Avis : Ni Chaînes Ni Maîtres - Page 10

Film d'action à l'histoire puissante et poignante
Les acteurs sont investis. les decors sont tres beaux, mais la mise en scène est parfois longue (poursuite dans la foret) et mal fichue (caméra à l'épaule sur la plage)

Un film retraçant la réalité de l'esclavage et des héros qui ont oser s'y opposer. Les paysages et le respect de la culture sont retranscrit fidèlement.

Un premier film époustouflant. Bravo Simon Moutaïrou ! Un récit qui retrace une page sombre de l’histoire, c’est bouleversant..L’image est sublime et la musique m’a transporté. Du vrai cinéma !

Un film nécessaire qui aborde une thématique peu ou pas traitée dans le cinéma français avec beaucoup de nuances, de profondeur ,sans manichéisme. Les images et la musique sont très belles et servent parfaitement le propos. Bien que le film ne joue pas sur les effets stimulant les glandes lacrymales habituels, on ressort atteint et ému au plus profond et en larmes sans même l'avoir vu venir. A voir et à diffuser dans les collèges et les lycées.

Ni chaînes ni maîtres, de Simon Moutaïrou

Mais à quel prix.

Sur l’Isle-de-France (Maurice), dans l’océan Indien, le Royaume de France a délégué l’administration de sa colonie de marrons à la Compagnie française des Indes orientales. C’est une île propice au commerce d’esclaves avec Madagascar.

Sur cette isle paradisiaque du premier empire colonial français, forêt vierge luxuriante, sable fin immaculé, eaux turquoise cristallines, les maîtres, blancs, surveillent, fouettent et punissent leurs marrons, nègres. La fuite de ces derniers a trois conséquences, selon le Code noir : le tatouage au fer chauffé à blanc, la mutilation et la mort. On ne se soustrait pas impunément à l’esclavagisme, même si tous rêvent de s’affranchir.

Il y a deux sortes de blancs : le colon, qui domine ses terres fertiles avec un zèle qui préfigure celui des bureaucrates de la IIIe République. En l’occurrence : Eugène Larcenet, dans sa riche plantation de canne à sucre (car, est-il utile de le rappeler, tout n’est jamais qu’une question de territoires prodigues, dès lors que la domination s'installe). Le mercenaire : Madame La Victoire. Sans foi ni loi et un peu plus encore : une femme soumise à la sainte Église catholique qui croit davantage en la vertu du châtiment, en public, qu’à la mort.

Mati vit avec son père Massamba dans une case (quand je repense à mes années #clubmed en #case à l’âge de Mati, un frisson me parcourt et me glace), depuis la mort de leur mère, en fugitive. L’esprit de celle-ci, vivace, sensuel et poétique, anime et guide celui de Massamba. Mati va s’évader, elle sait son plan comme Madame La Victoire ses prières : il lui suffit d’atteindre ce lieu dont on parle, avant d’embarquer pour Madagascar. Elle ne croit pas à la chimère. Déterminée elle l’est comme tous ceux qui n’ont d’autre choix que la migration, au service de leur dignité et de la liberté. Au service de la conquête de leur humanité.

Sauf que le marron est avant tout un nègre (versus un humain) : sans âme ni statut. Le nègre est l’égal de l’animal : une proie, captive de la barbarie humaine. Même Paul de Tarse, qui déclame l’égalité dans ses épîtres « Car vous tous, vous êtes un dans le Christ Jésus », « exhorte les esclaves à être soumis à leurs maîtres, à leur plaire, en toutes choses, à n’être point contredisants. »

Paul de Tarse me rappelle d’ailleurs -maudites circonvolutions de l’esprit- à quel point les Arméniens, sous le joug Turc, ne figuraient rien d’autres que des infidèles, des chiens, en Cilicie et dans l’ensemble du premier royaume chrétien d’Arménie. Aux dissidents, on ne réservait pas d’autre peine que celles réservées aux nègres : le tatouage au fer rouge, l’islamisation forcée, l’amputation arbitraire.

Mati s’enfuit donc et le film commence. Son père à ses trousses. Madame La Victoire, son molosse et ses fils dociles, à leur trousse. Une chasse au marron haletante et sanguinaire. Une traque infernale, jusqu’à ce que Massamba se relève. Cette fois, il invoque le pacte de sang. Ni chaînes, ni maîtres.

Une chasse à l’homme aussi fracassante que l’image est magnifiée par toute la beauté de l’île. Des paysages à couper le souffle au sens littéral. Face à l’inhumanité, on étouffe. Une mise en scène au raffinement et à la distinction inversement proportionnels au propos. Un coup de maître du réalisateur et scénariste Simon Moutaïrou, inspiré pour s’emparer de l’un de ces « mythes fondateurs » qui font la France car précise-t-il, « on ne gagne rien à laisser les choses sous le tapis. » Au fond, les générations de taiseux ont réussi. Sciemment mais inconsciemment, leur silence obstiné et leur refus du passé a su donner naissance à une descendance d’artistes miséricordieux et véristes, surtout vertueux.

Quant aux acteurs : ce film les consacre, à égalité : Thiandoum Anna Diakhere, Ibrahim Mbaye, Camille Cottin, Benoît Magimel en premier lieu.

Rien à reprocher à ce film mais rien de surprenant dans la narration c'est dommage le propos est louable les acteurs sont bons mais on s'ennuie ferme

Ce film est un condensé d’émotions fortes. Des sujets rarement traité dans le cinéma français mais très bien incarné dans ce film.

Je recommande !

super film, vu hier soir... dur à regarder par moments du fait de la violence des actes commis mais c'est la réalité historique, il faut savoir la regarder en face ... sinon sujet très bien traité, excellente interprétation et suspens efficace. A voir absolument.

L'histoire se résume en une phrase. Une esclave fuit la plantation, entraînant dans sa fuite son père, esclave bien vu du Maître, qui veut la retrouver avant la chasseuse d'esclaves nommée La Victoire. C'est tout. Mais cela suffit à traiter des sujets du travail sur l'habitation, la coupe de la canne, la sucrerie, le traitement des esclaves, le traitement différencié des esclaves, les châtiments, les rivalités entre esclaves, le parcours possible de l'esclave jusqu'à l'affranchissement, le marronnage (fuite des esclaves) et les sociétés qui en découlent, le soins des esclaves, la religion et la spiritualité des esclaves, les chants également, mais aussi les différentes tribus dont sont issues les esclaves. Malgré quelques scènes d'action et de châtiments, le rythme est plutôt posé. Si l'on regarde le scénario et la construction des personnages, notamment esclavagistes, le film a des faiblesses, mais si l'on s'intéresse au thème de l'esclavage, ce film est d'une extraordinaire richesse. A voir !

Un film très dur.

Un nouveau film pour nous rendre compte de l'atrocité de l'esclavagisme.

Le film le fait très bien avec son jeu d'acteur à la hauteur qui m'a vraiment plongé dans cette sombre époque.

Mais vers la fin, le film devient beaucoup moins prenant car il prend une tournure trop confuse.

À voir.

Le film est plutôt agréables à voir, malheureusement il n'apporte rien de nouveau à un thème souvent abordé. Les décors naturels sont jolis mais ne suffisent pas à faire décoller le film.

Une claque qui fait du bien. Un coin de l’Histoire où on n’avait pas encore mis de lumière.

Dans une vérité pure, sans envolée qui servirait uniquement le propos, avec une économie de mots, une sincérité dans le jeu et des émotions brutes, le film « Ni chaînes, ni maîtres » vient nous cueillir.

Un film sur le marronage. Vous avez tous danser sur les sons des Neg’Marrons sans forcément savoir d’où venait leur nom. Un Marron c’est un esclave qui s’échappe. Un Homme réduit en esclavage, qui prend sa liberté, au péril de sa vie, car les maîtres les traquaient et ne les laissaient pas impunis.

« Ni chaînes, ni maîtres ». C’est un parfait résumé.

Un film sur la nécessité de liberté. Un film sur l’humanité. Un film qui met délicatement en parallèle la croyance en un Dieu créateur et les croyances animistes. Un film qui interroge la transmission. Un film beau et dénué de cliché. Un film tout simplement nécessaire.

Oui, on nous enseigne le commerce triangulaire, l’esclavage, l’abolition… mais là c’est autre chose. Là, la caméra nous emmène dans la vie de ces Marrons. À cette époque où les îles qui nous font rêver par leurs plages aujourd’hui, n’étaient alors que des terres sucrières ensanglantées.

Un film à voir et à montrer.

Une grande claque et (no spoiler) beaucoup de larmes et d’émotion à la fin.
Cela faisait longtemps que je n’avais pas été tenue en haleine comme ça au cinéma. Esthétiquement d’abord mais aussi par la puissance du jeu et la profondeur historique. Bravo. Il faudrait d’avantage de films comme celui ci…

Sujet bouleversant (et très peu abordé par le cinéma français) très bien traité. Acteurs incroyables et très bonne réalisation. A ne pas louper !

La réalité est brutale, les personnages très convaincants et on ne sort pas indemne même s'il y a qq longueur. La photo est excellente.