AlloCiné
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3,7
2880 notes
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Votre avis sur Aftersun ?
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22 critiques
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53 critiques
3
39 critiques
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42 critiques
1
14 critiques
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23 critiques
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Toutes les notes
Quel film ! Le film remue de bout en bout, il ouvre des émotions sans jamais les fermer. Et l'interprétation est superbe.
On ne s'ennuie pas vraiment à suivre la relation père- fille pendant leurs vacances mais il faut bien avouer qu'il ne s'y passe pas grand chose...
On attend en vain un événement ou une révélation un peu consistante.
On attend en vain un événement ou une révélation un peu consistante.
Un film d'une intense sensibilité sur le lien et la construction. Magnifique. Sophie est remarquable de justesse.
Une intensité mélancolique rare. Avec quelque chose de pudiquement déchiré et déchirant, qui laisse une empreinte durable de tristesse sourde. La réalisatrice Charlotte Wells, dont c’est le premier long-métrage, s’est livrée à une belle catharsis en transposant à l’écran, en fiction, les souvenirs, tourments et questions liés à son père. De celui-ci, elle brosse un portrait par petites touches. Quelques mots, quelques attitudes qui laissent deviner une enfance compliquée et des difficultés présentes : amoureuses, professionnelles, financières… Un père en souffrance discrète, veillant à taire au maximum la dépression qui le ronge, et à égayer, au maximum aussi, le séjour de sa fille. Le tableau est celui d’un moment d’amour, de complicité, de fâcherie confuse, également, parfois. Et puis, des portes d’aéroport se ferment, une cassette VHS se termine et laisse encore beaucoup de choses en suspens. La réalisatrice ne donnent pas toutes les clés informatives et c’est tant mieux. Les non-dits et la couleur émotionnelle suffisent à exprimer l’essentiel (la perte, la blessure). Et peu importe les détails finaux. Ce sont les détails des instants vécus entre père et fille qui sont ici précieux : remémorés, revisités ou réinventés, en se remettant à hauteur d’enfant. Cette enfant pré-ado que la réalisatrice était à l’époque, naviguant entre insouciance et gravité, entr’apercevant d’un côté les premières choses de l’amour et du sexe dans un contexte de vacances au soleil, et de l’autre le désespoir de son père, sur fond de ciel plombé. Le retour sur ce temps et cet âge s’opère en mode minimaliste sur le plan factuel (quelques scènes d’hôtel, de piscine, de plage…). Avec un réalisme subjectif, délicat. Ou un certain impressionnisme. S’il y a quelques petites répétitions et longueurs ici et là, si quelques incursions dans une autre temporalité apparaissent parfois un peu plaquées, cela n’enlève rien à la sensibilité et à la force de l’ensemble, porté par un style singulier et une interprétation attachante.
On peut y voir une sorte de cinéma impressionniste des souvenirs et des émotions. Ou alors de l'absence de mise en scène arty peteuse. Je crois qu'il y a un peu des deux. Et au final même si l'expérience globale peut se vivre sans déplaisir mon ennui et le manque de sens de la mise en scène m'ont coupé de toute émotions même pendant la belle scène de fin. Ça aurait fait un excellent court métrage en fait.
armez-vous de patience, ouvrez votre esprit, soyez indulgent pour un montage brouillon, pas pour la metteure en scène au coeur de son sujet mais pour le moins difficile à suivre pour le commun des mortels. En sortant de la séance plongez-vous, si vous en avez encore le courage, dans les critiques de ce film qui vous permettront, peut-être, de vous guider dans les dédales des idées développées et des images proposées.
Ce premier film a visiblement conquis les critiques qui le portent aux nues en ce début d'année 2023.
C'est le film indé qui a la hype.
Alors votre blanc lapin préféré a eu un peu de mal à rentrer dedans. Enfin en gros 60 minutes...sur 1h40 c'est long.
C'est très très long si vous ne rentrez pas dedans. Je peux totalement comprendre que le film ait touché de par sa douceur, l'originalité de traiter du rapport père-fille heureux et de montrer de simples souvenirs de vacances comme un paradis perdu de l'enfance.
C'est mignon. C'est très chiant aussi.
Suite ici https://www.lecinedublanclapin.com/post/aftersun
C'est le film indé qui a la hype.
Alors votre blanc lapin préféré a eu un peu de mal à rentrer dedans. Enfin en gros 60 minutes...sur 1h40 c'est long.
C'est très très long si vous ne rentrez pas dedans. Je peux totalement comprendre que le film ait touché de par sa douceur, l'originalité de traiter du rapport père-fille heureux et de montrer de simples souvenirs de vacances comme un paradis perdu de l'enfance.
C'est mignon. C'est très chiant aussi.
Suite ici https://www.lecinedublanclapin.com/post/aftersun
Honnêtement, j'ai l'impression d'être complètement passé à côté d'Aftersun. J'y allais pourtant avec de l'intérêt, mais ce film qui raconte des vacances entre un père et sa fille sur fond de drame, m'a laissé de marbre. Les 3/4 du film sont très ennuyeux, très peu d'informations et d'émotions sont distillées, un sentiment de tant vouloir voiler les choses qu'on ne les comprend pas. La photographie est jolie et le côté "début des années 2000" également, mais c'est tout.
Ennui total pout ce simple reportage d'un séjour en vacances d'un père accompagné de sa fille. Longs plans sur eux qui dorment, longs plans inutiles sur du rien, la réalisatrice pousse même le bouchon jusqu'à filmer du noir, le pompon ! Bref trop de bons films pour perdre son temps... A fuir.
C’est vide, soporifique à souhait, image et cadrage sont affreux, il n’y a aucun scénario. Bref, c’est indéfendable ! La réalisatrice a réussi à planter la seule idée qui sous-tend le film et que l’on arrive à "capter" après une heure de projection ! Tout simplement consternant… Les critiques positives qui ont accompagné la sortie de ce film sont incompréhensibles : on a pu lire que c’était magique, brillant, attachant… Mais quel type de stupéfiants prennent les critiques pour en arriver à de telles conclusions ? Les réactions consternée de la salle à l’apparition du générique de fin n’étaient rien par rapport à celle de mon amie, pourtant très cinéphile, qui m’a littéralement maudit de l’avoir emmené le voir "ça" ! Alors un conseil : ne vous fâchez pas avec vos proches, ne dites rien !
Génial, beau , grandiose. Je ne savais pas à quoi m'attendre et j'ai adoré. C'est très puissant et l'acteur est juste génial. Nommé aux oscars je crois.
ffred
Pas à mon programme au départ mais on m’en avait dit beaucoup de bien et les critiques étaient plutôt bonnes. Sans compter une nomination aux Oscars pour l’acteur principal. J’ai très vite déchanté. Je ne suis jamais rentré dedans et me suis ennuyé tout le long. Le tout traîne en longueur, il ne se passe rien, ou toujours la même chose, jour après jour. Je n’ai ressenti aucune empathie envers les personnages. Aucune émotion face à leur relation ou au (vraisemblable) mal-être du père. Sans compter les sauts dans le futur, mais apparemment le film n’est qu’un gros flashback. Alors certes la mise en scène est soignée, les images sont belles et l’interprétation de qualité. J’ai été plus impressionné par le jeu de la jeune actrice, Frankie Corio, vraiment prometteuse, que par celui de Paul Mescal. Même s’il est très bien, je ne comprends pas trop la nomination à l’Oscar du meilleur acteur pour la prochaine cérémonie. Bref, une belle déception, je suis passé complètement à côté…
Yves G.
Un père et sa fille partent passer une semaine en Turquie dans une résidence de vacances en bord de mer. Sophie (Frankie Corio) a onze ans. C’est une pré-ado vive et sensible. Calum (Paul Mescal, révélé par la série Normal People) est plus secret : on comprend qu’il est séparé de la mère de Sophie, qu’il a quitté l’Ecosse pour Londres, que le menace peut-être le gouffre de la dépression.
Une vingtaine d’années plus tard, Sophie, devenue adulte et mère de famille, se remémore cette parenthèse enchantée en revisionnant les images qu’elle en avait tourné avec sa caméra Super-8.
"Aftersun" provoque des réactions très contrastées. La critique est très positive. Elle salue un premier film « plein de grâce » ("La Septième Obsession"), « minimaliste et émouvant » ("Les Echos"), « délicat comme un tableau impressionniste » ("Marie-Claire"), « qui rejoue la victoire deleuzienne de l’image-temps sur l’image-mouvement, de la subjectivité sur le réel » ("Les Inrocks"). "Bande à part" évoque « chant d’amour filial au moment charnière de la fin de l’enfance, entre jaune soleil et bleus à l’âme », "Transfuge" la « mélancolie proustienne [qui sourd] du paradis perdu de l’enfance ».
Les avis des spectateurs, à commencer par celui de l’amie qui m’avait convaincu d’aller hier le voir – alors que je penchais naturellement pour "Astérix" ou "Avatar" – sont nettement plus hostiles : « le prototype du film d’auteur ennuyant (sic) où rien ne se passe », « beaucoup plus de prétention que de talent », « film de festival (…) tape-à-l’œil et sans grand intérêt »…
Comme en témoignent mes deux étoiles mi-chèvre mi-chou, mon opinion est à mi-chemin de ces deux pôles radicalement opposés. J’ai été longtemps déconcerté par le faux rythme dans lequel "Aftersun" s’installe, attendant que le film commence, qu’il s’y passe quelque chose, escomptant un coup de théâtre (la mort par noyade de Sophie ? l’AVC de Callum ? des attouchements incestueux du père sur sa fille ?) alors que spoiler: rien ne se passe finalement
. Comme bien d’autres spectateurs j’ai été surpris et frustré de cette attente vaine, éprouvant confusément le sentiment de m’être fait rouler par un film qui m’avait fait une promesse non tenue.
Mais à la réflexion, je me suis demandé si un film ne pouvait pas précisément fonctionner sur ce schéma là, celui du temps suspendu, de l’attente frustrée, du non-événement. Et préférant regarder le verre à moitié plein (la confusion des sentiments de cette pré-ado m’a beaucoup touché) que celui à moitié vide (je n’ai rien compris au personnage du père et à la crise qu’il traverse…. ou pas), j’ai décidé de ne pas honnir ce film malgré le peu de goût que j’aurai pris à le voir.
Une vingtaine d’années plus tard, Sophie, devenue adulte et mère de famille, se remémore cette parenthèse enchantée en revisionnant les images qu’elle en avait tourné avec sa caméra Super-8.
"Aftersun" provoque des réactions très contrastées. La critique est très positive. Elle salue un premier film « plein de grâce » ("La Septième Obsession"), « minimaliste et émouvant » ("Les Echos"), « délicat comme un tableau impressionniste » ("Marie-Claire"), « qui rejoue la victoire deleuzienne de l’image-temps sur l’image-mouvement, de la subjectivité sur le réel » ("Les Inrocks"). "Bande à part" évoque « chant d’amour filial au moment charnière de la fin de l’enfance, entre jaune soleil et bleus à l’âme », "Transfuge" la « mélancolie proustienne [qui sourd] du paradis perdu de l’enfance ».
Les avis des spectateurs, à commencer par celui de l’amie qui m’avait convaincu d’aller hier le voir – alors que je penchais naturellement pour "Astérix" ou "Avatar" – sont nettement plus hostiles : « le prototype du film d’auteur ennuyant (sic) où rien ne se passe », « beaucoup plus de prétention que de talent », « film de festival (…) tape-à-l’œil et sans grand intérêt »…
Comme en témoignent mes deux étoiles mi-chèvre mi-chou, mon opinion est à mi-chemin de ces deux pôles radicalement opposés. J’ai été longtemps déconcerté par le faux rythme dans lequel "Aftersun" s’installe, attendant que le film commence, qu’il s’y passe quelque chose, escomptant un coup de théâtre (la mort par noyade de Sophie ? l’AVC de Callum ? des attouchements incestueux du père sur sa fille ?) alors que spoiler: rien ne se passe finalement
. Comme bien d’autres spectateurs j’ai été surpris et frustré de cette attente vaine, éprouvant confusément le sentiment de m’être fait rouler par un film qui m’avait fait une promesse non tenue.
Mais à la réflexion, je me suis demandé si un film ne pouvait pas précisément fonctionner sur ce schéma là, celui du temps suspendu, de l’attente frustrée, du non-événement. Et préférant regarder le verre à moitié plein (la confusion des sentiments de cette pré-ado m’a beaucoup touché) que celui à moitié vide (je n’ai rien compris au personnage du père et à la crise qu’il traverse…. ou pas), j’ai décidé de ne pas honnir ce film malgré le peu de goût que j’aurai pris à le voir.
je ne me suis jamais autant ennuyé.
il ne se passe rien!
Le film tient dans les lignes du synopsis.
n espérez rien d autre.
je pense que ceux qui ont mis plus de 2,5 étoiles, ne sont jamais partis en vacances et n ont jamais fait de film de vacances.
9 euros pour un film de vacances de personnes inconnues, n'est pas acceptable.
il ne se passe rien!
Le film tient dans les lignes du synopsis.
n espérez rien d autre.
je pense que ceux qui ont mis plus de 2,5 étoiles, ne sont jamais partis en vacances et n ont jamais fait de film de vacances.
9 euros pour un film de vacances de personnes inconnues, n'est pas acceptable.
Un objet arty au montage audacieux mais qui pourra paraître aussi vain que le séjour club en Turquie du père et de la fille, interprété par une jeune actrice cabotine.
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