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Votre avis sur Emilia Perez ?
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2 prix à Cannes totalement mérité pour ce film si puissant émotionnellement. En réalité, "Émilia Perez" aurait mérité l'intégralité des prix, tellement tout est excellent ! Mise en scène implacable, qui monte en puissance, de la part de Jacques Audiard, le tout accompagné d'une comédie musicale exceptionnelle. Mais principalement, je vais retenir la performance XXL du trio d'actrices : Je pense qu'il s'agit de la meilleure performance de l'année 2024 ! Un film proche de la perfection
Encore une fois les chansons susurrées transcendent le drame, à l'instar des chansons du récent Joker-Folie à deux...
Quelle épopée! Avec des chorégraphies inventives et époustouflantes qui nous clouent dans notre fauteuil (exemple : danse et chant de SALDANA au milieu des convives de notables véreux). Emilia est étonnante de malice servie par un scénario intrigant! L'épilogue est dramatiquement explosif. Admirable!
Quelle épopée! Avec des chorégraphies inventives et époustouflantes qui nous clouent dans notre fauteuil (exemple : danse et chant de SALDANA au milieu des convives de notables véreux). Emilia est étonnante de malice servie par un scénario intrigant! L'épilogue est dramatiquement explosif. Admirable!
Ufuk K
"Emilia Pérez" plébiscité par la critique, en compétition cette année au festival de Cannes (récompensé à deux reprises) est un drame musical prenant de bout en bout. En effet durant 2h10, le réalisateur Jacques Audiard m'a hypnotisé par son nouveau film que j'ai trouvé audacieux, original, chantant, bouleversant, jouissif et inclassable qui aborde des thèmes complexes et denses comme la transidentité, les cartels au Mexique, de rédemption avec des actrices exceptionnelles qui ont remporté le prix d'interprétation féminine pour l'ensemble des actrices, soit Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón (qui vampirise l'écran), Selena Gomez et Adriana Paz.
Quand on lit le pitch, quand on sait que le film a des accents de mélo et de thriller, qu’il est chanté et dansé, qu’il a été tourné en espagnol (une langue que Jacques Audiard ne connaît pas) et en France, malgré le fait qu’il porte un regard sur le Mexique, avec un casting réunissant deux stars hollywoodiennes (Zoe Saldana, Selena Gomez) et une actrice trans espagnole inconnue (Karla Sofía Gascón), on pense immédiatement à une farce, un projet parodique ou un coup de folie du réalisateur. Mais non, l’entreprise est tout ce qu’il y a de plus sérieuse, consciente de sa nature transgenre et l’assumant comme telle, avec ses outrances, ses invraisemblances, toujours à la limite du kitsch dans un exercice de style « plus équilibriste tu meurs ». Pari casse-gueule, donc, mais pari réussi, pour peu que l’on accepte l’artifice général et que l’on apprécie les objets filmiques non identifiés. Pari réussi grâce à une mise en scène inventive, une interprétation qui joue le jeu à fond et convainc, une énergie qui emporte tout sur son passage. Et quand bien même on se dit que l’artillerie narrative est lourde (rédemption, sanctification…) et que les passages chantés sont inégaux (entre l’horrible chanson du chirurgien, le délicat morceau intitulé « Papa », la superbe variation sur l’air des Passantes, de Brassens), l’alchimie d’ensemble reste bluffante.
objet hybride. Film en transition qui change de genre tous les chapitres comme son héroïne mais la forme est tellement envahissante que l'émotion peine à exploser, un peu bouffée par le côté bande démo.
à éviter, franchement choquant dans le mauvais sens du terme, un chef de cartel mexicain se transforme en femme pour se racheter une conscience ... même dans la vraie vie ca ne passerait pas comme ca , banaliser les victimes des cartels en faisant passer le boss d'un cartel pour un mec/femme bien est une pure insulte à la morale humaine , du niveau bas quand on est à court d'idées, l'histoire toute déchirée, ni début ni milieu ni fin ... je n'ai pas aimé ce film
Emilia Pérez : Un Opéra Noir aux Notes Contrastées
Dans Emilia Pérez, Jacques Audiard, cinéaste acclamé, s’aventure sur un terrain audacieux en mêlant le drame, le thriller et la comédie musicale. Cette fusion de genres, portée par un casting international de premier ordre, fait de ce film une œuvre aussi fascinante qu’intrigante, bien qu’elle ne parvienne pas toujours à maintenir l’équilibre délicat entre ses différentes ambitions.
L'intrigue repose sur un postulat original et provocateur : Rita Moro Castro, avocate au service de l'ombre, est chargée de faciliter la transformation physique et sociale de Manitas del Monte, un redouté chef de cartel qui aspire à devenir Emilia Pérez, la femme qu'il a toujours voulu être. Ce point de départ, à la fois déroutant et captivant, ouvre la voie à un récit complexe, où se croisent les thèmes de l’identité, de la rédemption et des faux-semblants.
Zoe Saldaña incarne Rita avec une détermination glaciale, tandis que Karla Sofía Gascón se glisse dans la peau d'Emilia avec une sensibilité palpable, rendant crédible cette transition à la fois physique et psychologique. Cependant, malgré ces performances solides, le film peine parfois à approfondir ses personnages secondaires. Edgar Ramírez, par exemple, semble sous-exploité dans le rôle de Gustavo, un personnage pourtant central à l'intrigue.
La réalisation d’Audiard est, comme à son habitude, élégante et précise. Les décors somptueux, oscillant entre les palais baroques et les rues poussiéreuses du Mexique, renforcent l’atmosphère de ce conte noir. La direction artistique, signée Virginie Montel, est impeccable, et chaque cadre semble imprégné d'une esthétique soigneusement travaillée qui oscille entre le réalisme cru et le rêve éveillé.
La bande-son, orchestrée par Camille et Clément Ducol, constitue l’un des atouts majeurs du film. Les compositions musicales, tour à tour mélancoliques et exaltantes, accompagnent les scènes avec une intensité rare, créant des moments de grâce qui contrastent avec la dureté du récit. Les chorégraphies de Damien Jalet, bien que parfois un peu trop stylisées, ajoutent une dimension presque onirique à certaines séquences, transformant le film en une véritable fresque visuelle et sonore.
Cependant, Emilia Pérez n’est pas exempt de défauts. La narration souffre de quelques longueurs, et l’intrigue, bien que riche en rebondissements, peine parfois à trouver son rythme. Certaines scènes, qui se veulent symboliques, tombent à plat ou paraissent forcées, affaiblissant l’impact émotionnel du film. Le mélange des genres, bien que courageux, ne parvient pas toujours à s'harmoniser, donnant parfois l'impression d'un puzzle aux pièces mal ajustées.
En dépit de ces imperfections, Emilia Pérez reste une œuvre à la fois captivante et dérangeante, qui suscite la réflexion tout en offrant un spectacle visuel et auditif de grande qualité. Audiard prouve une fois de plus sa capacité à sortir des sentiers battus, à explorer des territoires cinématographiques inédits, même si le résultat n’est pas toujours à la hauteur des attentes.
En conclusion, Emilia Pérez est un film qui mérite d’être vu, non seulement pour ses performances d’acteurs et sa mise en scène, mais aussi pour son audace narrative. C'est une œuvre qui, malgré ses maladresses, parvient à marquer les esprits, offrant une expérience cinématographique unique en son genre. Un film complexe, à la fois sombre et lumineux, qui laisse une impression durable, même s'il n'atteint pas tout à fait l'excellence à laquelle il aspire.
Dans Emilia Pérez, Jacques Audiard, cinéaste acclamé, s’aventure sur un terrain audacieux en mêlant le drame, le thriller et la comédie musicale. Cette fusion de genres, portée par un casting international de premier ordre, fait de ce film une œuvre aussi fascinante qu’intrigante, bien qu’elle ne parvienne pas toujours à maintenir l’équilibre délicat entre ses différentes ambitions.
L'intrigue repose sur un postulat original et provocateur : Rita Moro Castro, avocate au service de l'ombre, est chargée de faciliter la transformation physique et sociale de Manitas del Monte, un redouté chef de cartel qui aspire à devenir Emilia Pérez, la femme qu'il a toujours voulu être. Ce point de départ, à la fois déroutant et captivant, ouvre la voie à un récit complexe, où se croisent les thèmes de l’identité, de la rédemption et des faux-semblants.
Zoe Saldaña incarne Rita avec une détermination glaciale, tandis que Karla Sofía Gascón se glisse dans la peau d'Emilia avec une sensibilité palpable, rendant crédible cette transition à la fois physique et psychologique. Cependant, malgré ces performances solides, le film peine parfois à approfondir ses personnages secondaires. Edgar Ramírez, par exemple, semble sous-exploité dans le rôle de Gustavo, un personnage pourtant central à l'intrigue.
La réalisation d’Audiard est, comme à son habitude, élégante et précise. Les décors somptueux, oscillant entre les palais baroques et les rues poussiéreuses du Mexique, renforcent l’atmosphère de ce conte noir. La direction artistique, signée Virginie Montel, est impeccable, et chaque cadre semble imprégné d'une esthétique soigneusement travaillée qui oscille entre le réalisme cru et le rêve éveillé.
La bande-son, orchestrée par Camille et Clément Ducol, constitue l’un des atouts majeurs du film. Les compositions musicales, tour à tour mélancoliques et exaltantes, accompagnent les scènes avec une intensité rare, créant des moments de grâce qui contrastent avec la dureté du récit. Les chorégraphies de Damien Jalet, bien que parfois un peu trop stylisées, ajoutent une dimension presque onirique à certaines séquences, transformant le film en une véritable fresque visuelle et sonore.
Cependant, Emilia Pérez n’est pas exempt de défauts. La narration souffre de quelques longueurs, et l’intrigue, bien que riche en rebondissements, peine parfois à trouver son rythme. Certaines scènes, qui se veulent symboliques, tombent à plat ou paraissent forcées, affaiblissant l’impact émotionnel du film. Le mélange des genres, bien que courageux, ne parvient pas toujours à s'harmoniser, donnant parfois l'impression d'un puzzle aux pièces mal ajustées.
En dépit de ces imperfections, Emilia Pérez reste une œuvre à la fois captivante et dérangeante, qui suscite la réflexion tout en offrant un spectacle visuel et auditif de grande qualité. Audiard prouve une fois de plus sa capacité à sortir des sentiers battus, à explorer des territoires cinématographiques inédits, même si le résultat n’est pas toujours à la hauteur des attentes.
En conclusion, Emilia Pérez est un film qui mérite d’être vu, non seulement pour ses performances d’acteurs et sa mise en scène, mais aussi pour son audace narrative. C'est une œuvre qui, malgré ses maladresses, parvient à marquer les esprits, offrant une expérience cinématographique unique en son genre. Un film complexe, à la fois sombre et lumineux, qui laisse une impression durable, même s'il n'atteint pas tout à fait l'excellence à laquelle il aspire.
Ouah ! Quelle claque. EXCELLENT FILM. j’ai adoré les scènes chantées et avec des chorégraphies originales et bien réalisées. Ce film aurait mérité la Palme. Les actrices sont justes et vraies. Beaucoup d’émotions.
Il faut savoir tout d'abord que ce film demande une grande ouverture d'esprit pour etre compris. Il s'agit d'un film international en langue espagnol avec des acteurs anglophones et hispanophones et une equipe de réalisation en partie française. Les actrice sont superbe dans le role de comédiennes, danseuses et chanteuses. l'histoire est romentico-tragique avec du suspense et de l'action, des beaux decors et une belle mise en scene. Cela ressemble a de l'opera !
Une comédie-musicale dans le sombre monde des cartels Mexicains.
J'ai adoré le film du début jusqu'à la fin.
Mélanger le thriller, la comédie-musicale étaient une très bonne idée.
Cela donne à un chef-d'œuvre.
C'est un film à voir absolument en VO.
Cela parle de la transition d'un homme chef d'un cartel en femme et de sa nouvelle vie.
Ainsi de la dure vie des cartels avec les malheurs qui sont sur la population.
Les scènes de musique étaient excellentes, la chanson et la chorégraphie furent super à regarder et à écouter.
J'étais absorbé par l'intrigue du film. Je n'ai pas vu le temps passer. C'est d'actualité les thèmes qui sont abordés dans le film. Que ça soit en Occident ou au Mexique.
Le trio Zoe Saldana, Karla Sofia Gascon et Selena Gomez étaient toutes les trois excellentes. Elles méritent beaucoup le prix de l'interprétation féminine du Festival de Cannes.
Mais je retiens surtout Zoe Saldana dans son rôle d'avocate qui va aider un chef du cartel dans sa transition.
Je l'ai adoré durant tout le film, elle était excellente. C'était l'un de ses meilleurs rôles. Peut-elle prétendre pour l'Oscar de la meilleure actrice en 2025 ? L'avenir nous le dira.
Le réalisateur français Jacques Audiard. A fait un très bon film, qui mérite d'autres récompenses.
J'ai adoré le film du début jusqu'à la fin.
Mélanger le thriller, la comédie-musicale étaient une très bonne idée.
Cela donne à un chef-d'œuvre.
C'est un film à voir absolument en VO.
Cela parle de la transition d'un homme chef d'un cartel en femme et de sa nouvelle vie.
Ainsi de la dure vie des cartels avec les malheurs qui sont sur la population.
Les scènes de musique étaient excellentes, la chanson et la chorégraphie furent super à regarder et à écouter.
J'étais absorbé par l'intrigue du film. Je n'ai pas vu le temps passer. C'est d'actualité les thèmes qui sont abordés dans le film. Que ça soit en Occident ou au Mexique.
Le trio Zoe Saldana, Karla Sofia Gascon et Selena Gomez étaient toutes les trois excellentes. Elles méritent beaucoup le prix de l'interprétation féminine du Festival de Cannes.
Mais je retiens surtout Zoe Saldana dans son rôle d'avocate qui va aider un chef du cartel dans sa transition.
Je l'ai adoré durant tout le film, elle était excellente. C'était l'un de ses meilleurs rôles. Peut-elle prétendre pour l'Oscar de la meilleure actrice en 2025 ? L'avenir nous le dira.
Le réalisateur français Jacques Audiard. A fait un très bon film, qui mérite d'autres récompenses.
Ai vu « Emilia Perez » le film de Jacques Audiard qui a obtenu deux prix au dernier Festival de Cannes 2024, celui de l’interprétation féminine pour les 4 comédiennes et le Prix du Jury. On nous vend ce film comme étant un mélodrame et c’est tout juste un méli-mélo dramatique. Après une scène d’ouverture magistrale et qui augure un excellent film, l’intérêt du spectateur décélère petit à petit jusqu’à caler à la moitié du film de 2h10. Indéniablement il y a du cinéma, des idées, des fulgurances et de la fièvre dans ce long métrage en espagnol mais on a souvent l’impression que rien ne va avec rien et qu’Audiard veut à tout pris faire entrer plusieurs pièces de puzzle totalement disparates les unes avec les autres sans prendre le soin d’en regarder les contours et les possibilités d’assemblage. Méler un film sur la mafia mexicaine avec les questions de genre, la rédemption, tout en dénonçant le problème de la disparition intempestive de plus de 100 000 personnes au Mexique, en y ajoutant des scènes sur la séparation d’un couple en 120 minutes et en choisissant la forme de la Comédie Musicale relève presque du défit, de la gageure impossible. Le scénario parait trop fabriqué, artificiel et volontaire. Un peu comme pour un pudding Audiard mélange toutes les viennoiseries de la veille pensant inventer une nouvelle recette… mais cela reste lourdingue et trop sucré. Car la crème qui devrait lier le tout se révèle ingérable et ici c’est la musique dont le rôle est de servir de liant qui déclenche l’indigestion. Camille en panne totale d’imagination pour les paroles et surtout la musique au point qu’on appréhende de plus en plus les chansons suivantes qui sont toutes construites sur le mode de la répétition à défaut d’inspiration. Indéniablement cette histoire de chef de cartel mexicain qui pour se retirer des affaires définitivement et sans laisser de trace change de sexe, car il s’est toujours senti femme (Karla Sofia Gascon) avec l’aide de son avocate Rita Moro Castro (excellente Zoe Saldana) tout en abandonnant femme (Selena Gomez bof !) et enfants est originale et digne d’un soap-opéra mais le résultat ne tient que par l’interprétation superlative de ses interprètes. Audiard est un réel metteur en scène talentueux mais dans son dernier opus il s’est laissé totalement hypnotisé par ses actrices fascinantes et son sujet trop foisonnant. Il faut avoir la folie d’Almodovar pour pouvoir greffer des styles et des genres totalement antinomiques.
Conscient des écueils de son cinéma viriliste, Audiard entame un virage à 180 degrés pour tenter d'y remédier : scénario féminin, traitement de la transidentité dans le milieu narcotrafiquant, comédie musicale à l'opposé de son registre habituel – quoique le film n'ait rien à voir avec une comédie.
Malgré cet effort qu'on sent sincère, le film cristallise son récit dans la classique lutte des parents pour la garde des enfants. À ceci près que d'autres intrigues secondaires ajoutent des éléments de thriller chers à Audiard – on ne se refait pas complètement.
Et, bien qu'on salue la présence d'un duo de femmes discriminées, le rôle qu'Audiard leur attribue conduit à quelques maladresses d'écriture : Emilia, après sa transition, n'est vue qu'à travers son relationnel avec ses enfants, symptôme d'un essentialisme féminin.
La transidentité est abordée comme la mort de son ancienne vie. Or représenter la transition de genre comme le deuil d'un ancien soi – spoiler: comme c'est le cas d'Emilia, qui se fait passer pour morte
– implique un rejet radical de son passé. Pourquoi pas. Mais la personnalité et les souvenirs demeurent.
Esthétiquement, quelques mises en scène chorégraphiées tirent leur épingle du jeu, mais sans qu'une musique reste en tête.
Malgré cet effort qu'on sent sincère, le film cristallise son récit dans la classique lutte des parents pour la garde des enfants. À ceci près que d'autres intrigues secondaires ajoutent des éléments de thriller chers à Audiard – on ne se refait pas complètement.
Et, bien qu'on salue la présence d'un duo de femmes discriminées, le rôle qu'Audiard leur attribue conduit à quelques maladresses d'écriture : Emilia, après sa transition, n'est vue qu'à travers son relationnel avec ses enfants, symptôme d'un essentialisme féminin.
La transidentité est abordée comme la mort de son ancienne vie. Or représenter la transition de genre comme le deuil d'un ancien soi – spoiler: comme c'est le cas d'Emilia, qui se fait passer pour morte
– implique un rejet radical de son passé. Pourquoi pas. Mais la personnalité et les souvenirs demeurent.
Esthétiquement, quelques mises en scène chorégraphiées tirent leur épingle du jeu, mais sans qu'une musique reste en tête.
Emilia Perez est un film qui, sous couvert d’aborder des sujets actuels comme la transidentité, semble malheureusement céder à une approche superficielle et opportuniste du wokisme. L’intrigue du film, centrée sur un personnage transgenre, aurait pu offrir une réflexion profonde et nuancée sur les enjeux d’identité et de transformation. Cependant, elle se retrouve diluée dans une exécution maladroite qui mise davantage sur des stéréotypes et des effets de mode que sur un véritable engagement narratif.
Le traitement du personnage trans dans Emilia Perez manque cruellement de subtilité. Plutôt que de présenter une exploration authentique et émotive de la vie d’une personne transgenre, le film semble se contenter d’effleurer la surface, souvent de manière caricaturale. Les dialogues et situations tombent parfois dans des clichés qui simplifient à outrance des questions complexes, comme si le film cherchait avant tout à cocher les cases d’une inclusion bien-pensante sans se soucier de la profondeur des représentations.
Le traitement du personnage trans dans Emilia Perez manque cruellement de subtilité. Plutôt que de présenter une exploration authentique et émotive de la vie d’une personne transgenre, le film semble se contenter d’effleurer la surface, souvent de manière caricaturale. Les dialogues et situations tombent parfois dans des clichés qui simplifient à outrance des questions complexes, comme si le film cherchait avant tout à cocher les cases d’une inclusion bien-pensante sans se soucier de la profondeur des représentations.
Un moment inoubliable. Les personnages nous touchent en plein cœur. La musique et les danses donnent un rythme endiablé à l’histoire. À ne pas manquer !
Quel dommage que ça ne soit pas chanté tout le temps… car entre les chansons, rien n’est crédible !
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