AlloCiné
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Votre avis sur Aftersun ?
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Je ne savais rien sur ce film, et tant mieux.
Le talent exceptionnel de la réalisatrice laisse s'immiscer assez tôt une tension forte à partir de la mémoire d'une jeune femme se remémorant une semaine de vacances avec son père adoré à l'âge de 11 ans. Des vacances ennuyeuses comme peuvent l'être des jours de farniente dans un modeste club hotel de Turquie. Derrière chaque plan de pas grand chose s'insinue un trouble croissant. Mais non, il ne se passe rien. Rien, mais l'émotion croît jusqu'à en faire un thriller sensoriel. Les scènes se succèdent mollement et révèlent sans le dire la difficulté d'un père jeune séparé de sa fille hors vacances, et la maturité d"une gamine de 11 ans pénétrée trop tôt par les difficultés des adultes.
C'est un grand film d'amour.
La caméra rompt par moment la langueur ambiante, et s'emballe sur des ruptures certes bienvenues, mais un peu trop systématiques. C'est mon seul bémol.
Le talent exceptionnel de la réalisatrice laisse s'immiscer assez tôt une tension forte à partir de la mémoire d'une jeune femme se remémorant une semaine de vacances avec son père adoré à l'âge de 11 ans. Des vacances ennuyeuses comme peuvent l'être des jours de farniente dans un modeste club hotel de Turquie. Derrière chaque plan de pas grand chose s'insinue un trouble croissant. Mais non, il ne se passe rien. Rien, mais l'émotion croît jusqu'à en faire un thriller sensoriel. Les scènes se succèdent mollement et révèlent sans le dire la difficulté d'un père jeune séparé de sa fille hors vacances, et la maturité d"une gamine de 11 ans pénétrée trop tôt par les difficultés des adultes.
C'est un grand film d'amour.
La caméra rompt par moment la langueur ambiante, et s'emballe sur des ruptures certes bienvenues, mais un peu trop systématiques. C'est mon seul bémol.
Je confirme: un film de vacances, même pas de bonne qualité picturale, à la bande-son monotone. Ennui garanti. Si vous appréciez l'accent écossais , courez-y!
Des moments saisis d'une justesse intense. Un père et sa fille. Quelques jours de vacances en Turquie. Une parenthèse qui permet au père de dire à sa fille combien il l'aime. Des phrases pleine de bienveillance qui s'inscriront dans sa mémoire et dont elle se souviendra adulte. Des gestes aussi empreints d'une immense tendresse qu'elle n'oubliera pas non plus. Mais du haut de ses 11 ans, si elle essaie de comprendre les relations de ceux qui l'entourent (le groupe d'adolescents dont elle voudrait faire partie, et les adultes qu'elle ne comprend pas) elle n'a pas les clés pour saisir la profondeur du désespoir de son père et elle subit ses défaillances sans trop les voir, pas plus que sa culpabilité. C'est très beau et d'une simplicité rare bien qu'emprunt d'une grande tristesse.
très très beau.
L'acteur est parfait, le film est prenant. Je ne savais pas ce que j'allais voir. Je ne suis pas déçu.
L'acteur est parfait, le film est prenant. Je ne savais pas ce que j'allais voir. Je ne suis pas déçu.
Joli, puissant, l'acteur est très bon. J'ai beaucoup aimé.
j'aime beaucoup ce genre de cinéma. à conseiller
j'aime beaucoup ce genre de cinéma. à conseiller
Un jeune père et sa fille de 11 ans passent leurs (dernières ?) vacances en Turquie.
Un drame intime d'apparence classique et illustré par une mise en scène parfois un peu trop arty/contemplative.
Mais ce qui compte ici, ce sont ces souvenirs qui imprègnent peu-à-peu le cours du film, qu'ils se fixent sur une photo de polaroid comme sur l'écran d'un vieux caméscope. Ce qui compte, c'est ce que cette fille va garder en mémoire de son père, de cet être aimé et de ce mal-être qu'il cache en lui, au milieu de cette foule dans l'obscurité. Ce qui compte, c'est ce qui reste.
Ce premier long-métrage de Charlotte Wells est une histoire de regards et de non-dits, et une œuvre personnelle et touchante portée par la complicité fusionnelle entre Paul Mescal ("Normal People") et la jeune Frankie Corio.
Un drame intime d'apparence classique et illustré par une mise en scène parfois un peu trop arty/contemplative.
Mais ce qui compte ici, ce sont ces souvenirs qui imprègnent peu-à-peu le cours du film, qu'ils se fixent sur une photo de polaroid comme sur l'écran d'un vieux caméscope. Ce qui compte, c'est ce que cette fille va garder en mémoire de son père, de cet être aimé et de ce mal-être qu'il cache en lui, au milieu de cette foule dans l'obscurité. Ce qui compte, c'est ce qui reste.
Ce premier long-métrage de Charlotte Wells est une histoire de regards et de non-dits, et une œuvre personnelle et touchante portée par la complicité fusionnelle entre Paul Mescal ("Normal People") et la jeune Frankie Corio.
Shawn777
Ce film, réalisé par Charlotte Wells, sorti tout récemment en France mais il y a déjà quelques mois sur le sol anglais et américain, n'est pas mal mais sans plus. Je ne suis en effet pas spécialement tombé sous le charme du film, comme il semblerait que ce soit le cas pour la majorité des critiques. Nous suivons ici simplement les aventures d'une fille de onze et de son père, partis en vacances en Turquie. C'est un film semi-autobiographique sur l'enfance de la réalisatrice. Et j'ai l'impression que c'est nouveau sous-genre en vogue, les films autobiographiques ou qui "s'inspirent" de la vie des réalisateurs en question ; comme on a pu le voir récemment avec "Belfast", "Licorice Pizza", "Armageddon Time" ou, dans un genre différent, "Mon Héroïne". Si certains sont plus réussis que d'autres, ils fonctionnent tous comme une sorte de catharsis pour le réalisateur pour lequel le film serait presque comme un journal intime. Enfin pas si intime que ça puisqu'il l'expose à des millions de spectateurs. Et autant, cela peut être une réussite lorsque le film comporte un sujet assez large et un contexte intéressant, qui permet d'aborder d'autres thèmes sociaux-politiques en plus de revenir sur l'enfance du réalisateur (comme l'était "Belfast" par exemple) mais ici, on assiste juste à un film de vacances. Je résume grossièrement exprès car même si le film n'est pas si inintéressant que j'aime à le laisser penser, nous sommes quand même dans film qui se veut d'auteur en affichant de belles images mais avec un sujet tout de même assez creux. Enfin, oui le film aborde une relation très touchante entre un père un peu maladroit dû à sa jeunesse, toujours profondément attristé, voire même déprimé, par sa séparation et une fille qui, comme toutes les filles de son âge, veut trainer avec des ados et faire des trucs d'ados (un peu ce que "Cet été-là" racontait d'ailleurs). Alors, oui c'est sympa, mais le film ne m'a pas transcendé pour autant. Et ce n'est pas parce-que le film a un rythme lent, qu'il ne raconte rien en apparence mais qu'il se veut avoir une certaine profondeur et qu'il enchaine les très beaux plans que c'est nécessairement un chef-d’œuvre. C'est d'ailleurs tout à fait le genre de film un peu chiant primé à Cannes et dont Télérama raffole. Et je ne dis pas, il y a de très bonnes idées mais surtout au niveau de la mise en scène, qui est à la fois ingénieuse et magnifique. Concernant le scénario, encore une fois, on est un peu sur les dents. Je ne dis pas qu'un film doit absolument avoir une intrigue classique avec un début, un milieu et une fin mais, encore une fois, j'ai plus eu l'impression d'assister au visionnage d'un film de vacances random qui n'est pas spécialement parvenu à me toucher. Et c'est, je pense, principalement dû aux personnages que l'on a énormément de mal à cerner. Le film essaye le plus possible d'être subtil, ce qui fonctionne très bien dans les relations qu'entretiennent les personnages car c'est une complicité et un amour très discret et pudique mais en revanche, il est très difficile de réellement cerner les personnages et ce qui les anime. Concernant les acteurs, on retiendra surtout Paul Mescal et Frankie Corio qui jouent très bien et dont l'alchimie est palpable. "Aftersun" est donc un film qui possède des points indéniablement intéressants mais qui m'agace un peu de par son côté quelque peu artsy prétentieux (même si ce n'est sûrement pas son intention, c'est ce qu'il dégage).
Ce film fait partie de la catégorie très restreinte de films qui, par un aspect faussement monotone voire banal, cache en son sein une merveille de non-dits et de messages subtils qui, une fois sorti de la salle de cinéma, vous reviennent peu à peu.
Tout d'abord, ce film a l'avantage qu'il pouvait - et ce n'est pas le cas - ne rien raconter, tant il est beau, doux, et agréable à l'œil. Les paysages qui nous sont présentés ainsi que les choix de réalisation sont tous superbes, avec une avalanche de plans léchés et harmonieux. Visuellement, ce fut sans aucun doute un réel plaisir.
Sur le fond, j'ai trouvé que ce film réalise le parfait arbitrage entre un cadre idyllique et une ambiance douche et chaleureuse, et une inquiétude, une angoisse, une interrogation, qui se montre, tapie dans le fond, dans le domaine de l'implicite. Il faut voir dans cet arbitrage les souvenirs de la jeune Sophie qui se reconstituent, imprégnés par son âme de jeune enfant à la lumière de sa perception d'adulte.
C'est ainsi que Charlotte Wells réalise, à mon sens, l'un des films les plus touchants qu'il m'ait été donné de voir à propos de la position délicate d'un parent qui fait face à ses angoisses (pour ne pas spoiler) qu'il tente de surmonter si bien que mal face à l'innocente douceur de sa jeune fille, qui comprend si bien les choses, et si peu à la fois.
En bref, ce film m'a profondément bouleversé. Pas tant dans la salle de cinéma. Mais c'est après qu'il m'a beaucoup fait réfléchir, beaucoup ému, et cette maturation est toujours en cours...
Tout d'abord, ce film a l'avantage qu'il pouvait - et ce n'est pas le cas - ne rien raconter, tant il est beau, doux, et agréable à l'œil. Les paysages qui nous sont présentés ainsi que les choix de réalisation sont tous superbes, avec une avalanche de plans léchés et harmonieux. Visuellement, ce fut sans aucun doute un réel plaisir.
Sur le fond, j'ai trouvé que ce film réalise le parfait arbitrage entre un cadre idyllique et une ambiance douche et chaleureuse, et une inquiétude, une angoisse, une interrogation, qui se montre, tapie dans le fond, dans le domaine de l'implicite. Il faut voir dans cet arbitrage les souvenirs de la jeune Sophie qui se reconstituent, imprégnés par son âme de jeune enfant à la lumière de sa perception d'adulte.
C'est ainsi que Charlotte Wells réalise, à mon sens, l'un des films les plus touchants qu'il m'ait été donné de voir à propos de la position délicate d'un parent qui fait face à ses angoisses (pour ne pas spoiler) qu'il tente de surmonter si bien que mal face à l'innocente douceur de sa jeune fille, qui comprend si bien les choses, et si peu à la fois.
En bref, ce film m'a profondément bouleversé. Pas tant dans la salle de cinéma. Mais c'est après qu'il m'a beaucoup fait réfléchir, beaucoup ému, et cette maturation est toujours en cours...
ConFucAmuS
Une scène de rave ponctue de manière métronomique Aftersun. Des effets de lumière stroboscopiques découpent une silhouette au milieu de la foule. Un moment, elle révèle un visage, sur lequel on pense lire une émotion. L'instant d'après, c'en est une autre. Puis encore une autre, et ainsi de suite pendant une trentaine de secondes. C'est l'une des nombreuses trouvailles de Charlotte Wells - dont c'est le premier long-métrage - pour représenter la mémoire et son fonctionnement (images fragmentaires, sensations, interprétation libre selon l'âge et le point de vue).
La réalisatrice usera d'autres procédés métaphoriques et c'est fréquent pour les premiers films, où on a tendance à charger la symbolique par peur de la laisser filer. Ses autres outils se concentreront dans une mise en scène épurée mais précise pour traduire cette mémoire qui faillit. Vidéos camescope, jeux sur les réflexions, les échelles de plan, les personnages réduits à une parcelle du cadre, ou une silhouette au second plan ; Wells pense méticuleusement à faire partager le trouble de Sophie face à sa grande énigme : son père. Le style se reflète jusque dans le choix de faire durer les séquences, de jouer sur les silences, la contemplation, ...En somme, les choses que beaucoup auraient coupé, jugeant préférable de pointer, voire surligner.
La grande beauté de cette fin d'enfance entre douceur et peine repose sur la grande adresse à suspendre, interroger, laisser respirer ces souvenirs et enfin émouvoir. Pour mieux imprégner la pellicule des émotions contraires entre Sophie aux portes des émois adolescents et un Calum qui enchaîne les hauts et les bas. Paul Mescal habite ce père de famille jeune mais déjà cassé. Par un simple regard, son visage impassible fait communier joie et/ou tristesse avec une grande puissance. Frankie Corio mérite autant d'éloges, absolument parfaite de naturel malgré la difficulté du rôle de Sophie. Une fin d'enfance douloureuse mais emplie de grâce.
La réalisatrice usera d'autres procédés métaphoriques et c'est fréquent pour les premiers films, où on a tendance à charger la symbolique par peur de la laisser filer. Ses autres outils se concentreront dans une mise en scène épurée mais précise pour traduire cette mémoire qui faillit. Vidéos camescope, jeux sur les réflexions, les échelles de plan, les personnages réduits à une parcelle du cadre, ou une silhouette au second plan ; Wells pense méticuleusement à faire partager le trouble de Sophie face à sa grande énigme : son père. Le style se reflète jusque dans le choix de faire durer les séquences, de jouer sur les silences, la contemplation, ...En somme, les choses que beaucoup auraient coupé, jugeant préférable de pointer, voire surligner.
La grande beauté de cette fin d'enfance entre douceur et peine repose sur la grande adresse à suspendre, interroger, laisser respirer ces souvenirs et enfin émouvoir. Pour mieux imprégner la pellicule des émotions contraires entre Sophie aux portes des émois adolescents et un Calum qui enchaîne les hauts et les bas. Paul Mescal habite ce père de famille jeune mais déjà cassé. Par un simple regard, son visage impassible fait communier joie et/ou tristesse avec une grande puissance. Frankie Corio mérite autant d'éloges, absolument parfaite de naturel malgré la difficulté du rôle de Sophie. Une fin d'enfance douloureuse mais emplie de grâce.
Ce film est le prototype du film d'auteur ennuyant où rien ne se passe, où les longs plans s'enchaînent les uns après les autres et où les silences sont nombreux.
Vraiment c'est souvent soporifique. Heureusement que le film s'anime un peu au milieu.
Oui, c'est beau pour un premier film. Oui, le casting est plutôt bon, en particulier l'actrice qui joue la petite Sophie.
J'ai lu ici et là que le film était un chef d'œuvre émouvant et déchirant. Houlà, calmez-vous. Il n'y a rien de si dingue dans cette relation père-fille. Il s'agit juste d'une chronique de vacances. Vraiment, vraiment surcoté.
Vraiment c'est souvent soporifique. Heureusement que le film s'anime un peu au milieu.
Oui, c'est beau pour un premier film. Oui, le casting est plutôt bon, en particulier l'actrice qui joue la petite Sophie.
J'ai lu ici et là que le film était un chef d'œuvre émouvant et déchirant. Houlà, calmez-vous. Il n'y a rien de si dingue dans cette relation père-fille. Il s'agit juste d'une chronique de vacances. Vraiment, vraiment surcoté.
Un mystère entoure toute la vision du film. Récit d’une adulte se remémorant l’été passé avec son père, pour tenter d’en redéchiffrer, de comprendre, peut -etre en changer des choses, les signes qu’un enfant ne peut déceler chez un adulte. Le film est très émouvant, la légèreté n’est qu’en surface, l’apreté de la vie est bien là, dissimulé mais présente. Chaque personne compose avec sa souffrance. Il ne se passe pas beaucoup de chose dans ce film, le récit est construit entre présent et passé, film de vacances et réalisme, c’est un sentiment sensoriel qui envahira le spectateur qui saura être touché. L’émotion monte crescendo nous rappelant les fantômes du passé nous accompagnant. Et c’est un beau portrait de l’enfance. Avec deux formidables interprètes, Paul Mescal nommé à l’oscar et une jeune interprète formidable de naturel.
Film énigmatique tant la suggestion et le non-dit l'emportent sur l'action, qui est, elle, inexistante. On sinterroge sur le format du film, qui se présente comme un long flash-back sur des vacances en Turquie, tant les retours sur le présent d'une Sophie adulte sont rares et elliptiques. Film sensible mais assez ennuyeux.
Le film est d'abord longtemps énigmatique, on ne comprend pas le thème, puis quand on comprend, c'est la déception. Il reste la description d'une belle relation père fille et des images parfois intéressantes. Mais le film fait plus film de vacances qu'œuvre d'art. Le scénario est basique. C'est typiquement le film de festival un peu tape-à-l'œil et sans grand intérêt sauf pour la réalisatrice elle-même.
Ufuk K
"Aftersun" grand gagnant des British Independent Film Awards l'an dernier (7 victoires) est un drame anglais au scénario trop faible. En effet en dépit de la performance fusionnelle de la jeune Frankie Corio et Paul Mescal (nommé aux oscars cette année), j'ai trouvé l'histoire vaine il ne se passe quasiment rien hormis 2-3 séquences, je n'ai jamais accroché à ce film qui parle de deuil et d'une relation fusionnelle entre un père et sa fille, bref je me suis ennuyé clairement durant la projection.
velocio
La relation que montre le film entre un père trentenaire et dépressif et sa fille de 11 ans au cours de vacances en Turquie est d'une banalité confondante et, en plus, elle est filmée par Charlotte Wells, dont c'est le premier long métrage, avec beaucoup plus de prétention que de talent. Le seul point positif de ce "film de vacances" sans intérêt est de nous présenter Frankie Corio, une jeune comédienne écossaise qui, malgré tout, arrive à montrer son talent.
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