AlloCiné
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Votre avis sur Ni Chaînes Ni Maîtres ?
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Enfin un film sur la traite négriére , c' est tellement rare !
On n' apprend pas grand chose sur la traite négriére , seulement que à la première tentative d' évasion , l' esclave est marqué au fer rouge , d' une fleur de Lys .
Que à la 2 éme tentative d' évasion , il a les oreilles et les jarrets coupés .
Et que à la 3 éme tentative d' évasion , c' est la mise à mort de l' esclave .
Mais ça je le savais d' avance. pour avoir lu le livre " code noir ", un livre sur la traite négriére .
Par contre c' est un trés bon film , avec un bon scénario , une bonne histoire , des émotions intenses , du suspens et de l' action .
On n' apprend pas grand chose sur la traite négriére , seulement que à la première tentative d' évasion , l' esclave est marqué au fer rouge , d' une fleur de Lys .
Que à la 2 éme tentative d' évasion , il a les oreilles et les jarrets coupés .
Et que à la 3 éme tentative d' évasion , c' est la mise à mort de l' esclave .
Mais ça je le savais d' avance. pour avoir lu le livre " code noir ", un livre sur la traite négriére .
Par contre c' est un trés bon film , avec un bon scénario , une bonne histoire , des émotions intenses , du suspens et de l' action .
Ni chaînes ni maîtres est une très belle surprise, une œuvre qui prend pour sujet douloureux l'esclavage pratiquée par la France dans les îles qu'elle a colonisée (ici l'Île Maurice) et sur lesquelles elle a fait venir des hommes et des femmes issues de différentes ethnies pour les réduire en esclavage, au profit des propriétaires terriens. Ces derniers n'hésitant pas à puiser dans la bible pour justifier leurs actions, comme cela est montré dans une scène glaçante de dîner. Dans ce survival captivant qui prend parfois des airs de Apocalypto, on découvre deux acteurs charismatiques Ibrahima Mbaye Tchie et Anna Thiandoum, très justes et émouvants dans leur duo père-fille. La reconstitution historique est crédible, la nature luxuriante est tantôt un enfer, tantôt un paradis, tous les acteurs sont bons. Très recommandé !
Un film ambitieux, porté par deux interprètes extraordinaires. Des parti-pris de cadre, de lumière et de montage osés. Un réalisateur est né
Un film sur la quête de dignité de ceux que l'on réduit à l'état bestial. A la splendeur naturelle de l'île Maurice s'oppose l'uniformité des plantations où règne la cruauté et l'injustice du système esclavagiste et où la chrétienté a pétri des convictions, rappelant combien elle a toujours servi son propre pouvoir et les pouvoirs temporels qu'elle soutient au détriment des plus faibles.
La dimension spirituelle, tant par les traditions culturelles africaines que l'affection et le lien à ses morts restitue, en ouverture comme au fil de sa fuite, une âme à Cicéron l'esclave qui redevient Massamba l'homme.
La bande originale est belle et le final poignant.
La dimension spirituelle, tant par les traditions culturelles africaines que l'affection et le lien à ses morts restitue, en ouverture comme au fil de sa fuite, une âme à Cicéron l'esclave qui redevient Massamba l'homme.
La bande originale est belle et le final poignant.
Le film raconte la vie d’esclaves sur l’île Maurice en 1759. D’entrée, le ton et le rythme sont donnés et les images sont très dures. Puis vient la traque au milieu de ces magnifiques paysages. A noter que la photographie et surtout les couleurs sont superbes alternant en couleurs colorées ou très noires dans la nuit. L'acteur jouant le père est très expressif et intense. J'ai été séduite par le jeu de Camille Cottin dans un rôle noir, ignoble.
Il y aurait beaucoup de choses à dire notamment, pourquoi parler plus de la chasse que de la vie sur la plantation ? À la fin je me suis dit que j'aurai bien aimé que l'on voit le avant et le moment de l'invasion... Bref en fait ce film est juste nécessaire, il nous bouleverse (la fin..), nous questionne, nous donne envie de (re) découvrir l'histoire. Dénoncer les dérives et atrocités du passé c'est nécessaire, ce sera jamais assez traité, c'est valable pour tous les crimes, génocides etc...
Un film âpre, violent, mais important, qui rend hommage à toutes ces vies brisées. Ibrahima Mbaye est saisissant dans le rôle de son personnage.
Un beau film, très dur. qui visite une période peu glorieuse de notre histoire . un film qui fait réfléchir.
Ni chaînes ni maîtres, de Simon Moutaïrou
Mais à quel prix.
Sur l’Isle-de-France (Maurice), dans l’océan Indien, le Royaume de France a délégué l’administration de sa colonie de marrons à la Compagnie française des Indes orientales. C’est une île propice au commerce d’esclaves avec Madagascar.
Sur cette isle paradisiaque du premier empire colonial français, forêt vierge luxuriante, sable fin immaculé, eaux turquoise cristallines, les maîtres, blancs, surveillent, fouettent et punissent leurs marrons, nègres. La fuite de ces derniers a trois conséquences, selon le Code noir : le tatouage au fer chauffé à blanc, la mutilation et la mort. On ne se soustrait pas impunément à l’esclavagisme, même si tous rêvent de s’affranchir.
Il y a deux sortes de blancs : le colon, qui domine ses terres fertiles avec un zèle qui préfigure celui des bureaucrates de la IIIe République. En l’occurrence : Eugène Larcenet, dans sa riche plantation de canne à sucre (car, est-il utile de le rappeler, tout n’est jamais qu’une question de territoires prodigues, dès lors que la domination s'installe). Le mercenaire : Madame La Victoire. Sans foi ni loi et un peu plus encore : une femme soumise à la sainte Église catholique qui croit davantage en la vertu du châtiment, en public, qu’à la mort.
Mati vit avec son père Massamba dans une case (quand je repense à mes années #clubmed en #case à l’âge de Mati, un frisson me parcourt et me glace), depuis la mort de leur mère, en fugitive. L’esprit de celle-ci, vivace, sensuel et poétique, anime et guide celui de Massamba. Mati va s’évader, elle sait son plan comme Madame La Victoire ses prières : il lui suffit d’atteindre ce lieu dont on parle, avant d’embarquer pour Madagascar. Elle ne croit pas à la chimère. Déterminée elle l’est comme tous ceux qui n’ont d’autre choix que la migration, au service de leur dignité et de la liberté. Au service de la conquête de leur humanité.
Sauf que le marron est avant tout un nègre (versus un humain) : sans âme ni statut. Le nègre est l’égal de l’animal : une proie, captive de la barbarie humaine. Même Paul de Tarse, qui déclame l’égalité dans ses épîtres « Car vous tous, vous êtes un dans le Christ Jésus », « exhorte les esclaves à être soumis à leurs maîtres, à leur plaire, en toutes choses, à n’être point contredisants. »
Paul de Tarse me rappelle d’ailleurs -maudites circonvolutions de l’esprit- à quel point les Arméniens, sous le joug Turc, ne figuraient rien d’autres que des infidèles, des chiens, en Cilicie et dans l’ensemble du premier royaume chrétien d’Arménie. Aux dissidents, on ne réservait pas d’autre peine que celles réservées aux nègres : le tatouage au fer rouge, l’islamisation forcée, l’amputation arbitraire.
Mati s’enfuit donc et le film commence. Son père à ses trousses. Madame La Victoire, son molosse et ses fils dociles, à leur trousse. Une chasse au marron haletante et sanguinaire. Une traque infernale, jusqu’à ce que Massamba se relève. Cette fois, il invoque le pacte de sang. Ni chaînes, ni maîtres.
Une chasse à l’homme aussi fracassante que l’image est magnifiée par toute la beauté de l’île. Des paysages à couper le souffle au sens littéral. Face à l’inhumanité, on étouffe. Une mise en scène au raffinement et à la distinction inversement proportionnels au propos. Un coup de maître du réalisateur et scénariste Simon Moutaïrou, inspiré pour s’emparer de l’un de ces « mythes fondateurs » qui font la France car précise-t-il, « on ne gagne rien à laisser les choses sous le tapis. » Au fond, les générations de taiseux ont réussi. Sciemment mais inconsciemment, leur silence obstiné et leur refus du passé a su donner naissance à une descendance d’artistes miséricordieux et véristes, surtout vertueux.
Quant aux acteurs : ce film les consacre, à égalité : Thiandoum Anna Diakhere, Ibrahim Mbaye, Camille Cottin, Benoît Magimel en premier lieu.
Mais à quel prix.
Sur l’Isle-de-France (Maurice), dans l’océan Indien, le Royaume de France a délégué l’administration de sa colonie de marrons à la Compagnie française des Indes orientales. C’est une île propice au commerce d’esclaves avec Madagascar.
Sur cette isle paradisiaque du premier empire colonial français, forêt vierge luxuriante, sable fin immaculé, eaux turquoise cristallines, les maîtres, blancs, surveillent, fouettent et punissent leurs marrons, nègres. La fuite de ces derniers a trois conséquences, selon le Code noir : le tatouage au fer chauffé à blanc, la mutilation et la mort. On ne se soustrait pas impunément à l’esclavagisme, même si tous rêvent de s’affranchir.
Il y a deux sortes de blancs : le colon, qui domine ses terres fertiles avec un zèle qui préfigure celui des bureaucrates de la IIIe République. En l’occurrence : Eugène Larcenet, dans sa riche plantation de canne à sucre (car, est-il utile de le rappeler, tout n’est jamais qu’une question de territoires prodigues, dès lors que la domination s'installe). Le mercenaire : Madame La Victoire. Sans foi ni loi et un peu plus encore : une femme soumise à la sainte Église catholique qui croit davantage en la vertu du châtiment, en public, qu’à la mort.
Mati vit avec son père Massamba dans une case (quand je repense à mes années #clubmed en #case à l’âge de Mati, un frisson me parcourt et me glace), depuis la mort de leur mère, en fugitive. L’esprit de celle-ci, vivace, sensuel et poétique, anime et guide celui de Massamba. Mati va s’évader, elle sait son plan comme Madame La Victoire ses prières : il lui suffit d’atteindre ce lieu dont on parle, avant d’embarquer pour Madagascar. Elle ne croit pas à la chimère. Déterminée elle l’est comme tous ceux qui n’ont d’autre choix que la migration, au service de leur dignité et de la liberté. Au service de la conquête de leur humanité.
Sauf que le marron est avant tout un nègre (versus un humain) : sans âme ni statut. Le nègre est l’égal de l’animal : une proie, captive de la barbarie humaine. Même Paul de Tarse, qui déclame l’égalité dans ses épîtres « Car vous tous, vous êtes un dans le Christ Jésus », « exhorte les esclaves à être soumis à leurs maîtres, à leur plaire, en toutes choses, à n’être point contredisants. »
Paul de Tarse me rappelle d’ailleurs -maudites circonvolutions de l’esprit- à quel point les Arméniens, sous le joug Turc, ne figuraient rien d’autres que des infidèles, des chiens, en Cilicie et dans l’ensemble du premier royaume chrétien d’Arménie. Aux dissidents, on ne réservait pas d’autre peine que celles réservées aux nègres : le tatouage au fer rouge, l’islamisation forcée, l’amputation arbitraire.
Mati s’enfuit donc et le film commence. Son père à ses trousses. Madame La Victoire, son molosse et ses fils dociles, à leur trousse. Une chasse au marron haletante et sanguinaire. Une traque infernale, jusqu’à ce que Massamba se relève. Cette fois, il invoque le pacte de sang. Ni chaînes, ni maîtres.
Une chasse à l’homme aussi fracassante que l’image est magnifiée par toute la beauté de l’île. Des paysages à couper le souffle au sens littéral. Face à l’inhumanité, on étouffe. Une mise en scène au raffinement et à la distinction inversement proportionnels au propos. Un coup de maître du réalisateur et scénariste Simon Moutaïrou, inspiré pour s’emparer de l’un de ces « mythes fondateurs » qui font la France car précise-t-il, « on ne gagne rien à laisser les choses sous le tapis. » Au fond, les générations de taiseux ont réussi. Sciemment mais inconsciemment, leur silence obstiné et leur refus du passé a su donner naissance à une descendance d’artistes miséricordieux et véristes, surtout vertueux.
Quant aux acteurs : ce film les consacre, à égalité : Thiandoum Anna Diakhere, Ibrahim Mbaye, Camille Cottin, Benoît Magimel en premier lieu.
J'ai beaucoup aimé ce film. Tout d'abord parce qu'il traite un sujet extrêmement délaissé par le cinéma: le marronnage, ce retour à la liberté de personnes arrachées contre leur gré à leur terre et à leurs racines pour service le commerce occidental. Il se trouve que j'ai découvert très récemment ce phénomène historique en lisant "La sagesse des lianes". Ensuite, il y a de belles prises de vue artistiques, les acteurs sont bons et convaincants, rien n'est prévisible dans le déroulement de l'histoire, et le sujet est très bien rendu. En sortant de ce film, j'ai eu envie de me documenter, sur le plan historique, sur le marronnage, sa répression par le royaume de France, etc... puisque c'est un sujet qui n'avait pas non plus été abordé pendant la scolarité...Voici un extrait de Wikipedia: "Selon un épisode célèbre de l'histoire de l'île Maurice, un important groupe d'esclaves n'hésita pas à se précipiter dans le vide du haut d'un rocher élevé (le Morne Brabant dans le sud de l'île) lorsqu'ils se retrouvèrent acculés au bord d'une falaise par des hommes qu'ils prenaient pour des chasseurs. Ils n'étaient en fait que des messagers chargés de leur annoncer l'abolition de l'esclavage...
Excellent film qui relate une terrible histoire réelle. Combien de morts et de souffrance a t'il fallu compter avant de réaliser que ces noirs étaient des êtres humains à respecter comme les autres !
Excellente représentation du marronnage sur l’île Maurice, une réalité de notre histoire digne d’un film d’horreur. Le seul point négatif pour moi a été comme souvent le manque de naturel des acteurs qui parlent le vieux français.
La réalité est brutale, les personnages très convaincants et on ne sort pas indemne même s'il y a qq longueur. La photo est excellente.
Excellent film sur le marronnage dans l'île Maurice – à l'époque, l'île de France. En plus d'être très bien documenté, la mise en scène est de grande qualité. Il s'agit non seulement d'un document cinématographique incontournable sur le plan historique (surtout dans un pays où de tels sujets restent tabous), mais aussi d'une œuvre d'art réussite.
Un très grand film sur un sujet jamais traité de l'histoire de France. Le scénario, la mise en scène, les acteurs, la musique, les décors... Tout concourt à faire de cet œuvre un bijou qui fera date. À voir pour enfin se prendre en pleine face la réalité de l'esclavage français mais aussi l'émotion d'un père et sa fille face à l'horreur, à la terreur. Je me répète : grand film à voir au cinéma !
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