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Votre avis sur About Kim Sohee ?
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Le sujet relativement classique de la pression au travail, appuyé ici à l'extrème et de manière interminable, et trop lointain pour être comparable tant la culture professionnelle est différente en Corée, n'est pas ce qui fait le charme de ce film. Il reste l'exotisme de cette ville de second ordre, rarement montrée dans le cinema coréen et remarquablement filméeici, et le charme de l'interprète principale qui exprime bien la richesse de la personnalité de Sohee.
Audrey L
Kim Sohee est une brillante étudiante, plutôt discrète et bien élevée, qui débute un stage dans le service du standard téléphonique d'une grande entreprise d'opérateur internet. Sauf que, loin du stage qui apprend à l'élève ce qu'il veut (ou non) dans son futur métier, lui enseigne des compétences et savoir-être au travail, Kim Sohee va se confronter à des clients difficiles (avec les insultes gratuites qui les accompagnent), à des managers aux pouvoirs insuffisants pour la soutenir (ils se font eux-même taper sur les doigts par le grand patron), à une cadence folle, à des protocoles déshumanisés, à des salaires mensongers, à des magouilles inimaginables... On n'en dira pas davantage "en clair" (hors zone spoilers), pour vous garder la surprise du scénario, car About Kim Sohee ne nous avait d'abord pas trop convaincu avec sa première heure tournée vers le drame social qui tâche (à peu près tout ce qui sort de Corée du Sud dénonce déjà la déshumanisation au travail, l'humiliation d'un système qui écrase ses employés pour ne s'intéresser qu'au profit), pour nous surprendre fortement avec un twist de mi-film qui change la donne.
spoiler:
On pensait suivre jusqu'au bout ce personnage suicidaire, écœuré, las de ce système, mais lorsqu'il en finit pour de bon, et que l'on remarque à notre montre (maintes fois consultée, pendant la longue première heure) qu'il reste encore une bonne heure de film, on se demande où l'on va aller, à présent... Et le drame de basculer en enquête policière, à la façon d'un Psychose qui sacrifiait très tôt son personnage principal, à la stupéfaction générale, pour changer de registre de film. On suit donc pour le reste de About Kim Sohee la policière chargée de trouver les raisons obscures de ce geste désespéré, et l'on peut dire que les révélations sont choquantes (les arrangements entre les écoles qui doivent faire embaucher leurs élèves à tout prix, et les entreprises qui s'en servent comme main d’œuvre impayée à la démission quasi-assurée, dans un état mental lamentable, en fin d'année... Horriblement inhumain). Aussi, on aime la dernière pirouette narrative qui vise à lier les deux personnages principaux justement par ce rapport de "harcèlement / malêtre", la policière ayant rejeté l'étudiante du cours de danse, sa seule échappatoire mentale, la condamnant un peu plus au burn-out mortel. Cette culpabilité finale est un autre message fort du film, montrant que le moindre geste méchant ou moqueur, sans connaître le contexte de vie de la victime, peut nuire au-delà de l'intention de départ.
About Kim Sohee est donc un drame social doublé d'une enquête policière "à rebours" (nous, on sait tout), qui est long, mais s'intéresse profondément à ses personnages (bien écrits) et à un système qui a vendu son âme au plus offrant. Faut appeler le standard pour changer d'offre, ça urge.
About Kim Sohee est donc un drame social doublé d'une enquête policière "à rebours" (nous, on sait tout), qui est long, mais s'intéresse profondément à ses personnages (bien écrits) et à un système qui a vendu son âme au plus offrant. Faut appeler le standard pour changer d'offre, ça urge.
Une première partie assez peu convaincante, largement ratrappée par la seconde qui vient à la fois densifier, complexifier et nuancer le propos. Doona Bae transcende l'ensemble.
Dressage glaçant d'un constat coréen ou plutôt d'un malaise coréen.
Le film en deux temps est rudement mené et ne nous laisse que peu de choix.
Sans pour autant entrer dans le mélodrame, on suit sans vivre une histoire. L'émotion est peut être la valeur d'ajustement manquante.
Le film en deux temps est rudement mené et ne nous laisse que peu de choix.
Sans pour autant entrer dans le mélodrame, on suit sans vivre une histoire. L'émotion est peut être la valeur d'ajustement manquante.
ffred
J’ai découvert le cinéma sud-coréen en 2003 grâce au chef d’œuvre Printemps, été, automne, hiver et printemps de Kim Ki-duk (dont j’ai d’ailleurs aimé tous les films que j’ai vu ensuite). Confirmé par la suite en 2007 avec le très beau Le vieux jardin. C’est d’abord Doona Bae qui m’a attiré vers ce film. Je l’avais découverte en 2014 dans A girl at my door, réalisé par July Jung qui réalise aussi ce About Kim Sohee. Elle nous gratifie une fois de plus d’une belle réussite. Tout est bien fait ici. La mise en scène est discrète mais solide, le scénario finement écrit, avec des personnages bien développés. Le récit est inspiré d’un fait divers qui a bouleversé la Corée du Sud il y a quelques années. La direction d’acteur est tout aussi réussie. Kim Si-eun, personnage principal de la première partie, est une belle révélation. Doona Bae prend le relais dans la seconde partie et est bien sûr impeccable. La mort de l’une et l’enquête de l’autre vont reprocher les eux femmes de façon inattendue pour nous offrir un dénouement bouleversant. Nouveau carton plein pour la réalisatrice qui, espérons, ne mettra pas autant de temps à nous concocter un nouvel opus. A la frontière entre critique du monde du travail et de la société moderne, drame intimiste et polar, voilà un dur mais très beau film. Une réussite.
Quand la pression en entreprise s'exerce sur des jeunes personnes qui ne peuvent échapper aux dictats de leurs écoles. Une peinture réaliste des systèmes professionnels et scolaires en Corée mais qui pourrait s'appliquer à n'importe quel pays parce que les enjeux économiques et de profits n'ont cure d'une main d'oeuvre corvéable que l'on peut exploiter. Des acteurs justes dans un film sans concession. A voir !
Une dénonciation acerbe d'un fonctionnement sociétal basé sur la compétition en laissant une partie de sa jeunesse au fond d'un lac. Un film touchant qui manque d'un peu de rythme mais les deux heures dix sept passent facilement
Ufuk K
"About Kim Sohee" présenté l'an denier au festival de Cannes (film de clôture de la semaine critique) est un drame policier coréen pertinent. En effet la réalisatrice July Jung s'est inspirée d'un fait divers survenu en 2016 (une lycéenne s'est suicidée pendant son stage dans un centre appel) pour en faire une histoire qui dénonce le système scolaire et professionnel totalement déshumanisé et basé sur la performance en Corée du Sud avec deux grandes actrices (Kim Si-eun et Bae Doo-na), je suis ressorti de la salle indigné et secoué.
Film social à la fois émouvant et générateur de colère face à un système qui broie les salariés, ici une jeune fille d'un milieu modeste fraîchement sortie de son école, cette dernière ayant signé une convention avec une grosse boîte. La deuxième partie du film raconte l'enquête et la solitude de l'inspectrice dans son combat pour connaître la vérité.
Beaucoup de travailleurs seront sensibles à cette oeuvre qui dénonce la violence feutrée de tout un système.
Un peu long sur la fin mais néanmoins mémorable. A voir.
Beaucoup de travailleurs seront sensibles à cette oeuvre qui dénonce la violence feutrée de tout un système.
Un peu long sur la fin mais néanmoins mémorable. A voir.
Ce film Coréen est basé sur un fait divers qui a bouleversé le pays et qui pour le coup m’a mis une jolie petite baffe…
On y suit donc Kim Sohee, une étudiante, passionnée de danse, au caractère bien trempé, et qui en intégrant un stage se verra pourtant broyé par un système ultra-libéral.
Le film dresse un portrait glaçant de la société Coréenne où les libertés individuelles sont écrasées par l’aliénation au travail à laquelle sont soumis les citoyens.
Que ce soit, dans le monde du travail, dans le milieu scolaire, la famille, c’est assez sidérant de voir la façon dont ils sont continuellement confrontés à un culte de la performance, à la compétition, et à la comparaison aux autres…
Mais si le film est aussi fort, c’est surtout grâce à son écriture, qui nous offre presque deux films en un, avec deux point de vus différents, mais complémentaires, et rendant le message du film encore plus puissant.
On passera ainsi, d’un drame social et d’un portrait humain, à un polar tout aussi passionnant.
Par contre, on peut se questionner sur le nom du film pour les salles françaises : son titre original NEXT SOHEE prend tellement plus de sens…
Ici, il n’y a aucune fioriture, et pourtant on sombre en même temps que l’héroïne. C’est d’une justesse et d’une subtilité qui impressionne.
La mise en scène est très sobre, avec notamment très peu de passages musicaux mais qui viennent savamment souligner les propos du film.
Un film sociétal implacable et qui laisse sans voix lors d’un dernier plan extrêmement fort de sens
https://www.facebook.com/CritiquesCinemaetFestivaldAvignon
On y suit donc Kim Sohee, une étudiante, passionnée de danse, au caractère bien trempé, et qui en intégrant un stage se verra pourtant broyé par un système ultra-libéral.
Le film dresse un portrait glaçant de la société Coréenne où les libertés individuelles sont écrasées par l’aliénation au travail à laquelle sont soumis les citoyens.
Que ce soit, dans le monde du travail, dans le milieu scolaire, la famille, c’est assez sidérant de voir la façon dont ils sont continuellement confrontés à un culte de la performance, à la compétition, et à la comparaison aux autres…
Mais si le film est aussi fort, c’est surtout grâce à son écriture, qui nous offre presque deux films en un, avec deux point de vus différents, mais complémentaires, et rendant le message du film encore plus puissant.
On passera ainsi, d’un drame social et d’un portrait humain, à un polar tout aussi passionnant.
Par contre, on peut se questionner sur le nom du film pour les salles françaises : son titre original NEXT SOHEE prend tellement plus de sens…
Ici, il n’y a aucune fioriture, et pourtant on sombre en même temps que l’héroïne. C’est d’une justesse et d’une subtilité qui impressionne.
La mise en scène est très sobre, avec notamment très peu de passages musicaux mais qui viennent savamment souligner les propos du film.
Un film sociétal implacable et qui laisse sans voix lors d’un dernier plan extrêmement fort de sens
https://www.facebook.com/CritiquesCinemaetFestivaldAvignon
Excellent
Très beau film
Denonce l’absurdité de tout un système sur l’apprentissage de nos jeunes
L’exigence des chiffres au détriment de l’humain
Très beau film
Denonce l’absurdité de tout un système sur l’apprentissage de nos jeunes
L’exigence des chiffres au détriment de l’humain
Une lycéenne Coréenne est placée par son école dans un centre de service client pour son stage obligatoire afin de valider son diplôme. Le travail est difficile, la jeune femme a un caractère fort et un drame en suit un autre jusqu'à la catastrophe. Une inspectrice se donne pour mission de comprendre et dévoiler les coulisses de la tragédie. En salle le 5 avril.
spoiler: About Kim Sohee est divisé en deux parties distinctes : avant et après le suicide de Kim. Là où le début nous montre à travers les yeux de la personnage les travers d'une société coréenne basée sur le travail, la réussite professionnelle et ne pas faire de vagues, la fin cherche à expliquer la machine. Verdict : le problème est structurel et insolvable à l'échelle de la policière, aussi déterminée soit-elle. Le film est assez réussi et parvient à indigner son spectateur mais il pourrait le faire dans un temps plus réduit.
spoiler: About Kim Sohee est divisé en deux parties distinctes : avant et après le suicide de Kim. Là où le début nous montre à travers les yeux de la personnage les travers d'une société coréenne basée sur le travail, la réussite professionnelle et ne pas faire de vagues, la fin cherche à expliquer la machine. Verdict : le problème est structurel et insolvable à l'échelle de la policière, aussi déterminée soit-elle. Le film est assez réussi et parvient à indigner son spectateur mais il pourrait le faire dans un temps plus réduit.
Récompensé à Reims Polar du prix du jury, le deuxième long-métrage de July Jung s’inspire d’un fait divers marquant qui a fait changer la loi coréenne sur l’encadrement des stages. Construit en deux parties symétriques, d’une durée à peu près équivalente, le film prend le temps d’installer son personnage éponyme et de construire sa machine à broyer professionnelle, puis d’introduire un nouveau personnage féminin central qui va petit à petit opérer la déconstruction de ce système. Ce schéma narratif très clair et bien pensé demande une certaine durée, mais à aucun moment nous ne risquons l’ennui ou le décrochage. L’horreur nous est révélée sans esbroufe, sans effet grandiloquent aucun, dans une mise en scène remarquable par sa sobriété, un montage classique, une volonté de rendre la caméra neutre et presque invisible, de donner cette impression quasi documentaire, quand en réalité tous les choix ont dû nécessiter une grande réflexion pour produire cet effet oppressif : les écrans en gros plan qui paraissent immenses, le brouhaha permanent de la batterie de stagiaires répondant simultanément aux appels, les vibrations du portable qui ajoutent à la pression, les regroupements dociles des jeunes femmes au look très similaire, face à l’imposant tableau chiffré. Dès que nous entrons dans l’entreprise, nous ne voyons plus des individus, mais une masse dans laquelle chacun et chacune est considéré comme un numéro remplaçable, corvéable à merci, manipulable via la promesse de primes qui ne viendront jamais.
Les rares scènes où certaines co-stagiaires de Sohee acquièrent un peu d’individualité se situent généralement en extérieur, sur le parking, lors d’une courte pause, ou à des moments où la tension culmine et vient créer une brèche dans le système, le plus souvent quand quelqu’un finit par craquer. Mais au-delà de l’organisation du centre d’appel, la cinéaste dresse le portrait de toute une société obsédée par la réussite sociale et incapable d’entendre le mal-être de ses enfants. Tous et toutes sont des maillons de la chaîne qui conduit au drame : les professeurs qui font peser sur chaque élève le poids du rang de leur école et des possibilités offertes aux cohortes suivantes, les parents qui transmettent la « valeur travail » et n’ont eux-mêmes pas le temps et l’énergie de se soucier du bien-être ou des passions de leurs enfants, les conditions globales de vie des couches prolétaires de la population qui se sentent en permanence acculées, les jeunes pris dans la compétitivité et la cruauté d’un système où chacun(e) doit lutter pour survivre, laissant peu de place à la solidarité.
Symboliquement, le film oppose le poids des nombres, présents partout, sur les murs de toutes les institutions publiques ou privées, qui envahissent l’espace et sont opposés à toute revendication humaine et indépendante, qu’elle soit formulée par Sohee (Kim Si-eun) ou par l’enquêtrice (Bae Doona), mais aussi dans le logiciel qui permet à chaque stagiaire du centre d’appel de voir en temps réel son taux de réussite, à l’expression artistique libératrice qu’éprouvent les deux femmes, mais aussi certains personnages secondaires, via la danse. « Pourquoi dansait-elle ? », s’interroge à un moment la détective, comme si chaque action devait avoir un objectif, répondre à un but.
Les rares scènes où certaines co-stagiaires de Sohee acquièrent un peu d’individualité se situent généralement en extérieur, sur le parking, lors d’une courte pause, ou à des moments où la tension culmine et vient créer une brèche dans le système, le plus souvent quand quelqu’un finit par craquer. Mais au-delà de l’organisation du centre d’appel, la cinéaste dresse le portrait de toute une société obsédée par la réussite sociale et incapable d’entendre le mal-être de ses enfants. Tous et toutes sont des maillons de la chaîne qui conduit au drame : les professeurs qui font peser sur chaque élève le poids du rang de leur école et des possibilités offertes aux cohortes suivantes, les parents qui transmettent la « valeur travail » et n’ont eux-mêmes pas le temps et l’énergie de se soucier du bien-être ou des passions de leurs enfants, les conditions globales de vie des couches prolétaires de la population qui se sentent en permanence acculées, les jeunes pris dans la compétitivité et la cruauté d’un système où chacun(e) doit lutter pour survivre, laissant peu de place à la solidarité.
Symboliquement, le film oppose le poids des nombres, présents partout, sur les murs de toutes les institutions publiques ou privées, qui envahissent l’espace et sont opposés à toute revendication humaine et indépendante, qu’elle soit formulée par Sohee (Kim Si-eun) ou par l’enquêtrice (Bae Doona), mais aussi dans le logiciel qui permet à chaque stagiaire du centre d’appel de voir en temps réel son taux de réussite, à l’expression artistique libératrice qu’éprouvent les deux femmes, mais aussi certains personnages secondaires, via la danse. « Pourquoi dansait-elle ? », s’interroge à un moment la détective, comme si chaque action devait avoir un objectif, répondre à un but.
Superbe et triste histoire du destin brisé d'une adolescente face à une société sans humanité, à l'exception d'une policière inspirée. Un trés beau roman filmé et joué avec grande maîtrise. Un exemple pour notre cinéma...
une œuvre puissante , sociale et politique. un film bouleversant construit en deux actes autour de deux héroïnes victimes d'un système mafieux d' esclavage moderne, interprétées par deux actrices formidables .
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