AlloCiné
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Votre avis sur L'Amour et les Forêts ?
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Faisant partie -hélas- des femmes qui sont passées par là, je trouve le film très juste. De l'inversion accusatoire qui devient systématique aux murs qui se resserrent tels une sombre forêt étouffante, tout y est. La femme dépossédée d'elle-même, ce trou noir mouvant comme un zombie dans un labyrinthe de peur et de culpabilité. Le personnage de Blanche est vraiment bien construit, parce qu'il n'est pas seulement dépeint comme une victime. J'enlève une étoile pour le personnage de Greg qui n'a aucune profondeur, il n'est que "le pervers narcissique, le mari toxique", il n'a pas d'histoire, pas de personnalité, et on sait que les choses ne sont pas aussi manichéennes dans le monde réel : ces hommes ne sont pas uniquement mauvais. C'est peut-être un choix scenarisgique et je le respecte, mais ça m'a un peu embêtée.
Donzelli revient en forme, après un passage à vide avec "Notre Dame".
C'est classique mais bien fait. Efira et Poupaud sont impeccables, la mise en scène est soignée, la photo léchée.
C'est classique mais bien fait. Efira et Poupaud sont impeccables, la mise en scène est soignée, la photo léchée.
J'ai trouvé le début du film un peu soporifique, trop lent pour me plaire. Par contre, la suite est incroyable de justesse. Comme toujours Virginie Efira .interprète son rôle à la perfection. Tour à tour amoureuse puis craintive, elle montre bien les conséquences du harcèlement qu'elle subit continuellement. Isolée de sa famille, de ses collègues, elle devient l'objet de la manipulation de son mari. Melvil Poupaud interprète son rôle magistralement. C'est un film à voir
L’amour et les forêts de Valérie Donzelli est un film qui m’a particulièrement touché que ce soit au niveau du message passé qu’au niveau de la réalisation. Ce film est mon coup de cœur, c’est la claque que j’attendais en allant au festival de Cannes. Le message est fort et profond et fait réfléchir. Je trouve qu’il a vraiment été mis en lumière par le travail fait sur la réalisation. La mise en scène et le jeu d’acteur était parfait mais ce qui a le plus retenue mon attention c’était le travail fait au niveau des lumières. Je l’ai trouvé particulièrement travaillé et réfléchi afin de coller avec le message. Par exemple lorsque blanche est heureuse, elle est généralement accompagnée par un lumière chaude et éclatante et inversement lorsqu’elle est triste ou malheureuse, elle est plus dans l’ombre où dans des tons plus froid. Enfin, je recommande vivement ce film tant il était parfait à tant de niveaux.
On est plonger dans un couple. Un mari qui est jaloux, possessif et narcissique. Une femme follement amoureuse qui va le suivre par amour.
Au début c'est le grand amour mais plus le Temps passe, plus elle voit le vrai visage de son mari.
Au début c'est le grand amour mais plus le Temps passe, plus elle voit le vrai visage de son mari.
L’emprise
En adaptant le roman éponyme d’Eric Reinhardt, Valérie Donzelli réussit un véritable coup de maître. Malgré des œuvres tout à fait estimables comme Le guerre est déclarée, Main dans la main, Marguerite et Julien, Notre-Dame, ces nouvelles 105 minutes constituent à coup sûr, son meilleur film. Quand Blanche croise le chemin de Gregoire, elle pense rencontrer celui qu’elle cherche. Les liens qui les unissent se tissent rapidement et leur histoire se construit dans l’emportement. Le couple déménage, Blanche s’éloigne de sa famille, de sa sœur jumelle, s’ouvre à une nouvelle vie. Mais fil après fil, elle se retrouve sous l’emprise d’un homme possessif et dangereux. Une pépite qu’il FAUT aller voir.
Donzelli a écrit le scénario avec Audrey Diwan, une référence, car elle est à l’origine de Bac Nord, Mais vous êtes fous, et surtout L’évènement. Ce duo réussit une superbe adaptation du roman cité plus haut. Sous la forme d’une série de flash-backs, le récit se tisse peu à peu, de l’amour fou à une tension digne d’un thriller. En travaillant sur l’ellipse, en arrachant, en quelque sorte, des morceaux du récit, le scénario, d’une habileté inouïe, donne une base très solide à la mise en place des personnages et donc, au jeu des acteurs et actrices. On suit donc avec passion et angoisse ce conte de fée qui tourne au drame le plus noir et, on a la sagesse de nous laisser sur une fin ouverte qui nous permet d’imaginer une conclusion à se suspense digne d’Hitchcock ou du Chabrol des grandes années. Magnifique !
Virginie Efira est belge, mais elle reste une de nous toutes meilleures actrices… françaises. Une fois de plus, elle porte entièrement le film et y fait étalage d’une palette complète de ce que tout comédien devrait posséder : la subtilité, la sobriété, la présence… bref, le Talent avec un grand T. Elle forme, avec Melvil Poupaud, un couple glamour et glaçant à la fois. On citera volontiers à leurs côtés, l’impeccable Dominique Reymond et Romane Bohringer, qu’on voit trop peu sur nos écrans. Ça vous prend aux tripes et ça ne vous ne lâche plus. Autopsie d’un couple pulvérisé par une des fléaux de notre temps, servie par deux comédiens au sommet de leur art. Un très grand film.
En adaptant le roman éponyme d’Eric Reinhardt, Valérie Donzelli réussit un véritable coup de maître. Malgré des œuvres tout à fait estimables comme Le guerre est déclarée, Main dans la main, Marguerite et Julien, Notre-Dame, ces nouvelles 105 minutes constituent à coup sûr, son meilleur film. Quand Blanche croise le chemin de Gregoire, elle pense rencontrer celui qu’elle cherche. Les liens qui les unissent se tissent rapidement et leur histoire se construit dans l’emportement. Le couple déménage, Blanche s’éloigne de sa famille, de sa sœur jumelle, s’ouvre à une nouvelle vie. Mais fil après fil, elle se retrouve sous l’emprise d’un homme possessif et dangereux. Une pépite qu’il FAUT aller voir.
Donzelli a écrit le scénario avec Audrey Diwan, une référence, car elle est à l’origine de Bac Nord, Mais vous êtes fous, et surtout L’évènement. Ce duo réussit une superbe adaptation du roman cité plus haut. Sous la forme d’une série de flash-backs, le récit se tisse peu à peu, de l’amour fou à une tension digne d’un thriller. En travaillant sur l’ellipse, en arrachant, en quelque sorte, des morceaux du récit, le scénario, d’une habileté inouïe, donne une base très solide à la mise en place des personnages et donc, au jeu des acteurs et actrices. On suit donc avec passion et angoisse ce conte de fée qui tourne au drame le plus noir et, on a la sagesse de nous laisser sur une fin ouverte qui nous permet d’imaginer une conclusion à se suspense digne d’Hitchcock ou du Chabrol des grandes années. Magnifique !
Virginie Efira est belge, mais elle reste une de nous toutes meilleures actrices… françaises. Une fois de plus, elle porte entièrement le film et y fait étalage d’une palette complète de ce que tout comédien devrait posséder : la subtilité, la sobriété, la présence… bref, le Talent avec un grand T. Elle forme, avec Melvil Poupaud, un couple glamour et glaçant à la fois. On citera volontiers à leurs côtés, l’impeccable Dominique Reymond et Romane Bohringer, qu’on voit trop peu sur nos écrans. Ça vous prend aux tripes et ça ne vous ne lâche plus. Autopsie d’un couple pulvérisé par une des fléaux de notre temps, servie par deux comédiens au sommet de leur art. Un très grand film.
Très bon film actuel, trop actuel même, révélé de nos jours et c'est parfait. Une idylle qui par en vrille. L'Homme (souvent lui) n'aime pas, il veut une esclave à son total service. Il étouffe de plus en plus sa compagne, l'isole psychologiquement et de plus en plus fort. Tout ne va pas se passer sans qu'elle ne se révolte justement à sa manière. Petit clin d'œil à Jacques Demy il annonce la bascule dans le tragique en restant soft... Presque un huis clos, mise en scène léché, acteurs superbes !´©
« Si t’avais un petit peu d’amour pour moi tu ne m’aurais jamais laissé te traiter comme ça. Tu ne dois vraiment pas m’aimer beaucoup pour m’avoir laissé devenir ce monstre. »
A l’heure où la représentation inclusive est, à juste raison, un thème qui bouleverse le cinéma (et pourrait le bousculer encore un peu plus), je m’interroge quant à la surreprésentation des profs de français dans les films. Qu’en est-il des profs de math, de physique-chimie, de sport ? Ainsi, le personnage de Blanche, interprété par Virginie Efira tout comme sa jumelle Rose, est-elle une prof de français. Si je me pose cette question en regardant le début de L’Amour et les Forêts, c’est parce que je suis devenu moi-même professeur de français grâce au cinéma (en particulier le film P.R.O.F.S, Patrick Schulmann, 1985, merci de ne pas glousser) et que les vingt premières minutes sont ici insupportables de gnangnanterie, sans doute pour mieux ancrer le propos d’une descente au enfers qui part de très haut, depuis l’image de la perfection du couple amoureux, tendance Collection Harlequin, voire encore au-delà avec la petite chanson qui va bien. On sent par ailleurs l’influence du cinéma des années ’60/’70, Nouvelle Vague et Jacques Demy, jusque dans le grain et les poussières accrochées au cadre de la caméra (effet voulu?).
Passé la demi-heure, l’interprétation couplée de Virginie Efira et Melvil Poupaud finit par séduire et colle parfaitement bien aux dialogues entrecoupés spoiler: qui amorcent et décrivent méthodiquement le mécanisme central de l’histoire, fait de mensonges, d’isolement, de persuasion et de retournements de charge. Si j’essaie toujours d’extraire la phrase la plus percutante d’un film pour la poser en exergue, je dois reconnaître que l’exercice s’est ici révélé des plus difficiles, tant il y a de bouts de tirades qui rendent parfaitement bien compte de la perversion du manipulateur narcissique. « Regarde dans quel état tu me mets. »
Peu à peu, l’image change aussi et se fait plus prégnante, plus en adéquation avec le déroulement des événements, comme si le voile initial avait fini par se déchirer tout à fait pour montrer la réalité crue spoiler: d’une emprise qui se construit comme une toile d’araignée au fil des ans
. On découvre alors une autre réalisation de la part de Valérie Donzelli, beaucoup plus subtile et recherchée, plus innovante aussi, notamment dans son jeu de lumières et, en mélangeant plongées et contre-plongées, la place donnée à l’espace intérieur, grand à force de vide, du domicile conjugal, ou bien encore par l’exacerbation de certains bruits pour souligner l’étouffement ou, enfin, pour le plan séquence final parfait.
Si Melvil Poupaud est excellent en pervers glaçant et méthodique, Virginie Efira irradie littéralement dans un rôle difficile, particulièrement casse-gueule, époustouflante de vérité et de dignité. Enfin, malgré un début déroutant de mièvrerie, sans doute voulu, Valérie Donzelli méritait, par sa maîtrise d’une narration visuelle crescendo, de figurer elle aussi en tant que nominée meilleure réalisatrice aux Césars 2024 pour un film fort et d’utilité publique.
A l’heure où la représentation inclusive est, à juste raison, un thème qui bouleverse le cinéma (et pourrait le bousculer encore un peu plus), je m’interroge quant à la surreprésentation des profs de français dans les films. Qu’en est-il des profs de math, de physique-chimie, de sport ? Ainsi, le personnage de Blanche, interprété par Virginie Efira tout comme sa jumelle Rose, est-elle une prof de français. Si je me pose cette question en regardant le début de L’Amour et les Forêts, c’est parce que je suis devenu moi-même professeur de français grâce au cinéma (en particulier le film P.R.O.F.S, Patrick Schulmann, 1985, merci de ne pas glousser) et que les vingt premières minutes sont ici insupportables de gnangnanterie, sans doute pour mieux ancrer le propos d’une descente au enfers qui part de très haut, depuis l’image de la perfection du couple amoureux, tendance Collection Harlequin, voire encore au-delà avec la petite chanson qui va bien. On sent par ailleurs l’influence du cinéma des années ’60/’70, Nouvelle Vague et Jacques Demy, jusque dans le grain et les poussières accrochées au cadre de la caméra (effet voulu?).
Passé la demi-heure, l’interprétation couplée de Virginie Efira et Melvil Poupaud finit par séduire et colle parfaitement bien aux dialogues entrecoupés spoiler: qui amorcent et décrivent méthodiquement le mécanisme central de l’histoire, fait de mensonges, d’isolement, de persuasion et de retournements de charge. Si j’essaie toujours d’extraire la phrase la plus percutante d’un film pour la poser en exergue, je dois reconnaître que l’exercice s’est ici révélé des plus difficiles, tant il y a de bouts de tirades qui rendent parfaitement bien compte de la perversion du manipulateur narcissique. « Regarde dans quel état tu me mets. »
Peu à peu, l’image change aussi et se fait plus prégnante, plus en adéquation avec le déroulement des événements, comme si le voile initial avait fini par se déchirer tout à fait pour montrer la réalité crue spoiler: d’une emprise qui se construit comme une toile d’araignée au fil des ans
. On découvre alors une autre réalisation de la part de Valérie Donzelli, beaucoup plus subtile et recherchée, plus innovante aussi, notamment dans son jeu de lumières et, en mélangeant plongées et contre-plongées, la place donnée à l’espace intérieur, grand à force de vide, du domicile conjugal, ou bien encore par l’exacerbation de certains bruits pour souligner l’étouffement ou, enfin, pour le plan séquence final parfait.
Si Melvil Poupaud est excellent en pervers glaçant et méthodique, Virginie Efira irradie littéralement dans un rôle difficile, particulièrement casse-gueule, époustouflante de vérité et de dignité. Enfin, malgré un début déroutant de mièvrerie, sans doute voulu, Valérie Donzelli méritait, par sa maîtrise d’une narration visuelle crescendo, de figurer elle aussi en tant que nominée meilleure réalisatrice aux Césars 2024 pour un film fort et d’utilité publique.
"Les histoires d'amour finissent mal en général" chantaient les Rita Mitsouko dans les années 90. Ce film nous montre pas à pas comment, quand la jalousie s'insinue, quand la surveillance devient un mode de fonctionnement systématique, quand la relation devient une prison dont on ne rêve que de s'échapper, quand le prince charmant cesse de l'être et devient un monstre pris dans un système pervers qui détruit tout. J'ai pensé à "L'enfer" de Chabrol, et aussi un peu à "Paris, Texas" mais ce film est plus didactique. De Valérie Donzelli j'avais beaucoup aimé "La guerre est déclarée". Ce film me donne envie de voir tous les autres que je ne connais pas encore. Quand à Virginie Efira, Melvil Poupaud et Dominique Reymond : ils confirment une fois de plus leur immense talent.
La construction lente mais oppressante d'une emprise, c'est ce que dépeint l'amour et les forêts. Le film est glaçant de part l'intensité et la violence que l'on peut voir s'immiscer entre les 2 personnages. Violence a laquelle on fait face avec une extrême intimité, nous mettant ainsi dans la peau de cette victime qui est poussée à bout. On asphyxie avec elle durant la totalité du film...
Sujet magnifiquement traité, posant un angle de vue différent de "Juste a la garde".
Une grande réussite.
Sujet magnifiquement traité, posant un angle de vue différent de "Juste a la garde".
Une grande réussite.
quelle histoire mais quelle vérité l'ayant vécu on dirait qu'il y a un manuel du pervers qui existe en librairie et qu'il se repose sur ça.
les acteurs sont excellents ,la lumière dans le film est très contrôlée,la décoration est aussi importante pour une ambiance et compréhension de la situation.
à voir.
les acteurs sont excellents ,la lumière dans le film est très contrôlée,la décoration est aussi importante pour une ambiance et compréhension de la situation.
à voir.
Porté par une Virgine Efira toujours aussi envoûtante et un Melvil Poupaud incroyable, le film explore les intrications de l'emprise d'une femme, subissant les ravages d'un pervers narcissique avec une intensité saisissante. De l'ouverture à la conclusion, il maintient un suspense captivant qui nous serre dans une étreinte oppressante.
Le film de Valérie Donzelli est d’une puissance dramatique, émotionnelle et pédagogique rare. Ceci au sein d’un objet cinématographique ciselé et servi par un duo Efira, Poupaud qui prend aux tripes. La progressivité du processus décrit est à la fois convaincant et effrayant. Contrairement à un fait divers ou l’incompréhension peut subsister, ce récit permet de comprendre et pas seulement d’exposer. On a envie de dire : bravo pour l’objet et merci pour la leçon.
Décrivant graduellement le phénomène insidieux de l'emprise dans une mise en scène explicite ce drame sentimental évite tout pathos, nous indignant plus qu'il ne nous touche. Déroulant le fil des événements à travers la discussion avec l'avocate pour revendiquer une volonté d'objectivité, cette adaptation littéraire donne aussi les clés pour les victimes en prônant force et espoir - quitte à manquer de finesse dans son ultime partie, à l'inverse d'un saisissant duo d'acteurs. Intense.
Encore une histoire d’amour qui dérape, mais bien menée, bien interprétée, sur un rythme tonique, sans pesanteur, avec une mise en scène au cordeau. L’histoire d’un bel amour qui verse dans le harcèlement psychologique très bien décrit, ou l’histoire d’ « un mec parfait » qui devient « un petit monsieur ». Les deux premiers rôles sont parfaits dans tous les registres, leur rôle évoluant largement au long de l’histoire. Tout est finement observé, très naturel et réaliste, joué avec justesse. L’ambiguïté de l’amour, l’anatomie de l’emprise sont abordées avec intelligence et graduation avec un habile sens du suspense. Une réussite de Valérie Donzelli et l’apogée de deux grands acteurs.
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