AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,9
5968 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur L'Amour et les Forêts ?
5
50 critiques
4
201 critiques
3
118 critiques
2
69 critiques
1
27 critiques
0
13 critiques
Trier par :
Filtrer par :
- Toutes les notes
-
-
-
-
-
-
Très bon film, du suspense, de l'émotion. Le jeu d'acteur ici est magistral. Virginie Efira toujours aussi talentueuse et je découvre Melvil Poupaud que je ne connaissais pas et découvre un très bon acteur !
Efira et Poupaud nous transcendent dans ce thriller... Bravo pour le César, il est amplement mérité !
« Si t’avais un petit peu d’amour pour moi tu ne m’aurais jamais laissé te traiter comme ça. Tu ne dois vraiment pas m’aimer beaucoup pour m’avoir laissé devenir ce monstre. »
A l’heure où la représentation inclusive est, à juste raison, un thème qui bouleverse le cinéma (et pourrait le bousculer encore un peu plus), je m’interroge quant à la surreprésentation des profs de français dans les films. Qu’en est-il des profs de math, de physique-chimie, de sport ? Ainsi, le personnage de Blanche, interprété par Virginie Efira tout comme sa jumelle Rose, est-elle une prof de français. Si je me pose cette question en regardant le début de L’Amour et les Forêts, c’est parce que je suis devenu moi-même professeur de français grâce au cinéma (en particulier le film P.R.O.F.S, Patrick Schulmann, 1985, merci de ne pas glousser) et que les vingt premières minutes sont ici insupportables de gnangnanterie, sans doute pour mieux ancrer le propos d’une descente au enfers qui part de très haut, depuis l’image de la perfection du couple amoureux, tendance Collection Harlequin, voire encore au-delà avec la petite chanson qui va bien. On sent par ailleurs l’influence du cinéma des années ’60/’70, Nouvelle Vague et Jacques Demy, jusque dans le grain et les poussières accrochées au cadre de la caméra (effet voulu?).
Passé la demi-heure, l’interprétation couplée de Virginie Efira et Melvil Poupaud finit par séduire et colle parfaitement bien aux dialogues entrecoupés spoiler: qui amorcent et décrivent méthodiquement le mécanisme central de l’histoire, fait de mensonges, d’isolement, de persuasion et de retournements de charge. Si j’essaie toujours d’extraire la phrase la plus percutante d’un film pour la poser en exergue, je dois reconnaître que l’exercice s’est ici révélé des plus difficiles, tant il y a de bouts de tirades qui rendent parfaitement bien compte de la perversion du manipulateur narcissique. « Regarde dans quel état tu me mets. »
Peu à peu, l’image change aussi et se fait plus prégnante, plus en adéquation avec le déroulement des événements, comme si le voile initial avait fini par se déchirer tout à fait pour montrer la réalité crue spoiler: d’une emprise qui se construit comme une toile d’araignée au fil des ans
. On découvre alors une autre réalisation de la part de Valérie Donzelli, beaucoup plus subtile et recherchée, plus innovante aussi, notamment dans son jeu de lumières et, en mélangeant plongées et contre-plongées, la place donnée à l’espace intérieur, grand à force de vide, du domicile conjugal, ou bien encore par l’exacerbation de certains bruits pour souligner l’étouffement ou, enfin, pour le plan séquence final parfait.
Si Melvil Poupaud est excellent en pervers glaçant et méthodique, Virginie Efira irradie littéralement dans un rôle difficile, particulièrement casse-gueule, époustouflante de vérité et de dignité. Enfin, malgré un début déroutant de mièvrerie, sans doute voulu, Valérie Donzelli méritait, par sa maîtrise d’une narration visuelle crescendo, de figurer elle aussi en tant que nominée meilleure réalisatrice aux Césars 2024 pour un film fort et d’utilité publique.
A l’heure où la représentation inclusive est, à juste raison, un thème qui bouleverse le cinéma (et pourrait le bousculer encore un peu plus), je m’interroge quant à la surreprésentation des profs de français dans les films. Qu’en est-il des profs de math, de physique-chimie, de sport ? Ainsi, le personnage de Blanche, interprété par Virginie Efira tout comme sa jumelle Rose, est-elle une prof de français. Si je me pose cette question en regardant le début de L’Amour et les Forêts, c’est parce que je suis devenu moi-même professeur de français grâce au cinéma (en particulier le film P.R.O.F.S, Patrick Schulmann, 1985, merci de ne pas glousser) et que les vingt premières minutes sont ici insupportables de gnangnanterie, sans doute pour mieux ancrer le propos d’une descente au enfers qui part de très haut, depuis l’image de la perfection du couple amoureux, tendance Collection Harlequin, voire encore au-delà avec la petite chanson qui va bien. On sent par ailleurs l’influence du cinéma des années ’60/’70, Nouvelle Vague et Jacques Demy, jusque dans le grain et les poussières accrochées au cadre de la caméra (effet voulu?).
Passé la demi-heure, l’interprétation couplée de Virginie Efira et Melvil Poupaud finit par séduire et colle parfaitement bien aux dialogues entrecoupés spoiler: qui amorcent et décrivent méthodiquement le mécanisme central de l’histoire, fait de mensonges, d’isolement, de persuasion et de retournements de charge. Si j’essaie toujours d’extraire la phrase la plus percutante d’un film pour la poser en exergue, je dois reconnaître que l’exercice s’est ici révélé des plus difficiles, tant il y a de bouts de tirades qui rendent parfaitement bien compte de la perversion du manipulateur narcissique. « Regarde dans quel état tu me mets. »
Peu à peu, l’image change aussi et se fait plus prégnante, plus en adéquation avec le déroulement des événements, comme si le voile initial avait fini par se déchirer tout à fait pour montrer la réalité crue spoiler: d’une emprise qui se construit comme une toile d’araignée au fil des ans
. On découvre alors une autre réalisation de la part de Valérie Donzelli, beaucoup plus subtile et recherchée, plus innovante aussi, notamment dans son jeu de lumières et, en mélangeant plongées et contre-plongées, la place donnée à l’espace intérieur, grand à force de vide, du domicile conjugal, ou bien encore par l’exacerbation de certains bruits pour souligner l’étouffement ou, enfin, pour le plan séquence final parfait.
Si Melvil Poupaud est excellent en pervers glaçant et méthodique, Virginie Efira irradie littéralement dans un rôle difficile, particulièrement casse-gueule, époustouflante de vérité et de dignité. Enfin, malgré un début déroutant de mièvrerie, sans doute voulu, Valérie Donzelli méritait, par sa maîtrise d’une narration visuelle crescendo, de figurer elle aussi en tant que nominée meilleure réalisatrice aux Césars 2024 pour un film fort et d’utilité publique.
Melvil Poupaud convient parfaitement, dans le rôle de Grégoire.
L'histoire fait peur et elle est très intéressante.
Il y a beaucoup de suspense, et c'est un plaisir de se laisser porter par l'histoire.
Cependant, on a du mal à prendre parti pour Virginie Efira, qui joue le rôle de Blanche.
En effet, celle-ci est loin d'être blanche, si l'on peut se permettre de faire un jeu de mots, étant donné qu'elle finit par tromper son mari.
Du coup, pour moi, l'histoire perd un peu de son intérêt, même si le film reste un très bon film.
L'histoire fait peur et elle est très intéressante.
Il y a beaucoup de suspense, et c'est un plaisir de se laisser porter par l'histoire.
Cependant, on a du mal à prendre parti pour Virginie Efira, qui joue le rôle de Blanche.
En effet, celle-ci est loin d'être blanche, si l'on peut se permettre de faire un jeu de mots, étant donné qu'elle finit par tromper son mari.
Du coup, pour moi, l'histoire perd un peu de son intérêt, même si le film reste un très bon film.
Blanche (Virginie Efira) fait la connaissance de Grégoire (Melvil Poupaud). Au début, leur histoire semble idyllique : il est doux, attentionné, parfait pour elle. Peu de temps après leur rencontre, elle tombe enceinte et ils déménagent loin de la famille de Blanche. Celle-ci trouve un nouveau travail, ce qui ne plait pas vraiment à Grégoire. Il montre alors peu à peu son vrai visage : possessif, agressif, instable et dangereux. Il ne laisse aucune marge de liberté à Blanche.
La dégradation de la relation est intéressante, le comportement de Grégoire est glaçant du début à la fin, on est happé par cette histoire. C’est très bien interprété par Virginie Efira (on ressent bien le doute et l’incompréhension de son personnage au début, suivis de la peur et des nerfs qui lâchent totalement) et Melvil Poupaud (à la fois amoureux transi, homme jaloux, inquiétant, puis totalement dangereux lors de ses colères et de ses interrogatoires à répétition). Le cauchemar de la situation est très bien raconté. De plus, le montage est intéressant, la narration au passé fait comprendre rapidement que la situation idyllique ne va pas durer. On a d’ailleurs une première partie de film colorée, lumineuse, bien en opposition avec la 2ème, beaucoup plus sombre (le petit passage chanté faisant la transition entre les deux).
La dégradation de la relation est intéressante, le comportement de Grégoire est glaçant du début à la fin, on est happé par cette histoire. C’est très bien interprété par Virginie Efira (on ressent bien le doute et l’incompréhension de son personnage au début, suivis de la peur et des nerfs qui lâchent totalement) et Melvil Poupaud (à la fois amoureux transi, homme jaloux, inquiétant, puis totalement dangereux lors de ses colères et de ses interrogatoires à répétition). Le cauchemar de la situation est très bien raconté. De plus, le montage est intéressant, la narration au passé fait comprendre rapidement que la situation idyllique ne va pas durer. On a d’ailleurs une première partie de film colorée, lumineuse, bien en opposition avec la 2ème, beaucoup plus sombre (le petit passage chanté faisant la transition entre les deux).
On comprend bien comment l'emprise se fait et comment il difficile d'en sortir. De très bons acteurs servent ce film.
J'ai adoré l'interprétation de Virginie efira et plus encore melvil poupaud. Bluffant . C'est pénible d'être astreint à 100 caractères
Quiconque a vécu avec un pervers narcissique se sent saisi dans ce film qui est incroyable.
Les émotions, les comportements, l'épuisement, ... tout y est chez les deux protagonistes.
Un jeu humain destructeur duquel on voit la complexité de s'échapper.
Dommage que le film n'aille pas au bout pour savoir quel est le dénouement final ...
Les émotions, les comportements, l'épuisement, ... tout y est chez les deux protagonistes.
Un jeu humain destructeur duquel on voit la complexité de s'échapper.
Dommage que le film n'aille pas au bout pour savoir quel est le dénouement final ...
L'un des grand films de 2023. L'amour et les forêts c'est un film oppressant qui réussit parfaitement son pari. Le développement est très bien amené et je n'oublierais pas cette magnifique scène au coeur du film, au milieu de cet étouffement que vit le personnage qu'incarne virginie efira, qui nous offre un moment de douceur et sérénité avec une bande originale très belle, et fait prendre tout son sens au titre même de l'oeuvre.
Virginie efira une super actrice sans qui ce film n’aurait pas le même succès. un film qui se regarde très facilement malgres un sujet pas facile a aborder. j’ai vraiment adoré !
Très beau film... D'une grande sensibilité traduite à l'image. Les écarts avec le roman offrent une nouvelle expérience qui ne perd pas en qualité. Le jeu de Virginie Efira est juste superbe... Le scénario, les choix d'adaptation, la réalisation font honneur au cinéma français!
gabdias
Adaptation du roman d’Eric Reinhardt avec une puissance scénaristique et d’interprétation encore une fois bien gérée. Une tension au maximum, une interprétation violente de M.Poupaud, une ambiguë de V.Efira. Ça prend aux tripes, ça ne peut pas laisser indifférent, une pression qui s’échelonne au fur et à mesure. Vraiment un thriller brillant.
Aucune fausse note. Montée en tension creschend0. Drame conjuguale. Je recommandeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee
Encore une histoire d’amour qui dérape, mais bien menée, bien interprétée, sur un rythme tonique, sans pesanteur, avec une mise en scène au cordeau. L’histoire d’un bel amour qui verse dans le harcèlement psychologique très bien décrit, ou l’histoire d’ « un mec parfait » qui devient « un petit monsieur ». Les deux premiers rôles sont parfaits dans tous les registres, leur rôle évoluant largement au long de l’histoire. Tout est finement observé, très naturel et réaliste, joué avec justesse. L’ambiguïté de l’amour, l’anatomie de l’emprise sont abordées avec intelligence et graduation avec un habile sens du suspense. Une réussite de Valérie Donzelli et l’apogée de deux grands acteurs.
Efficace, bien que schéma vu et revu. Mais pourquoi une soeur JUMELLE? On n'est pas dans VERTIGO ou un vieux film avec Bette Davis genre STOLEN LIFE, où justement l'intrigue reposait sur le jeu des ressemblances. Là, ils auraient pu carrément choisir une actrice pour interpréter la frangine de Blanche. Point barre.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse