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Votre avis sur Ni Chaînes Ni Maîtres ?
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Un film ambitieux, porté par deux interprètes extraordinaires. Des parti-pris de cadre, de lumière et de montage osés. Un réalisateur est né
Bonjour tout le monde,
Ici , nous recevons le témoignage, certes par le biais de la fiction , de ce que vécurent des humains en 1759 dans l' Isle de France c' est à dire l' île Maurice actuellement.
Savez-vous ce que signifie le mot " marronnage" à cette époque ? Ce mot désigne un esclave qui s ' échappe d ' une plantation ou d' un lieu dont le maître est un homme à la peau pâle !
Cette œuvre cinématographique nous conte la destinée de ces personnes humaines à la peau foncée et , plus particulièrement, celle de Mati et de son père Massamba ................
Dans un petit livre : " Discours de la servitude volontaire" le jeune Etienne de la Boétie écrivit : " Soyez résolus de ne servir plus, et vous serez libre ".Ainsi va l' odyssée de Mati et de son père en cette grande île entourée par l' océan Indien.
La musique et le rythme de ce film cheminent et illustrent la quête de ces esclaves qui veulent simplement vivre libres.
Nous assistons à témoignage inouï de cette quête qui deviendra universelle et nécessaire évidemment.
Film/ conscience, film / plaidoyer où nous entendons ,avec bonheur, les dialectes locaux sous - titrés dans la langue du Roi de France .......... La dimension devient épique lors de la très importante scène conclusive de cette œuvre cinématographique qui nous fait amplement réfléchir sur la condition humaine au début de l'avènement, en France , de la philosophie des Lumières Qu' en pensez - vous? Bien à vous. Gérard Michel
Ici , nous recevons le témoignage, certes par le biais de la fiction , de ce que vécurent des humains en 1759 dans l' Isle de France c' est à dire l' île Maurice actuellement.
Savez-vous ce que signifie le mot " marronnage" à cette époque ? Ce mot désigne un esclave qui s ' échappe d ' une plantation ou d' un lieu dont le maître est un homme à la peau pâle !
Cette œuvre cinématographique nous conte la destinée de ces personnes humaines à la peau foncée et , plus particulièrement, celle de Mati et de son père Massamba ................
Dans un petit livre : " Discours de la servitude volontaire" le jeune Etienne de la Boétie écrivit : " Soyez résolus de ne servir plus, et vous serez libre ".Ainsi va l' odyssée de Mati et de son père en cette grande île entourée par l' océan Indien.
La musique et le rythme de ce film cheminent et illustrent la quête de ces esclaves qui veulent simplement vivre libres.
Nous assistons à témoignage inouï de cette quête qui deviendra universelle et nécessaire évidemment.
Film/ conscience, film / plaidoyer où nous entendons ,avec bonheur, les dialectes locaux sous - titrés dans la langue du Roi de France .......... La dimension devient épique lors de la très importante scène conclusive de cette œuvre cinématographique qui nous fait amplement réfléchir sur la condition humaine au début de l'avènement, en France , de la philosophie des Lumières Qu' en pensez - vous? Bien à vous. Gérard Michel
Ni chaînes ni maîtres, réalisé par Simon Moutaïrou, est un film profondément ancré dans les thèmes de la liberté et de la résistance face à l’oppression. À travers une narration dense et inspirée, le film explore des questions intemporelles de justice sociale et de dignité, plongeant le spectateur dans une réflexion sur les luttes qui ont façonné — et continuent de façonner — notre monde.
Le scénario, signé Moutaïrou, met en scène des personnages humains et touchants, écartelés entre leurs idéaux et les dures réalités d’une société répressive. La narration évite les stéréotypes, construisant une histoire qui mêle symbolisme et émotions brutes, tout en offrant des dialogues à la fois poétiques et ancrés dans la réalité. Moutaïrou parvient à nous faire ressentir le poids des choix moraux auxquels sont confrontés les personnages, sans jamais les réduire à de simples héros de la révolte. Cette complexité donne à l’histoire une profondeur rare et confère une vérité à chacun de leurs gestes.
Les performances des acteurs viennent solidifier cette intensité. Le personnage central, incarné avec justesse et retenue, incarne à la fois la détermination et les doutes qui accompagnent les grands combats. Le casting, divers et subtil, parvient à rendre chaque personnage crédible et nuancé, évitant les excès d’émotion tout en suscitant l’empathie du spectateur. Les acteurs travaillent en silence et en regards, ajoutant une dimension intime qui amplifie l’impact de chaque scène.
La direction artistique de Ni chaînes ni maîtres est également soignée sans être flamboyante, permettant au spectateur de s’imprégner de l’atmosphère de l’époque. Les décors et les costumes, bien que sobres, sont d’une précision évocatrice, renforçant l’immersion sans jamais voler la vedette à l’histoire elle-même. La cinématographie alterne entre des prises de vue panoramiques qui capturent l’ampleur des événements et des plans serrés qui révèlent la profondeur des émotions individuelles, créant une dynamique visuelle qui soutient le propos du film.
Quant à la bande sonore, elle accompagne parfaitement l’histoire sans en faire trop. Le mélange de compositions originales et de musique traditionnelle donne au film une dimension émotionnelle puissante, qui amplifie les moments de tension et souligne la solennité des moments de libération. La musique devient ainsi un fil conducteur, renforçant les thèmes sans jamais les surligner.
Enfin, le message du film est résolument actuel. Ni chaînes ni maîtres ne se contente pas de regarder vers le passé ; il questionne notre présent et rappelle que les aspirations à la justice et à la liberté sont toujours vivantes. Moutaïrou utilise l’histoire pour éclairer des enjeux contemporains, invitant le spectateur à réfléchir sur la nécessité de rester vigilant face à toute forme d’oppression.
En somme, Ni chaînes ni maîtres est un film profond, qui mêle beauté discrète, narration réfléchie et engagement idéologique. C’est une œuvre qui pousse à la réflexion sans chercher à imposer un message simpliste. Pour ceux qui sont sensibles aux récits de lutte et de quête d’équité, ce film offre une expérience marquante, et rappelle que la liberté est un combat qui ne cesse jamais vraiment.
Le scénario, signé Moutaïrou, met en scène des personnages humains et touchants, écartelés entre leurs idéaux et les dures réalités d’une société répressive. La narration évite les stéréotypes, construisant une histoire qui mêle symbolisme et émotions brutes, tout en offrant des dialogues à la fois poétiques et ancrés dans la réalité. Moutaïrou parvient à nous faire ressentir le poids des choix moraux auxquels sont confrontés les personnages, sans jamais les réduire à de simples héros de la révolte. Cette complexité donne à l’histoire une profondeur rare et confère une vérité à chacun de leurs gestes.
Les performances des acteurs viennent solidifier cette intensité. Le personnage central, incarné avec justesse et retenue, incarne à la fois la détermination et les doutes qui accompagnent les grands combats. Le casting, divers et subtil, parvient à rendre chaque personnage crédible et nuancé, évitant les excès d’émotion tout en suscitant l’empathie du spectateur. Les acteurs travaillent en silence et en regards, ajoutant une dimension intime qui amplifie l’impact de chaque scène.
La direction artistique de Ni chaînes ni maîtres est également soignée sans être flamboyante, permettant au spectateur de s’imprégner de l’atmosphère de l’époque. Les décors et les costumes, bien que sobres, sont d’une précision évocatrice, renforçant l’immersion sans jamais voler la vedette à l’histoire elle-même. La cinématographie alterne entre des prises de vue panoramiques qui capturent l’ampleur des événements et des plans serrés qui révèlent la profondeur des émotions individuelles, créant une dynamique visuelle qui soutient le propos du film.
Quant à la bande sonore, elle accompagne parfaitement l’histoire sans en faire trop. Le mélange de compositions originales et de musique traditionnelle donne au film une dimension émotionnelle puissante, qui amplifie les moments de tension et souligne la solennité des moments de libération. La musique devient ainsi un fil conducteur, renforçant les thèmes sans jamais les surligner.
Enfin, le message du film est résolument actuel. Ni chaînes ni maîtres ne se contente pas de regarder vers le passé ; il questionne notre présent et rappelle que les aspirations à la justice et à la liberté sont toujours vivantes. Moutaïrou utilise l’histoire pour éclairer des enjeux contemporains, invitant le spectateur à réfléchir sur la nécessité de rester vigilant face à toute forme d’oppression.
En somme, Ni chaînes ni maîtres est un film profond, qui mêle beauté discrète, narration réfléchie et engagement idéologique. C’est une œuvre qui pousse à la réflexion sans chercher à imposer un message simpliste. Pour ceux qui sont sensibles aux récits de lutte et de quête d’équité, ce film offre une expérience marquante, et rappelle que la liberté est un combat qui ne cesse jamais vraiment.
Des longueurs, de la lourdeur, anxiogène.
Sujet très émouvant mais film difficile à regarder, avec trop de longueurs.
Sujet très émouvant mais film difficile à regarder, avec trop de longueurs.
Au 18e siècle à l’île Maurice, deux esclaves, Massamba et sa fille Mati, travaillent, avec frayeur et labeur, dans une plantation. Quand sa fille s’évade et qu'elle est recherchée par une chasseuse de prime Massamba s'évade à son tour pour la retrouver.
Le sujet était intéressant le résultat beaucoup plus mitigé.
La première partie, que se soit dans la plantation ou le début de la fuite est plutôt réussit. La fuite en elle même avec le coté survivaliste pourquoi pas. Par contre le coté mystique fleurant avec le sur naturel est de trop.
De même les personnages sont plutôt réussis mais auraient mérité d'être pour certains plus travaillé. C'est le cas du maître, et de son fils ouvert aux idées des Lumières. Ces deux personnages sont très vite traité,
Le sujet était intéressant le résultat beaucoup plus mitigé.
La première partie, que se soit dans la plantation ou le début de la fuite est plutôt réussit. La fuite en elle même avec le coté survivaliste pourquoi pas. Par contre le coté mystique fleurant avec le sur naturel est de trop.
De même les personnages sont plutôt réussis mais auraient mérité d'être pour certains plus travaillé. C'est le cas du maître, et de son fils ouvert aux idées des Lumières. Ces deux personnages sont très vite traité,
Certes, il y a de beaux paysages, bien qu’il fasse souvent sombre et qu’il y ait de la pluie je ne sais pas comment ils ont réussi à transformer une île aussi ensoleillée et paradisiaque que l’Île Maurice en quelque chose d’aussi sombre. certes, Benoit Magimel est-elle excellent dans ce type de role ambiguë. certes, le film n’est pas totalement mauvais, mais il y a beaucoup de séquences qui convoquent surnaturel qui cassent le rythme. Cependant si on tient compte du fait que c’est la première fois à l’écran français qu’on peut voir une situation d’esclavage, du point de vue de la communauté concernée, l’on peut être sensible a une certaine poésie dans l’acte final m. Mais J’attendais la révolte et la vengeance et j’ai eu la résignation donc je suis déçu
La première partie de ce film, assez réussie, nous plonge dans l’horreur des plantations de canne à sucre avec un Benoît MAGIMEL très à l’aise dans son rôle d’esclavagiste efficient. Puis, tout à coup, Camille COTTIN prend le pouvoir et le cadrage, le scénario, le jeu des acteurs, bref l’intégralité du film deviennent du grand n’importe quoi, à tel point qu’il me semble m’être endormi en plein milieu de la jungle. A mon réveil, un groupe d’esclave sorti de je ne sais où, chantait sur une plage avant de se jeter dans l’océan, indiquant ainsi aux spectateurs qu’il était temps pour eux de se jeter hors de la salle de projection, ce qui me permet de témoigner que la liberté est vraiment notre bien le plus cher…
Épouvantable. Acteur mauvais avec mention spéciale pour Camille Cottin. On est sur qu'elle est actrice?
C'est vraiment dommage le sujet peu traité dans le cinéma français était intéressant mais on apprend rien ...
C'est vraiment dommage le sujet peu traité dans le cinéma français était intéressant mais on apprend rien ...
Un immense film qui mérite beaucoup d’attention! Les images sont sublimes, et mention spéciale à Anna Thiandoum qui est une découverte merveilleuse dans ce casting puissant.
Nul, mauvais tout simplement
J'ai été obligé de créer un compte allociné, car c'est le seul moyen d'essayer de prendre quelque chose au réalisateur qui m'a volé 1h30 de ma vie.
Au début, le film n'est pas terrible, histoire vue et revue, mais bon on se dit que ça se regarde.
tellement de choses ne vont pas dans ce film, attention spoilers:
le film n'étant déjà pas terrible, il devient mauvais lorsque spoiler: Camille Cottin entre en scène. Pour une chasseuse d'esclave qu'on nous a annoncé, on s'attend à une aventurière, baroudeuse, le visage et le corps abimés par ces nuits à dormir dehors, à traquer les esclave, quelqu'un de violent, attirée par l'argent... et non, c'est tout le contraire, Camille débarque, les cheveux bien coiffés, shampoing fait juste avant, une tenue noire, avec pistolets et pochettes pour ses objets à la ceinture, combinaison presque moulante, toute noire... bref elle a emprunté sa tenue à Lara Croft
Ensuite, je crois que cette chasseuse spoiler: cours plus vite que l'éclair, et a une meilleure intuition que Sherlock Holmes... elle repère des gouttes de sang sur un arbre parmis 10000, etc etc. Je crois qu'elle a aussi développé le Haki de l'Observation (référence à One Piece), ou le 6eme sens de Spiderman, car elle sent venir les attaques avant qu'elles ne se produisent.
de plus, elle a un spoiler: chien limier. on se demande bien a quoi il sert, puisqu'une fois que ce chien se fait tuer, elle arrive tout aussi bien à suivre la trace des fugitifs
Bref, je ne vous parle pas de spoiler: l'esprit de la femme morte qui donne un coup de main à chaque fois que le fugitif cherche sa route ("suis le soleil"), de la tribu cachée (très dure à trouver) qui vit cachée depuis des années (des enfants y sont nés) mais que dès que le 'héros' y arrive, l'armée arrive elle aussi 5 minutes après (alors que tous les chasseurs étaient morts, qui a révélé l'endroit ?)
Sans oublier le fait que Camille Cottin se croit au théatre, vu la façon dont elle récite son texte...
j'oublie surement des détails, mais vraiment, je ne vois aucun points positifs à ce film. alors oui, il traite d'un sujet important et intéréssant, mais de façon tellement mauvaise... il y a beaucoup d'autres films sur le sujet qui sont bien mieux..
il a une note actuelle de 3,5, je lui prédis une note de 2,5 maximum
mon conseil : si vous le voyez passer à la TV dans quelques mois, changez de chaîne. Si vous avez comme moi la malchance de le voir au ciné, dites vous qu'il ne dure (heureusement) qu'une heure et demie.
Quant au réalisateur, si j'étais lui, je resterai en coulisse au moment de l'avant première, de peur de voir la réalité de mon film dans les yeux de mes proches
je ne suis pourtant pas difficile, et il est très rare que je n'aime pas un film. je vais souvent au ciné, et le dernier film aussi mauvais que j'ai vu au ciné, c'est Madame Mills, pour vous donner le niveau. c'est l'unique raison qui fait que je donne 1/5 à ce film et non 0,5
J'ai été obligé de créer un compte allociné, car c'est le seul moyen d'essayer de prendre quelque chose au réalisateur qui m'a volé 1h30 de ma vie.
Au début, le film n'est pas terrible, histoire vue et revue, mais bon on se dit que ça se regarde.
tellement de choses ne vont pas dans ce film, attention spoilers:
le film n'étant déjà pas terrible, il devient mauvais lorsque spoiler: Camille Cottin entre en scène. Pour une chasseuse d'esclave qu'on nous a annoncé, on s'attend à une aventurière, baroudeuse, le visage et le corps abimés par ces nuits à dormir dehors, à traquer les esclave, quelqu'un de violent, attirée par l'argent... et non, c'est tout le contraire, Camille débarque, les cheveux bien coiffés, shampoing fait juste avant, une tenue noire, avec pistolets et pochettes pour ses objets à la ceinture, combinaison presque moulante, toute noire... bref elle a emprunté sa tenue à Lara Croft
Ensuite, je crois que cette chasseuse spoiler: cours plus vite que l'éclair, et a une meilleure intuition que Sherlock Holmes... elle repère des gouttes de sang sur un arbre parmis 10000, etc etc. Je crois qu'elle a aussi développé le Haki de l'Observation (référence à One Piece), ou le 6eme sens de Spiderman, car elle sent venir les attaques avant qu'elles ne se produisent.
de plus, elle a un spoiler: chien limier. on se demande bien a quoi il sert, puisqu'une fois que ce chien se fait tuer, elle arrive tout aussi bien à suivre la trace des fugitifs
Bref, je ne vous parle pas de spoiler: l'esprit de la femme morte qui donne un coup de main à chaque fois que le fugitif cherche sa route ("suis le soleil"), de la tribu cachée (très dure à trouver) qui vit cachée depuis des années (des enfants y sont nés) mais que dès que le 'héros' y arrive, l'armée arrive elle aussi 5 minutes après (alors que tous les chasseurs étaient morts, qui a révélé l'endroit ?)
Sans oublier le fait que Camille Cottin se croit au théatre, vu la façon dont elle récite son texte...
j'oublie surement des détails, mais vraiment, je ne vois aucun points positifs à ce film. alors oui, il traite d'un sujet important et intéréssant, mais de façon tellement mauvaise... il y a beaucoup d'autres films sur le sujet qui sont bien mieux..
il a une note actuelle de 3,5, je lui prédis une note de 2,5 maximum
mon conseil : si vous le voyez passer à la TV dans quelques mois, changez de chaîne. Si vous avez comme moi la malchance de le voir au ciné, dites vous qu'il ne dure (heureusement) qu'une heure et demie.
Quant au réalisateur, si j'étais lui, je resterai en coulisse au moment de l'avant première, de peur de voir la réalité de mon film dans les yeux de mes proches
je ne suis pourtant pas difficile, et il est très rare que je n'aime pas un film. je vais souvent au ciné, et le dernier film aussi mauvais que j'ai vu au ciné, c'est Madame Mills, pour vous donner le niveau. c'est l'unique raison qui fait que je donne 1/5 à ce film et non 0,5
Une très belle surprise !! Les acteurs livrent des performances remarquables et la réalisation est vraiment maîtrisée, rendant le film captivant du début à la fin.
Je recommande vivement de le découvrir en salle !
Je recommande vivement de le découvrir en salle !
Nul !
seules les 10 premières minutes sont à voir
90% des dialogues sont sous-titrés
Les scènes de nuit, on y voit rien
Pour résumé, Il ne se passe rien, les dialogues sont plats, on s'ennuie !
seules les 10 premières minutes sont à voir
90% des dialogues sont sous-titrés
Les scènes de nuit, on y voit rien
Pour résumé, Il ne se passe rien, les dialogues sont plats, on s'ennuie !
Très bien joué. Sujet passionnant et trop méconnu, traité sans démagogie. Du rythme. Bravo !
A noter : Film bien documenté par des historiens.
A noter : Film bien documenté par des historiens.
Un peu déçu par ce film, non par par l'histoire qui aurait pu être très intéressante mais par le manque de développement des personnages qui vient rendre le tout assez fade. Le manque de dialogues rend certaines scènes très longues et surtout ne permet pas de traiter les personnages en profondeur, notamment pour Lavictoire dont l'histoire laisse envisager des rebondissements à la fin du film....et en fait non, on en fait rien. Les scènes de spiritualités sont assez étonnantes, on s'attend à justement contrer les croyances catholiques fictives en apportant du réel ou du concret dans cet obscurantisme, pour qu'au final le protagoniste tue Lavictoire grâce à sa propre religion, à la limite du fantastique.
Déçue
Trop de longueurs
Une trop longue distance avec l histoire
C est dommage car le sujet ren valait la peine !
Trop de longueurs
Une trop longue distance avec l histoire
C est dommage car le sujet ren valait la peine !
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