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Votre avis sur L'Amour et les Forêts ?
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C'est un excellent film. Jusqu'au bout ça nous tient à la gorge. On veut que ça finisse bien et je m'y attendais pas à ce que ça tourne aussi mal. Petit bémol pour la fin, finir comme le livre aurait pu être plus intéressant... maintenant c'est une excellente découverte.
Valérie Dozelli ausculte littéralement la relation qui se dégrade entre un mari ultra possessif et une épouse un peu trop malléable. Installant une ambiance pesante dans un cadre de vie quotidien, un peu à la manière hitchcockienne, la réalisatrice signe un film prenant et captivant. Elle s'appuie d'une part sur un scénario parfaitement huilé mais curieusement un peu lisse vu le sujet et d'autre part sur un couple d'acteurs excellent, Melvil Poupaud inquiétant à souhait, Virginie Efira, parfaitement juste en épouse soumise luttant pour retrouver sa liberté.
Le sujet du film pourrait se résumer en 4 mots, un couple sous emprise.
Une jeune femme, Blanche Renard, dans un entre-deux au niveau de sa vie sentimentale, fait la rencontre lors d’une fête à laquelle sa sœur jumelle Rose la traîne, de Grégoire Lamoureux.
Avec des noms pareils, les personnages étaient prédestinés à échouer dans leurs entreprises. Blanche aurait pu avoir le nez plus fin, et Grégoire recevoir et donner un peu d’amour. Certainement est-ce là un pied de nez de la réalisatrice, qui même sur un sujet à l’ambiance qui se veut hitchcockienne, ne peut s’empêcher d’apporter des touches d’une joyeuse fantaisie. Comme si en passant, elle faisait quelques remontrances à ses propres personnages.
Si le film se regarde sans déplaisir, il laisse finalement peu d’empreintes émotionnelles. Melvil Poupaud porte trop tôt les stigmates de l’homme torturé sur le visage et cela dès le début du film. Quant à Virginie Efira, elle est égale à elle-même. Elle parvient très bien à représenter madame tout le monde, aussi le cinéma français l’aime. Mais toujours les mêmes expressions plaquées sur son doux visage, qui font qu’il n’est pas facile de la différencier d’un film à l’autre. La surprise est venue de l’apparition de Marie Rivière, Romane Boringer, Dominique Reymond et surtout Virginie Ledoyen, qu’on ne voit plus beaucoup au cinéma ces dernières années et qui déborde d’une belle énergie. Le point d’orgue du film reste une très belle scène dans les forêts, ou Blanche commencera à s’émanciper de l’emprise de harcèlement au centre de sa vie, sous la très belle apparition de Bertrand Belin, toute de mystère et de simplicité.
La riche idée de Valérie Donzelli, dont la fantaisie ici malheureusement ne dérape pas, est de faire jouer son actrice deux rôles dans le film, celui de Rose et de Blanche, que seule une frange sur le front différencie, et surtout de montrer l’emprise dans le couple interchangeable. Si la victime apparente est Blanche qui progressivement se laisse enfermer, elle se retourne contre Grégoire qui souffre tout autant. L’intention est posée, mais reste murée et peu incarnée par des personnages dont la vie psychique intime nous échappe.
Ne reste plus qu’à se plonger dans le livre du même nom d’Eric Reinhardt, qui devrait apporter une envergure qui manque au film, même s’il se regarde sans déplaisir.
Une jeune femme, Blanche Renard, dans un entre-deux au niveau de sa vie sentimentale, fait la rencontre lors d’une fête à laquelle sa sœur jumelle Rose la traîne, de Grégoire Lamoureux.
Avec des noms pareils, les personnages étaient prédestinés à échouer dans leurs entreprises. Blanche aurait pu avoir le nez plus fin, et Grégoire recevoir et donner un peu d’amour. Certainement est-ce là un pied de nez de la réalisatrice, qui même sur un sujet à l’ambiance qui se veut hitchcockienne, ne peut s’empêcher d’apporter des touches d’une joyeuse fantaisie. Comme si en passant, elle faisait quelques remontrances à ses propres personnages.
Si le film se regarde sans déplaisir, il laisse finalement peu d’empreintes émotionnelles. Melvil Poupaud porte trop tôt les stigmates de l’homme torturé sur le visage et cela dès le début du film. Quant à Virginie Efira, elle est égale à elle-même. Elle parvient très bien à représenter madame tout le monde, aussi le cinéma français l’aime. Mais toujours les mêmes expressions plaquées sur son doux visage, qui font qu’il n’est pas facile de la différencier d’un film à l’autre. La surprise est venue de l’apparition de Marie Rivière, Romane Boringer, Dominique Reymond et surtout Virginie Ledoyen, qu’on ne voit plus beaucoup au cinéma ces dernières années et qui déborde d’une belle énergie. Le point d’orgue du film reste une très belle scène dans les forêts, ou Blanche commencera à s’émanciper de l’emprise de harcèlement au centre de sa vie, sous la très belle apparition de Bertrand Belin, toute de mystère et de simplicité.
La riche idée de Valérie Donzelli, dont la fantaisie ici malheureusement ne dérape pas, est de faire jouer son actrice deux rôles dans le film, celui de Rose et de Blanche, que seule une frange sur le front différencie, et surtout de montrer l’emprise dans le couple interchangeable. Si la victime apparente est Blanche qui progressivement se laisse enfermer, elle se retourne contre Grégoire qui souffre tout autant. L’intention est posée, mais reste murée et peu incarnée par des personnages dont la vie psychique intime nous échappe.
Ne reste plus qu’à se plonger dans le livre du même nom d’Eric Reinhardt, qui devrait apporter une envergure qui manque au film, même s’il se regarde sans déplaisir.
Des comédiens excellents, une réalisatrise qui filme qui aime ses comédiens, elle les films joliment. Fan des deux protagoniste, je n'ai pas été déçue bien au contraire mais si c'est un drame.
Les 20 premières minutes sont assez convenues, les dialogues peu crédibles (manque de réalisme et de naturel) et le jeu de Melvil Poupaud assez lourd. Il y a quelques effets de style à la mode. La suite est un peu plus subtile et le séjour à l'hôpital est intéressant. La fin est très réussie, aussi bien dans la réalisation, que le montage, l'interprétation de Virginie Efira ou la très belle musique de Gabriel Yared. Le sujet est bien traité. Le casting est discutable.
MediaShow
Valérie Donzelli signe un très bon thriller dramatique : L’amour et les forêts. Le film est bien exécuté avec un scénario bien ficelé et d’une efficacité redoutable. La mise en scène est soignée, aussi bien sur les décors que la photographie. La distribution est portée par un excellent duo : Virginie Efira et Melvil Poupaud. A ne pas manquer !
La critique complète , sans spoilers : https://mediashowbydk.com/2023/06/02/critique-film-lamour-et-les-forets/
La critique complète , sans spoilers : https://mediashowbydk.com/2023/06/02/critique-film-lamour-et-les-forets/
J'ai trouvé le jeu de melvil poupaud caricatural et le sujet moyennement maîtrisé avec des passages peu crédibles.
Au final, un film inégal sans être mauvais
Au final, un film inégal sans être mauvais
Bouleversant ! Je suis un homme, et quand je vois certains hommes se comporter avec leurs femmes , c'est à vomir ! Ce film sent quelque chose de réel, on sent que c'est du vécu ou que la réalisatrice essaye de nous faire comprendre que derrière ce film ce cache un témoignage ou une femme fragilisé, elle veut nous sensibiliser à juste titre. J'ai bien aimé Efira, est dans son role.
defleppard
L'amour et les Forêts. Film dramatique sur le thème des hommes traumatisant leur femme par la violence psychique et physique. Bien dans l 'ensemble. Trois étoiles et demie.
spoiler:
Une Virginie Efira c'est bien mais avec sa sœur jumelle ça fait deux et c'est encore mieux. L'histoire d'une emprise, l'histoire d'une femme qui s'en libère
Un film certes pesant et dur mais intelligent, avec des rebondissements, de l'espoir, un film conducteur bien maîtrisé et très bien joué. Un bémol sur le choix de la pellicule et des couleurs mises en avant mais c'est une question de goûts.
Encore une fois un très bon film tiré vers le haut par deux acteurs exceptionnels : EFIRA sous emprise et POUPAUD pervers inquiétant!
Il est d'abord séducteur tendre mais insatiable. Elle se laisse "devenir" amoureuse. Mais imperceptiblement l'étouffement gagne jusqu'à en devenir parano.
La BO de Gabriel YARED fonctionne par couleurs avec du piano romantique côtoyant de l'anxiogène appuyé.
Astucieuse mise en scène avec le fil rouge de l'entretien avec l'avocate...
Brillant et bouleversant!
Il est d'abord séducteur tendre mais insatiable. Elle se laisse "devenir" amoureuse. Mais imperceptiblement l'étouffement gagne jusqu'à en devenir parano.
La BO de Gabriel YARED fonctionne par couleurs avec du piano romantique côtoyant de l'anxiogène appuyé.
Astucieuse mise en scène avec le fil rouge de l'entretien avec l'avocate...
Brillant et bouleversant!
FaRem
De l'idylle au cauchemar... On dit que l'amour ne prévient pas et Blanche ne s'attendait pas à tomber sur un homme dont elle allait tomber follement amoureuse ni de ce qui allait suivre... Valérie Donzelli raconte la descente aux enfers d'une femme devenue prisonnière d'une relation abusive et toxique, et explore les différentes étapes et les mécanismes de cette emprise. Un drame utile et important aux airs de thriller tant il prend souvent aux tripes avec des scènes intenses et stressantes. Virginie Efira est une fois de plus bluffante dans ce rôle. Je continue de penser que c'est l'une des meilleures reconversions qu'on ait vues ces dernières années. Quant à Melvil Poupaud, il est terrifiant. Entre chantage affectif et manipulation psychologique en tout genre pour inverser les rôles, "L'amour et les forêts" est un film glaçant, puissant, angoissant et difficile à l'esthétique soigné. S'il ne sort jamais des sentiers battus, c'est un film rondement bien mené qui réussit tout ce qu'il entreprend.
Très bon film, l'histoire est poignante, les sentiments sont parfaitement ressentis par le public.
"L'Amour et les Forêts" est le genre de projet qui mérite vraiment d'être étudié. Valérie Donzelli a choisi de nous parler des relations toxiques avec ce film, et honnêtement, elle l'a vraiment bien fait. Ce genre de thématiques est assez complexe à traiter en apparence, mais la réalisatrice a parfaitement réussi à retranscrire les éléments qui font une relation toxique. Le principal point autour duquel elle décide de tourner va notamment être l'enfermement au sein de cette relation, par le caractère et l'attitude du conjoint. On le ressent très rapidement avec ce choix de ratio en 1.66:1, car il retranscrit l'enfermement et le côté très cadré de cette relation. Mais on le voit également dans le choix des décors, la vie de notre héroïne passant de la liberté offerte par un environnement en bord de mer, au côté resserré des arbres de la forêt. Tout cela sera également associé à la présence très abusive du mari, même quand celui-ci n'est pas à l'écran. On peut noter ces discussions au téléphone, où sa voix n'a aucun filtre, ce qui permet de donner la sensation qu'il est proche d'elle malgré tout. La réalisatrice cherche donc à imager cette thématique et à l'intégrer à sa mise en scène, au-delà de simplement la montrer. Et c'est donc très intéressant, car le film n'aura jamais besoin d'expliquer grossièrement le problème, on le comprend très vite. Mais si je devais quand même faire mon rabat-joie, je dirai que le style de cette réalisatrice n'a rien de subtil. Pour tout ce qu'il est efficace au niveau de sa narration, il peut aussi apporter certains moments qui font peut-être un peu trop. Je pense notamment à quelques scènes en particulier, l'une où un zoom bien à l'ancienne est utilisé, ou une autre où le montage ne réussit pas à correctement faire ressentir la présence flottante du mari, et va donc tomber dans la facilité en montrant notre héroïne l'imaginer proche d'elle. Mais il faut être honnête, ces quelques passages n'enlèvent rien à la qualité du long-métrage, on croit très fortement en ce qui nous est présenté. Et si la réalisation est pour quelque chose dans cette réussite, il est difficile de ne pas parler du casting. Virginie Efira est vraiment bluffante, comme toujours, que ce soit dans l'un ou l'autre de ces rôles. Et quant à Melvin Poupaud, il est absolument terrifiant, car il dégage une vraie impression dérangeante à beaucoup d'instants. Par conséquent, je vous recommande fortement l'expérience de ce projet. C'est un film qui s'avère assez impressionnant dans sa maîtrise de la narration, et même s'il n'est pas parfait, il vaut vraiment le détour. Pour conclure, un film bien oppressant.
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