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Votre avis sur Saltburn ?
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AlexLaloix
Après "Promising Young Woman", la réalisatrice Emerald Fennell signe un nouveau film avec "Saltburn", disponible sur Prime Video. Le film qui met en scène Barry Keoghan, Jacob Elordi, Rosamund Pike et Archie Madekwe offre une expérience captivante grâce à cet excellent casting. Malgré des éléments narratifs prévisibles, le film parvient tout de même à maintenir l'attention grâce à un jeu de domination et de dépendance entre les personnages. "Saltburn" manque évidemment d’originalité dans son récit, mais le film se distingue grâce à son esthétique soignée. En fin de compte, malgré ses défauts narratifs, le long-métrage s'impose comme un film abouti et visuellement réussi, qui mérite le coup d’œil.
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14,5/20
Critique sur Saltburn (film)
Vu le 29.12.2023 sur Prime Video
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14,5/20
Critique sur Saltburn (film)
Vu le 29.12.2023 sur Prime Video
En Angleterre, c'est comme partout. L'amitié et la confiance, c'est compliqué. Surtout lorsqu’on passe son temps à se regarder le nombril. Pas très original et attendu dans les grandes lignes. Mais que de raffinement et de petit détail dans l'exécution. Un rythme flegmatique mais toujours prenant. De la sociopathie et du sadisme qui mettent génialement mal à l'aise. De l'humour noir jubilatoire et tordu. Des dialogues cocasses et des situations savoureuses. Et une peinture sociale experte et minutieuse, aussi joyeusement grotesque que délicieusement odieuse. Le Talentueux M. Ripley revu et corrigé, par le Danny Boyle misanthrope de Petits Meurtres Entre Amis, avec une petite dent moqueuse contre l'establishment. Voila l'effet que ça m'a fait. Les images sont aussi somptueuse que si elles sortaient d'un tableau de maitre. Les placements de la musique, du silence et de la voix off, sont d'une efficacité redoutable. Et le casting est absolument parfait, et mérite pleinement l’effort de voir cette farce en VOST. J'ai bien ri et c'était bon, tout en ayant cette troublante sensation que c'était tellement mal de le faire. Tout le monde parle de la scène dégoutante de la baignoire. Mais pour bien représenter l'âme perverse et manipulatrice du film, je ne retiendrais que la scène de danse. Au final, rien d'exceptionnel. Mais un sacré exercice de style, d'élégance et d'irrévérence à l'anglaise, dont deux trois séquences devraient durablement marquer les esprits. Et effectivement, c'était salé et ça brûle encore après le visionnage. 3.5/5 de la mauvaise foi en l'humanité ^^
Un super thriller psychologique bien tordu, sulfureux, fétichiste, machiavélique, troublant. Sex, drogues et orgies festives au programme pour une descente aux enfers fatals. Jalousie, humiliation et pervertion parfaitement interprêté par tout ces comédiens sublimes dans leur personnage peut fréquentable. Et au final c'est magnifique à voir quand on accroche. Réalisation Premium.
Pour moi ce film est un cadeau.
Il ne faut pas trop dévoiler ce qui se passe.
Je l'ai englouti jusqu'à la dernière goutte.
Sulfureux, décadent et le tout de façon généreuse.
Il ne faut pas trop dévoiler ce qui se passe.
Je l'ai englouti jusqu'à la dernière goutte.
Sulfureux, décadent et le tout de façon généreuse.
Je me suis pris une claque visuelle inattendue dans un ton un style qui m'ont happé de bout en bout. J'ai adoré.
On adore le côté vieille Angleterre avec son aristocratie désuète et décadente! Le point fort du film réside dans sa photographie incroyable, ses acteurs et sa mise en scène. Le récit est quant à lui plutôt banal. C'est lorsque la réalisatrice s'aventure dans le dérangeant que le film prend son sens avec ce personnage qui incarne le désir rentré, l'envie de posséder et l'obsession perverse. Beaucoup s'offusqueront et trouveront ces passages inutiles ou tape à l'œil, ils sont pourtant indispensables au propos du film. Ps : à ne pas regarder en famille après le poulet du dimanche, vous êtes prévenus
le coup du pauvre diable qui va s’immiscer dans une maison de riches pour en séduire et détruire un à un chaque membre, on nous l’a déjà fait bien avant, avec un art du cinéma qui touche au génie et autrement d’enjeux et d’implications philosophiques, sociales ou mystiques : le « Théorème » (1968) de Pier Paolo Pasolini. Un chef-d’œuvre loin, très loin du vide sidéral et du minuscule cinéma branché de « Saltburn ». Un pétard mouillé avec quelques scènes "provocantes" : Les images ne sont pas trop moches, mais c'est un film bien inutile. Aurait été plus honnête en vrai porno. Malgré des performances d'acteurs remarquables (Rosamund Pike montre qu'elle est une bonne actrice, et bonne prise de vues, le film tire dans toutes les directions, et ce n'est qu'à la toute fin (téléphonée, non?) que le scénario prend son envol. Un très beau faux plan-séquence pour clôturer un spectacle parfois inutilement malaisant... ma note "moyen" signifie : aurait pu faire mieux
Un film étonnant, perturbant, provocateur qui nous présente une histoire dans une Angleterre contemporaine, opulente, luxuriante, décomplexée mais aussi tragique. Les Anglais sélectionnés dans le film sont issus du milieu aristocratique mais en version excentrique très éloigné en tout point du petit peuple de ce beau pays.
À la suite d’une amitié universitaire, Felix, un des fils de cette famille très aisée va inviter au château familial de Saltburn un copain de classe universitaire avec qui il s'est lié d'amitié : Oliver Quick. Il va s'en suivre un jeu de relations très complexes et d'attirance tantôt compromettante, tantôt impossible, mais souvent toxique. Présenté tel un personnage mythomane prêt à tout pour arriver à ses fins relationnelles, Oliver va jouer un jeu de multiples personnalités construit sur le mensonge. Là où cela se corse ensuite, c'est que ce personnage va s'avérer être un redoutable psychopathe et sociopathe qui va, tel un ver prédateur dans la pomme, faire virer l'histoire familiale au cauchemar.
J’ai trouvé le film très bien construit. On ressent fort bien la progression de l’excès vers l'impensable. Quelque chose de terrible doit arriver.
On peut se demander si le film n'en fait un peu trop juste pour faire parler de lui. Allez trop loin en fait-il un bon film ? Je répondrai que si ce n'est pas grotesque, oui cela en fait un très bon film. Comme c'est le cas ici, appuyé par un excellent jeu d'acteur, tous très brillants.
Sachez quand même que plusieurs scènes sont assez repoussantes, voir abjectes. Le film est classé interdit aux moins de 18 ans.
Les 2 seuls petits défauts que j'ai relevés, ce sont le format carré 4/3 que je ne comprends pas en 2023 et certains dialogues tout en longueur, trop appuyés sur le même sujet.
Le final bien qu'inconcevable est remarquable et le film brille de mille feux par son intensité dramatique.
Volontairement très dérangeant, c'est une petite pépite si vous arrivez à supporter les scènes choquantes et amorales et si vous acceptez le fait que ce n'est qu'une fiction à prendre au second degré.
À la suite d’une amitié universitaire, Felix, un des fils de cette famille très aisée va inviter au château familial de Saltburn un copain de classe universitaire avec qui il s'est lié d'amitié : Oliver Quick. Il va s'en suivre un jeu de relations très complexes et d'attirance tantôt compromettante, tantôt impossible, mais souvent toxique. Présenté tel un personnage mythomane prêt à tout pour arriver à ses fins relationnelles, Oliver va jouer un jeu de multiples personnalités construit sur le mensonge. Là où cela se corse ensuite, c'est que ce personnage va s'avérer être un redoutable psychopathe et sociopathe qui va, tel un ver prédateur dans la pomme, faire virer l'histoire familiale au cauchemar.
J’ai trouvé le film très bien construit. On ressent fort bien la progression de l’excès vers l'impensable. Quelque chose de terrible doit arriver.
On peut se demander si le film n'en fait un peu trop juste pour faire parler de lui. Allez trop loin en fait-il un bon film ? Je répondrai que si ce n'est pas grotesque, oui cela en fait un très bon film. Comme c'est le cas ici, appuyé par un excellent jeu d'acteur, tous très brillants.
Sachez quand même que plusieurs scènes sont assez repoussantes, voir abjectes. Le film est classé interdit aux moins de 18 ans.
Les 2 seuls petits défauts que j'ai relevés, ce sont le format carré 4/3 que je ne comprends pas en 2023 et certains dialogues tout en longueur, trop appuyés sur le même sujet.
Le final bien qu'inconcevable est remarquable et le film brille de mille feux par son intensité dramatique.
Volontairement très dérangeant, c'est une petite pépite si vous arrivez à supporter les scènes choquantes et amorales et si vous acceptez le fait que ce n'est qu'une fiction à prendre au second degré.
Une sulfureuse idylle entre deux très bons acteurs plein d'avenir ! un scénario simple, mais efficace !
defleppard
Saltburn. Un thriller de bonne facture, quoique farfelu. Trois étoiles et demie.
J’ai eu un peu de mal à accrocher n’arrivant pas à trouver un but un ce film, mais une fois les doutes lever nous découvrons la part d’ombre d’un sociopathe.
Un film qui vous retourne le cerveau, sans doute rappeler par le film Gone Girl avec Rosamund Pike qui semble avoir un certain don dans ce genre de film. spoiler: Un jeune garçon chétif qui arrivera à retourner les esprits afin d’assouvir ses désirs, une part d’ombre plus que bien dissimulée.
Un film qui vous retourne le cerveau, sans doute rappeler par le film Gone Girl avec Rosamund Pike qui semble avoir un certain don dans ce genre de film. spoiler: Un jeune garçon chétif qui arrivera à retourner les esprits afin d’assouvir ses désirs, une part d’ombre plus que bien dissimulée.
ffred
Deuxième film de Emerald Fennell, réalisatrice de Promising Young Woman. Je m’attendais à une banale histoire d’amitié ambiguë entre deux étudiants anglais. Elle est là mais le tout glisse progressivement vers quelque chose de bien plus sombre, voir glauque, et en tout cas de bien politiquement incorrect. Même si on aurait aimer encore plus de noirceur et de cynisme. Un scénario assez diabolique donc pour une mise en scène assez quelconque mais un très beau casting. Au final assez prenant et plutôt une bonne surprise.
Redzing
Je ne peux que saluer l'effort d'Emerald Fennell, qui s'est efforcée d'écrire un récit original, sans adapter une oeuvre existante. Ce qui de nos jours est de plus en plus rare. Le problème, c'est qu'en faisant cela, les oeuvres dont on s'inspire immanquablement ressortent en général de manière visible.
"Saltburn" se centre sur Oliver, étudiant sans le sou débarquant fraîchement à Oxford. Intelligent et travailleur, il ne parvient pas à s'intégrer parmi les riches insouciants. Jusqu'à une rencontre fortuite avec Felix, fils d'une famille aristocrate. Celui-ci va le prendre sous son aile, et l'inviter à passer l'été à Saltburn, son manoir familial.
Il y a un petit côté "Rebecca" pour la demeure imposante et le personnel hostile. Mais c'est évidemment l'ombre de "The Talented Mr. Ripley" qui plane sur une grande partie du récit. Avec ce protagoniste qui se révèle être un parasite social manipulateur des plus retors. Si les grandes lignes sont déjà vues, "Saltburn" bénéficie de beaucoup de qualités qui en font bien un film unique.
Déjà, la photographie est très belle, exploitant les rues d'Oxford, ainsi que Drayton House, manoir qui n'avait auparavant jamais servi pour un tournage. Le format d'image en 4:3 est un peu étonnant, mais permet de rendre dérangeantes les séquences où nos acteurs sont en gros plan.
Et du dérangeant, il y en aura ! Emerald Fennell prend un malin plaisir à tourner plusieurs scènes malsaines. Parfois avec un humour noir, parfois avec une perversité très crue. Je citerai le final surprenant sur la forme (qui a remis la chanteuse Sophie Ellis-Bextor temporairement en tête de certains charts !). Ou des scènes sexuelles pour le moins étranges. Clairement, "Saltburn" n'est pas à mettre en toutes les mains.
Le film a également un message très directs envers les ultrariches. Les dépeignant comme des gens vulgaires, égoïstes, déconnectés des réalités, extravagants. Et surtout, incapables d'échapper au danger des prédateurs sociaux. Soit parce qu'ils n'en ont pas conscience, soit parce qu'ils ne sont pas assez fins pour s'en protéger.
Un portrait que certains trouveront caricatural et simpliste. Néanmoins je pense que c'est voulu, en tout cas cela amène des touches d'humour noir réussies. Et les acteurs s'en donnent à coeur joie dans cet esprit.
Rosamund Pike et Richard E. Grant en aristo pétés. Archie Madekwe en cousin bien relou. Jacob Elordi en objet insaisissable du désir de notre protagoniste. Et évidemment, Barry Keoghan bien louche en visiteur qui fait son trou, dans une prestation qui rappelle un peu celle de "Killing of a Sacred Deer". Le choix de l'acteur est un peu étonnant, car il est clairement trop âgé pour un étudiant (30 ans). Mais peut-être cela fait-il aussi partie du malaise ?
"Saltburn" se centre sur Oliver, étudiant sans le sou débarquant fraîchement à Oxford. Intelligent et travailleur, il ne parvient pas à s'intégrer parmi les riches insouciants. Jusqu'à une rencontre fortuite avec Felix, fils d'une famille aristocrate. Celui-ci va le prendre sous son aile, et l'inviter à passer l'été à Saltburn, son manoir familial.
Il y a un petit côté "Rebecca" pour la demeure imposante et le personnel hostile. Mais c'est évidemment l'ombre de "The Talented Mr. Ripley" qui plane sur une grande partie du récit. Avec ce protagoniste qui se révèle être un parasite social manipulateur des plus retors. Si les grandes lignes sont déjà vues, "Saltburn" bénéficie de beaucoup de qualités qui en font bien un film unique.
Déjà, la photographie est très belle, exploitant les rues d'Oxford, ainsi que Drayton House, manoir qui n'avait auparavant jamais servi pour un tournage. Le format d'image en 4:3 est un peu étonnant, mais permet de rendre dérangeantes les séquences où nos acteurs sont en gros plan.
Et du dérangeant, il y en aura ! Emerald Fennell prend un malin plaisir à tourner plusieurs scènes malsaines. Parfois avec un humour noir, parfois avec une perversité très crue. Je citerai le final surprenant sur la forme (qui a remis la chanteuse Sophie Ellis-Bextor temporairement en tête de certains charts !). Ou des scènes sexuelles pour le moins étranges. Clairement, "Saltburn" n'est pas à mettre en toutes les mains.
Le film a également un message très directs envers les ultrariches. Les dépeignant comme des gens vulgaires, égoïstes, déconnectés des réalités, extravagants. Et surtout, incapables d'échapper au danger des prédateurs sociaux. Soit parce qu'ils n'en ont pas conscience, soit parce qu'ils ne sont pas assez fins pour s'en protéger.
Un portrait que certains trouveront caricatural et simpliste. Néanmoins je pense que c'est voulu, en tout cas cela amène des touches d'humour noir réussies. Et les acteurs s'en donnent à coeur joie dans cet esprit.
Rosamund Pike et Richard E. Grant en aristo pétés. Archie Madekwe en cousin bien relou. Jacob Elordi en objet insaisissable du désir de notre protagoniste. Et évidemment, Barry Keoghan bien louche en visiteur qui fait son trou, dans une prestation qui rappelle un peu celle de "Killing of a Sacred Deer". Le choix de l'acteur est un peu étonnant, car il est clairement trop âgé pour un étudiant (30 ans). Mais peut-être cela fait-il aussi partie du malaise ?
weihnachtsmann
Quelques scènes sulfureuses effectivement ne suffisent pas pour être original. Même si l'on reconnaît que la forme est assez réussie, on a affaire en quelque sorte a un deuxième Monsieur Ripley.
En plus il y a la perversion du désir, le mensonge et la fin quelque peu ravageuse de la danse nue du triomphe !!!!
En plus il y a la perversion du désir, le mensonge et la fin quelque peu ravageuse de la danse nue du triomphe !!!!
Roub E.
Comme précédent film d Emmerald Fennel Promising Young Woman, Saltburn est un film qui n évite pas les sorties de pistes mais très audacieux et du coup diablement intéressant. Mélangeant les genres avec un une première partie qui m a fait penser à « The Riot Club » pour tourner à la satyre au vitriole de l aristocratie moderne et de la haute société en général pour finir en thriller. J ai été amusé par la décadence qu elle dépeint, par l humour noir bien dosé et d une manière générale par sa mise en scène dynamique qui certes peut passer pour de l esbroufe. J ai aussi trouvé intéressant ce sentiment d attirance répulsion, d amour détestation éprouvé par le personnage d Oliver. Le casting se donne totalement à sa réalisatrice et le joue aussi avec la pointe d ironie nécessaire. Un film certes imparfait mais qui ne laisse pas indifférent.
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