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Votre avis sur Aftersun ?
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Des critiques dithyrambiques, un espoir du cinéma, une production A24... Aftersun cochait toutes les cases pour me plaire. Or déjà après quelques minutes je sentais l'ennui arriver mais je faisais l'effort, jusqu'au clap de fin. Maintenant je peux juger sur pièce. Aftersun c'est un cliché (au sens photographique) d'un moment de complicité entre Sophie, une enfant de 12ans, et son jeune père. Un souvenir de vacances et peut être plus tant certaines images subliminales laissent à croire que ces souvenirs sont les derniers. Il y a une infinie tendresse entre ces deux êtres. Voilà, c'est comme ça que je le résumerai. Par contre si vous lisez le synopsis ou les critiques, on dirait qu'il s'agit d'un autre film que celui que j'ai vu autrement dit un délire de critiques qui ont surcoté un petit film indé touchant mais vite oublié.
Voilà un film qui suscite des avis très tranchés (autant de 0 que de 5, à ce jour!) et c'est parfaitement compréhensible. En faisant le choix d'un cinéma sensoriel et d'un dispositif minimaliste pour rendre compte du souvenir, en abordant des thèmes aussi émotionnels que la dépression et le deuil, Charlotte Wells propose finalement un premier film particulièrement radical et nostalgique. Par petites touches impressionnistes, le film plonge dans une mélancolie profonde tout en s'apprêtant de joies estivales. Le propre du souvenir, sans doute, dont c'est certainement l'essence qu'il s'agit de saisir ici. Un film valeureux, servi par d'excellents interprètes et qui trotte très longuement dans l'esprit du spectateur. Mais à force de minimalisme et de dépouillement, de refus de dramatiser son récit et paradoxalement, d'une tendance à l'abstraction (les scènes stroboscopiques répétitives), Charlotte Wells se prive en partie de l'émotion qu'aurait pu susciter un récit qui, en l'état, est trop évanescent pour être réellement poignant. Impressionnant, tout de même!
Bouleversant et tellement bien écrit, Charlotte Wells bravo pour ce premier long métrage. Les performances de Paul Mescal et Frankie Corio c’est un grand oui. Le film m’a touché dans son interprétation, sa mise en scène, ses musiques, la sensation d’essayer de comprendre qui est vraiment Callum avec le sentiment de mélancolie, Aftersun est excellent.
Une jeune femme se remémore un été d'enfance et les souvenirs de sa relation avec son père durant ces vacances sous le soleil turc.
Le côté psychologique et les blessures en sourdine nous imprègnent peu à peu, mais il est évident que tout le monde ne sera pas réceptif à cette histoire dans laquelle il ne se passe (vraiment) pas grand chose.
Pour ceux qui aiment les films lents où les sous-entendus sont plus importants que l'action à l'écran.
Le côté psychologique et les blessures en sourdine nous imprègnent peu à peu, mais il est évident que tout le monde ne sera pas réceptif à cette histoire dans laquelle il ne se passe (vraiment) pas grand chose.
Pour ceux qui aiment les films lents où les sous-entendus sont plus importants que l'action à l'écran.
Un film bouleversant et émouvant. Un amour paternel parfaitement mis en scène avec un sublime jeux d'acteurs! Très beaux plans dans le film
Film très spécial, un brin angoissant voire malsain. c'est très bien et il ne se passe rien. pour autant, le film ne laisse pas indifférent. très déprimant.
intéressant mais très long
très lent pas trop d' action
très contemplatif mais superbe musique
ambiance année 90 top
très lent pas trop d' action
très contemplatif mais superbe musique
ambiance année 90 top
RedArrow
Un père et sa fille passent un séjour dans un club de vacances en Turquie...
Un regard anonyme qui se poserait par hasard sur ce duo s'arrêterait sans doute sur cette banale description, peut-être les prendrait-il pour un frère et une soeur tant ce père a des traits juvéniles mais il ne se poserait pas plus de question et les observerait une seconde -peut-être même avec un sourire tant ces deux-là semblent complices- avant de passer à autre chose.
Mais "Aftersun" n'est pas raconté d'un point de vue anonyme.
Derrière les quelques images éternelles de lumière enregistrées par la caméra de l'enfant s'agglomèrent en réalité la mosaïque de souvenirs de la femme arrivée aujourd'hui au même âge que son père et qui tente par tous les moyens de déceler des indices de ce qui cachait au-delà de leur relation fusionnelle, bien réelle.
Et, si ce premier film de Charlotte Wells (en partie autobiographique) capte de prime abord les instants les plus simples de ce séjour, au travers du lien entre un père qui l'est sans doute devenu un peu trop tôt et une fille positionnée dans l'entre-deux de l'enfance et de l'âge adulte (avec les tiraillements et émotions contradictoires que cela implique), sa caméra va sans cesse aller y chercher ce point de vue extérieur futur qui s'interroge, qui tente de trouver un sens, une réponse à quelque chose qui n'en a pas forcément derrière la normalité du quotidien. En cela, la caméra de Wells devient un objet de traque mémorielle tout bonnement brillant, nous invitant à observer les reflets, les silhouettes en arrière-plan, les réactions gardées pour soi, les regards qui échappent aux autres, tout ce qui pourrait être considéré comme une réminiscence d'un être omniscient qui se donnerait les moyens d'explorer les méandres inconscients de cette parenthèse du passé.
Avec une délicatesse infinie, ces instants de normalité prennent alors une portée émotionnelle exponentielle, faisant parfois fusionner les silhouettes du père et de la fille comme pour mieux toucher au plus près la force de leur relation, puisant dans l'intelligence des cadres ou certains éléments des décors pour appuyer sobrement la densité des sentiments en train de s'y jouer, donnant un nouveau sens bouleversant aux paroles d'une chanson bien connue ou encore en élevant les paroles innocentes d'un enfant à une profondeur existentielle renversante. Cette quête perpétuelle de l'ombre derrière le soleil met absolument tout ce qui peut lui être utile devant ses yeux/objectif à son service avec une aisance et un naturel qui tutoient la perfection, l'impression de visiter les souvenirs d'un autre, avec ses interrogations, son flot chaotique d'émotions (magnifiquement symbolisée par une boîte de nuit infernale) sur ces instants déterminants de tout un chemin de vie, est constante et nous emporte peu à peu, sans crier gare, dans cette obscurité couvante qui s'est dessinée autour de son héroïne pour, on l'imagine, ne plus la quitter.
Parmi tous les magnifiques biais dont use Charlotte Wells afin de nous faire ressentir de façon quasi-palpable le désemparement qui submerge l'écran (derrière pourtant l'amour constant d'une fille envers son père qui y transpire), on ne pourra que saluer l'immense prestation de son duo de comédiens, la jeune révélation Frankie Corio et Paul Mescal qui confirme qu'il est un grand, ces deux-là auront mêlé la lumière et l'ombre de leurs personnages avec une osmose contagieuse.
Un grand film à propos du regard d'une fille sur un père qu'elle cherche toujours à saisir.
Un regard anonyme qui se poserait par hasard sur ce duo s'arrêterait sans doute sur cette banale description, peut-être les prendrait-il pour un frère et une soeur tant ce père a des traits juvéniles mais il ne se poserait pas plus de question et les observerait une seconde -peut-être même avec un sourire tant ces deux-là semblent complices- avant de passer à autre chose.
Mais "Aftersun" n'est pas raconté d'un point de vue anonyme.
Derrière les quelques images éternelles de lumière enregistrées par la caméra de l'enfant s'agglomèrent en réalité la mosaïque de souvenirs de la femme arrivée aujourd'hui au même âge que son père et qui tente par tous les moyens de déceler des indices de ce qui cachait au-delà de leur relation fusionnelle, bien réelle.
Et, si ce premier film de Charlotte Wells (en partie autobiographique) capte de prime abord les instants les plus simples de ce séjour, au travers du lien entre un père qui l'est sans doute devenu un peu trop tôt et une fille positionnée dans l'entre-deux de l'enfance et de l'âge adulte (avec les tiraillements et émotions contradictoires que cela implique), sa caméra va sans cesse aller y chercher ce point de vue extérieur futur qui s'interroge, qui tente de trouver un sens, une réponse à quelque chose qui n'en a pas forcément derrière la normalité du quotidien. En cela, la caméra de Wells devient un objet de traque mémorielle tout bonnement brillant, nous invitant à observer les reflets, les silhouettes en arrière-plan, les réactions gardées pour soi, les regards qui échappent aux autres, tout ce qui pourrait être considéré comme une réminiscence d'un être omniscient qui se donnerait les moyens d'explorer les méandres inconscients de cette parenthèse du passé.
Avec une délicatesse infinie, ces instants de normalité prennent alors une portée émotionnelle exponentielle, faisant parfois fusionner les silhouettes du père et de la fille comme pour mieux toucher au plus près la force de leur relation, puisant dans l'intelligence des cadres ou certains éléments des décors pour appuyer sobrement la densité des sentiments en train de s'y jouer, donnant un nouveau sens bouleversant aux paroles d'une chanson bien connue ou encore en élevant les paroles innocentes d'un enfant à une profondeur existentielle renversante. Cette quête perpétuelle de l'ombre derrière le soleil met absolument tout ce qui peut lui être utile devant ses yeux/objectif à son service avec une aisance et un naturel qui tutoient la perfection, l'impression de visiter les souvenirs d'un autre, avec ses interrogations, son flot chaotique d'émotions (magnifiquement symbolisée par une boîte de nuit infernale) sur ces instants déterminants de tout un chemin de vie, est constante et nous emporte peu à peu, sans crier gare, dans cette obscurité couvante qui s'est dessinée autour de son héroïne pour, on l'imagine, ne plus la quitter.
Parmi tous les magnifiques biais dont use Charlotte Wells afin de nous faire ressentir de façon quasi-palpable le désemparement qui submerge l'écran (derrière pourtant l'amour constant d'une fille envers son père qui y transpire), on ne pourra que saluer l'immense prestation de son duo de comédiens, la jeune révélation Frankie Corio et Paul Mescal qui confirme qu'il est un grand, ces deux-là auront mêlé la lumière et l'ombre de leurs personnages avec une osmose contagieuse.
Un grand film à propos du regard d'une fille sur un père qu'elle cherche toujours à saisir.
Les plans de Wells manquent de puissance et de tension. Le film reste inerte, comme s'il adoptait le point de vue dépressif du personnage du père. Tout semble petit, le plaisir n'est nulle part.
Ce n'est pas un film sans valeur cependant, il est très riche en non-dits émotionnels dont on sent l'importance intime pour la cinéaste, mais la réalisation elle-même était trop plate pour entretenir mon intérêt.
Ce n'est pas un film sans valeur cependant, il est très riche en non-dits émotionnels dont on sent l'importance intime pour la cinéaste, mais la réalisation elle-même était trop plate pour entretenir mon intérêt.
Chronique mélancolique et délicate dans laquelle une jeune femme rembobine les souvenirs saccadés de l'été de ses 11 ans, qui sera le dernier avec son père.
Un film d'une rare sensibilité et qui vous laisse sans mots avec un cœur brisé. Charlotte Wells a magnifiquement réussi à explorer cette relation père-fille
C'est un film délicat, contemplatif, subtil et rempli de signes. Personne ne pourra dire le contraire, à moins d'être complètement passé à côté. Mais tout le monde n'y trouvera pas son compte.
Pour le voir et l'interpréter, je pense qu'il faut avoir un esprit intuitif et une bonne capacité d'empathie, être sensibilisé, et/ou avoir fait l'expérience du spoiler: deuil, du suicide ou des idées suicidaires dans son histoire de vie
.
Pour quelqu'un qui a connu personnellement cette problématique, ce film m'a brisé le coeur. Je l'ai vu deux fois, et j'ai encore plus chialé quand je savais ce qui allait arriver. J'ai tremblé comme une feuille. Cet amour mêlé à ce sentiment de détresse, cette angoisse en observant les signes avant-coureurs. Ce sentiment indescriptible qu'une personne que l'on aime nous glisse entre les doigts sans que l'on ne puisse rien y faire, qu'il s'agisse de soi-même ou d'un proche. C'est un film de fantôme.
Je me suis profondément reconnue dans les deux personnages, particulièrement celui du père. Jamais un film ne m'a provoqué de telles émotions. La scène de fin est la plus belle métaphore qui ait résonné en moi
D'un point de vue plus objectif, le film est merveilleusement réalisé et les personnages interprétés. Chaque scène a son importance. Ce thème musical est d'une grande délicatesse. Ma plus belle découverte de 2023.
Pour le voir et l'interpréter, je pense qu'il faut avoir un esprit intuitif et une bonne capacité d'empathie, être sensibilisé, et/ou avoir fait l'expérience du spoiler: deuil, du suicide ou des idées suicidaires dans son histoire de vie
.
Pour quelqu'un qui a connu personnellement cette problématique, ce film m'a brisé le coeur. Je l'ai vu deux fois, et j'ai encore plus chialé quand je savais ce qui allait arriver. J'ai tremblé comme une feuille. Cet amour mêlé à ce sentiment de détresse, cette angoisse en observant les signes avant-coureurs. Ce sentiment indescriptible qu'une personne que l'on aime nous glisse entre les doigts sans que l'on ne puisse rien y faire, qu'il s'agisse de soi-même ou d'un proche. C'est un film de fantôme.
Je me suis profondément reconnue dans les deux personnages, particulièrement celui du père. Jamais un film ne m'a provoqué de telles émotions. La scène de fin est la plus belle métaphore qui ait résonné en moi
D'un point de vue plus objectif, le film est merveilleusement réalisé et les personnages interprétés. Chaque scène a son importance. Ce thème musical est d'une grande délicatesse. Ma plus belle découverte de 2023.
FaRem
Un été pas comme les autres... L'histoire de Calum, un père divorcé, et de sa fille Sophie qui se retrouvent pour passer du temps ensemble dans une station balnéaire abordable en Turquie. Des moments précieux, des souvenirs d'enfance que l'on garde en mémoire et qui finissent par avoir un autre sens avec les années. Des instants de vie souvent quelconques, mais on sent toujours qu'il y a quelque chose de plus, que ces petits instants entre un père et sa fille représentent quelque chose de spécial pour Calum. Tout se trouve dans ces petits moments, dans les regards, dans ces mots que Sophie n'est pas forcément en âge de comprendre. Léger en surface avec de la joie et de beaux moments de complicité, mais bouleversant quand on lit entre les lignes, "Aftersun" est un drame qui m'a profondément touché. Le genre de film qui continue de vivre en nous après coup comme si on prenait nous aussi conscience de certaines choses après. C'est beau, délicat, touchant, mélancolique, subtil, une explosion d'émotions avec deux merveilleux acteurs en l'occurrence Paul Mescal et Frankie Corio. En somme, un gros coup de cœur pour ce premier film de Charlotte Wells.
Pour toutes personnes nostalgiques de leurs vacances passées au Club Med en all inclusive : regardez ce film.
Vous retrouvez toute la joie, la découverte, le plaisir, l'amusement du Club Med ainsi que l'ennui sous-jacent de tout avoir à volonté...
Sinon, cela m'a pris quelques mois pour apprécier ce film à sa juste valeur. Si vous êtes dérouté à la sortie : c'est normal. La fin est brutale, sèche mais délivrante pour Sophie tout comme pour nous, spectateurs.
Vous retrouvez toute la joie, la découverte, le plaisir, l'amusement du Club Med ainsi que l'ennui sous-jacent de tout avoir à volonté...
Sinon, cela m'a pris quelques mois pour apprécier ce film à sa juste valeur. Si vous êtes dérouté à la sortie : c'est normal. La fin est brutale, sèche mais délivrante pour Sophie tout comme pour nous, spectateurs.
Je viens de rattraper Aftersun, qui avait fait grand bruit en début d’année dans la bulle cinéphile, et je comprends pourquoi. J’avoue n’avoir pas autant été emballé pour une raison simple : il faut bien reconnaître que le rythme du film est très lent et qu’il ne s’y passe pas grand chose. Le fait de vouloir filmer ces vacances de manière intime offre la plus grosse force et faiblesse du film : l’authenticité, à savoir qu’on capte complètement ce que ressentent les personnages et ce moment d’innocence et bonheur qu’ils ressentent, mais le contre coup de ça est qu’on ressent, comme dans la vraie vie, un certain ennui. C’est un peu dommage car la construction du récit offre une fin qui a mis tout le monde d’accord et qui est je pense la raison pour laquelle Aftersun a été tellement encensé. C’est déchirant et magnifique les deux acteurs livrent une prestation incroyable. Pas grand chose d'autre à rajouter, c'est dommage que j’ai mis un peu de temps à rentrer dedans mais Aftersun reste assurément une excellente expérience et qui sors de ce que j’ai l’habitude de voir, je recommande.
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