de ce début d'année. Barry Keoghan est surprenant, mais impossible d'en dire davantage...
Le film divisera, c'est certain.
Une coquille vide à la symbolique lourdingue pour les uns, une fable cynique, envoutante et jubilatoire pour les autres.
Dans quel camp êtes-vous ?
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Audrey L
On connaissait la finesse de bulldozer de Emerald Fennell avec son Promising Young Woman qui faisait passer son message au forceps, mais le faisait avec flamboyance et en n'oubliant pas de faire plaisir au spectateur (on ne s'est jamais remis de la reprise de Toxic de Britney Spears). Mais on n'était pas prêt à accueillir un Saltburn aussi peu soignée et peu imaginatif, aussi tape-à-l'oeil dans ses pseudo-scènes choc (trois petites scènes de
spoiler:
déviances sexuelles
, totalement gamines et pas impressionnantes pour deux sous) que vain dans son final décharné et encore une fois clinquant pour rien (l'utilité de la spoiler: danse à poil avec ce cadrage de plan fessier ?
On cherche toujours...). Pour ceux qui viennent attirés par le buzz "scènes chocs" de Saltburn : passez votre chemin, ces trois petites scènes sont mal filmées, jouent juste avec des tabous de cour maternelle ( spoiler: on goûte au sperme et à la menstruation, et on copule avec le monticule de terre qui recouvre l'être aimé... Bon, en gros, c'est un gamin qui joue à touche-pipi
). Tous les personnages sont des marionnettes auxquelles on ne croit jamais (et les acteurs non plus... C'est la sieste ferme), du petit boursier qu'on devine trop rapidement être spoiler: un mythomane
(et le film se croit malin en nous montrant l'envers du décors comme des twists, alors qu'on a tout capté dès les premiers dérapages de l'étudiant) au grand charmeur très bêta sur les bords (Jacob Elordi, toujours enfermé dans le même rôle), en passant par le couple de riches qui surjoue à mort, la sœur qui n'a aucun intérêt narratif si ce n'est être la "sœur de"... Emerald Fennell pense qu'on ne peut pas comprendre son histoire, alors elle nous aide (trop généreuse, Mère Thérésa) : spoiler: vous n'avez pas compris que c'est un karaoké de riches pour des riches ? Elle nous met donc le valet qui tient la boîte du karaoké (marqué en énorme dessus, sans style graphique, et sans aucune autre info de vente... Mais quelle marque voudrait de ce design ?) qui tire la tronche (pour bien dire qu'il subit son travail). Vous n'avez pas la réf de la musique Rent que chante le protagoniste, pas de problème, il la chante sans même regarder les paroles au début mais est horrifié de découvrir le refrain (comme si c'était la première fois qu'il l'entendait) qui le traite de profiteur.
Vous n'avez rien demandé comme explications (parce qu'il n'y en avait pas besoin) ? Emerald vous en donne quand même : on voit spoiler: Oliver envoyer les messages de fausses accusations sur Farleigh (mais... on le savait depuis une heure, non ?), taper n'importe quoi sur son ordinateur pour bien montrer qu'il attendait la mère de famille (mais... il aurait pu taper de vrais mots, aussi, même des phrases sans intérêts qui auraient pu le couvrir si Madame décidait de l'aider momentanément dans son projet... Le fait qu'il tape n'importe quoi est en contradiction avec son machiavélisme minutieux jusque-là démontré), etc...
Tout le côté "coulisses" est contre-productif, il ne nous impressionne jamais, mais nous prouve à l'inverse que la réalisatrice s'imaginait sérieusement qu'on avait besoin d'explications sur des choses déjà acquises (traduisez : on est des écervelés finis). Emerald Fennell valide elle-même un côté décadent et grinçant de son film qui n'existe en réalité que dans sa conception ultra-gamine de ce qui est vraiment corrosif (à savoir chez elle : le bas du froc). On sature très vite du vide immense et terrifiant qui constitue son Saltburn, peuplé de marionnettes désincarnées, de ressorts narratifs sur lesquels on revient plusieurs fois (des fois qu'on n'aie pas compris) avec des twists qui ressemblent juste à des récap' de série télé, et une critique de la Haute qui a rarement trouvé autant de caricatures dans son propos. Sinon, pour l'histoire du coucou qui tombe dans un nid de piafs riches encore plus timbrés que lui, il y a L'Origine du Mal, avec Laure Calamy, qui est très sympa... Ou Parasite, la valeur sûre. Mais fuyez ce Saltburn qui se croit très malin, et vous très bête.
, totalement gamines et pas impressionnantes pour deux sous) que vain dans son final décharné et encore une fois clinquant pour rien (l'utilité de la spoiler: danse à poil avec ce cadrage de plan fessier ?
On cherche toujours...). Pour ceux qui viennent attirés par le buzz "scènes chocs" de Saltburn : passez votre chemin, ces trois petites scènes sont mal filmées, jouent juste avec des tabous de cour maternelle ( spoiler: on goûte au sperme et à la menstruation, et on copule avec le monticule de terre qui recouvre l'être aimé... Bon, en gros, c'est un gamin qui joue à touche-pipi
). Tous les personnages sont des marionnettes auxquelles on ne croit jamais (et les acteurs non plus... C'est la sieste ferme), du petit boursier qu'on devine trop rapidement être spoiler: un mythomane
(et le film se croit malin en nous montrant l'envers du décors comme des twists, alors qu'on a tout capté dès les premiers dérapages de l'étudiant) au grand charmeur très bêta sur les bords (Jacob Elordi, toujours enfermé dans le même rôle), en passant par le couple de riches qui surjoue à mort, la sœur qui n'a aucun intérêt narratif si ce n'est être la "sœur de"... Emerald Fennell pense qu'on ne peut pas comprendre son histoire, alors elle nous aide (trop généreuse, Mère Thérésa) : spoiler: vous n'avez pas compris que c'est un karaoké de riches pour des riches ? Elle nous met donc le valet qui tient la boîte du karaoké (marqué en énorme dessus, sans style graphique, et sans aucune autre info de vente... Mais quelle marque voudrait de ce design ?) qui tire la tronche (pour bien dire qu'il subit son travail). Vous n'avez pas la réf de la musique Rent que chante le protagoniste, pas de problème, il la chante sans même regarder les paroles au début mais est horrifié de découvrir le refrain (comme si c'était la première fois qu'il l'entendait) qui le traite de profiteur.
Vous n'avez rien demandé comme explications (parce qu'il n'y en avait pas besoin) ? Emerald vous en donne quand même : on voit spoiler: Oliver envoyer les messages de fausses accusations sur Farleigh (mais... on le savait depuis une heure, non ?), taper n'importe quoi sur son ordinateur pour bien montrer qu'il attendait la mère de famille (mais... il aurait pu taper de vrais mots, aussi, même des phrases sans intérêts qui auraient pu le couvrir si Madame décidait de l'aider momentanément dans son projet... Le fait qu'il tape n'importe quoi est en contradiction avec son machiavélisme minutieux jusque-là démontré), etc...
Tout le côté "coulisses" est contre-productif, il ne nous impressionne jamais, mais nous prouve à l'inverse que la réalisatrice s'imaginait sérieusement qu'on avait besoin d'explications sur des choses déjà acquises (traduisez : on est des écervelés finis). Emerald Fennell valide elle-même un côté décadent et grinçant de son film qui n'existe en réalité que dans sa conception ultra-gamine de ce qui est vraiment corrosif (à savoir chez elle : le bas du froc). On sature très vite du vide immense et terrifiant qui constitue son Saltburn, peuplé de marionnettes désincarnées, de ressorts narratifs sur lesquels on revient plusieurs fois (des fois qu'on n'aie pas compris) avec des twists qui ressemblent juste à des récap' de série télé, et une critique de la Haute qui a rarement trouvé autant de caricatures dans son propos. Sinon, pour l'histoire du coucou qui tombe dans un nid de piafs riches encore plus timbrés que lui, il y a L'Origine du Mal, avec Laure Calamy, qui est très sympa... Ou Parasite, la valeur sûre. Mais fuyez ce Saltburn qui se croit très malin, et vous très bête.
Shawn777
Je n'avais pas vraiment apprécié le précédent film de la réalisatrice Emerald Fennell, "Promising Young Woman", je ne partais donc pas vraiment confiant avec ce film, surtout qu'il divise deux camps bien opposés : ceux qui ont adorés et ceux qui ont détestés. J'ai en effet l'impression qu'il n'y a pas vraiment d'entre-deux, faisant d'ailleurs partie moi-même des spectateurs ayant adoré. C'est en effet, me concernant, une excellente surprise car c'est de plus un film que j'avais complètement loupé lors de sa sortie fin 2023 sur Prime Video, qui a pourtant beaucoup fait parlé de lui sur TikTok (apparemment ?), notamment pour la fameuse scène de la baignoire alors que le film regorge de scènes d'autant plus dérangeantes. Mais bref, c'est donc avec les diverses cérémonies dans lesquelles le film est nommé que je l'ai découvert et surtout qui m'a intrigué ! On y suit donc ici l'histoire d'Oliver qui vient de débarquer à Oxford mais qui a bien du mal à se faire des amis, surtout qu'il ne vient d'une famille aisée. Mais c'est sans compter sur Felix qui va même l'inviter à passer l'été chez lui, dans sa grande demeure. La toute première partie se résumerai à un teen movie relativement classique dans lequel on y suit un nouvel élève isolé qui a du mal à se faire des amis exception faite que ce nouvel élève en question à un comportement parfois bien étrange, ce qui peut nous indiquer sur la tournure que va prendre le film. Ensuite, le film devient de plus en plus intéressant en mettant en scène le décalage polico-social entre Oliver et Felix et sa famille, très bourge, voire même trop pour que ça en soit crédible. Ils sont en effet bien souvent ridicules tant ils cherchent à prouver qu'ils sont riches, bourges et cultivés mais malgré tout occupés et inquiets par le sort des autres, des plus démunis, sûrement pour se donner une bonne conscience. Et cette seconde partie est très intéressante puisqu'elle nous permet de rentrer progressivement dans le bain, d'apprendre à connaitre les personnages etc. où Oliver, étrange au début, passe finalement pour la personne la plus normale dans cet univers de faux-semblants où tout est remplaçable, aussi bien les amis que les miroirs. Oliver est effet perçu comme un jouet, c'est d'ailleurs explicitement mentionné par un personnage puis confirmé par le morceau "Rent" des Pet Shop Boys (là aussi, on aurait pu faire plus subtil), il est le nouveau jouet de Felix qu'il remplacera l'été d'après. Et puis, dans la troisième partie, nous avons la mise en place de twists etc., que je trouve d'ailleurs la partie la plus faible tout en étant paradoxalement la plus fascinante. En effet, je trouve que le film aurait largement gagné sans toute cette dernière partie soudainement très explicative, alors que le film arrivait justement à entretenir le mystère et l'ambiguïté jusque là, et, il faut le dire, très peu crédible.
spoiler:
On est finalement soudain dans une sorte de "Talentueux Mr. Ripley" en dix fois moins subtil
. Cependant, ce n'est pour moi qu'une petite tache au tableau qui n'entache pas le reste que j'ai, encore une fois, adoré. Que ce soit dans le scénario que je trouve très bien écrit donc (parce-que même si quelques éléments arrivent avec de gros sabots, d'autres sont beaucoup plus subtils, comme les relations très ambiguës entre tous les différents personnages) et dans la mise en scène que je trouve excellente. Alors oui, c'est beaucoup revenu, effectivement, la réalisatrice fait énormément de plans qui ne sont que très peu naturels, c'est une mise en scène qui se voit, la caméra ne s'effaçant que très rarement derrière le récit. Néanmoins, j'apprécie beaucoup ce genre de mise en scène avec beaucoup de poses, c'est finalement très pictural avec notamment des plans très symétriques (le 4/3 aide d'ailleurs à cette symétrie) et avec cette mise en valeur des corps masculins. Enfin, le casting est très bon, nous avons notamment Barry Keoghan, Jacob Elordi, Rosamund Pike, Archie Madekwe, Richard E. Grant et Alison Oliver qui excellent dans leur personnage. "Saltburn" est donc un film qui a certes des défauts mais que j'ai malgré tout trouvé excellent et qui fait même partie, pour moi, des meilleurs films de 2023 !
. Cependant, ce n'est pour moi qu'une petite tache au tableau qui n'entache pas le reste que j'ai, encore une fois, adoré. Que ce soit dans le scénario que je trouve très bien écrit donc (parce-que même si quelques éléments arrivent avec de gros sabots, d'autres sont beaucoup plus subtils, comme les relations très ambiguës entre tous les différents personnages) et dans la mise en scène que je trouve excellente. Alors oui, c'est beaucoup revenu, effectivement, la réalisatrice fait énormément de plans qui ne sont que très peu naturels, c'est une mise en scène qui se voit, la caméra ne s'effaçant que très rarement derrière le récit. Néanmoins, j'apprécie beaucoup ce genre de mise en scène avec beaucoup de poses, c'est finalement très pictural avec notamment des plans très symétriques (le 4/3 aide d'ailleurs à cette symétrie) et avec cette mise en valeur des corps masculins. Enfin, le casting est très bon, nous avons notamment Barry Keoghan, Jacob Elordi, Rosamund Pike, Archie Madekwe, Richard E. Grant et Alison Oliver qui excellent dans leur personnage. "Saltburn" est donc un film qui a certes des défauts mais que j'ai malgré tout trouvé excellent et qui fait même partie, pour moi, des meilleurs films de 2023 !
"Saltburn" est un film que j'ai moyennement apprécié. L'histoire est sympa mais la mise en scène ne m'a pas convaincu. Beaucoup de scènes gênantes, un long-métrage qui tourne en rond et une durée de film un peu longue. Après les acteurs jouent bien et les décors sont très beaux.
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