J'ai vu un film... qui m'a littéralement coupé le souffle. "Emilia Perez" est bien plus qu'une simple œuvre cinématographique, c’est une prouesse magistrale, puissante, audacieuse et profondément libératrice. Ce film transgenre, dans sa nature même, touche presque à l’angélique tout en s'ancrant dans un récit de rédemption, de justice et de lutte contre le déterminisme. Tourné en studio en France (alors que l'on sent le Mexique à plein nez...) avec une approche audacieusement inédite, il offre une séquence finale d'une intensité bouleversante. Un film flamboyant !
"Emilia Perez" avait tout pour être un projet risqué, mais il s'avère être une œuvre virtuose : ses excès demeurent parfaitement dosés, ses variations de ton trouvent toujours leur justification, et ses thèmes, multiples et riches, s’harmonisent à merveille. Jacques Audiard tutoie ici les sommets de sa filmographie, livrant aux spectateurs un spectacle total où l’émotion et la réflexion dansent en parfaite synchronie au son vibrant des mariachis. C'est un mélange des genres d'une rare maîtrise.
Cet ovni cinématographique, à la modernité et à la liberté folles, doit beaucoup à son casting, emmené par l'exceptionnel(le) Karla Sofía Gascón. L'actrice transgenre impose son charisme et sa sensualité, emportant tout sur son passage. Aux extravagances de l’histoire répond une mise en scène tout aussi surprenante, ponctuée de tableaux musicaux tour à tour touchants et éclatants. Ce spectacle de type "Broadway" possède un ton unique, et c'est là toute sa force.
Jacques Audiard ose ici la semi-comédie musicale (qui s'insère de manière magistrale, dans les séquences jouées...) dans le monde des narcotrafiquants, et parvient à éviter le piège du ridicule grâce à une vitalité irrésistible, une mise en scène fluide, et un sens inné du mélodrame et de la rédemption. Pour apprécier pleinement ce spectacle, il faut laisser de côté l'exigence du réalisme et se laisser emporter par l’énergie sentimentale et les ressorts archétypaux qui façonnent sa dramaturgie, tout en se laissant séduire par sa bande-son (exceptionnelle...). La danse et le chant peuvent-ils devenir des antidotes à la violence du monde ?
J'aime beaucoup le point de départ, à savoir cette avocate talentueuse qui refuse de rester cantonnée à un simple rôle de faire-valoir dans un cabinet prestigieux, alors qu’elle pourrait voler de ses propres ailes... On suit ici un criminel endurci qui aspire à devenir la femme qu’il a toujours su être... (Question puissante d'un "qui est-on" vraiment ?). Le symbole est puissant : le mal est masculin et le bien est féminin, et cette transformation devient alors synonyme de rédemption.
Audiard mêle les genres avec une maestria sans égale, entre comédie musicale, thriller, drame social et romance, le tout dans une histoire maîtrisée et cohérente. Audiard prouve une fois encore qu'il est l'un des plus grands réalisateurs français de son temps, en concevant ici un film audacieux et absolument passionnant. Un grand film, tout simplement.
Zoe Saldana et Selena Gomez, éblouissantes, ajoutent encore à l'éclat de ce projet fou et improbable. C’est une réussite totale. Audiard mêle la couleur et la légèreté de la comédie à l'intensité sombre du thriller, et le résultat est tout simplement incroyable.
Vous ai-je dit que ce film m'a emporté ? ;)