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Votre avis sur L'Amour et les Forêts ?
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Ce que décrit L'Amour et les forêts sur un pervers narcissique est bien connu mais il est très incarné, Melvil Poupaud est incroyable, la mise en scène montre avec force l'emprise terrible subie par la victime et le fait que ce soit elle qui raconte son histoire amène de la sensibilité.
J'avais beaucoup aimé le précédent film de Valérie Donzelli "Notre Dame". Sans doute est-elle plus habile dans la comédie que dans le drame. "L'amour et les forêts" -quel joli titre au demeurant- est un drame conjugal (à ranger dans la mouvance féministe de notre époque) qui prend des allures de thrillers au fur et à mesure que le personnage de Melvil Poupaud révèle ce qu'il a de fausse gentillesse, de névroses cachées et, peut-être, de dangerosité.
Donzelli ne nous fait certes pas croire que la belle histoire d'amour amorcée entre Blanche (Virginie Efira), dont le film suit exclusivement le point de vue, et Grégoire sera pavé de pétales de roses. On sait tout de suite que le beau Grégoire n'est pas le prince charmant qu'il parait être. Et tout le sujet de Donzelli est de marquer les étapes d'une relation amoureuse qui s'étiole au fil du temps.
Malheureusement, ce que raconte la réalisatrice a été vu des dizaines de fois au cinéma. Déjà, on ne croit pas à ce jeune couple sur le point de faire deux enfants en moins de temps qu'il n'en faut pour le dire, pour au moins la raison que Efira et Poupaud, aussi beaux soient-ils, font quand même quinquagénaires ou pas loin.
Ensuite, le suspens conjugal frelaté qui prend forme avec la révélation de la personnalité inquiétante de Grégoire et de son comportement insidieux est tout aussi banal que prévisible. Donzelli ne fait dans ce domaine qu'enfoncer des portes ouvertes.
Le contraste entre le bonheur à la plage (Normandie) et l'inquiétude en Lorraine ( vous savez, cette région du bout de la France sinon du monde, froide, humide et pleine d'arbres, qui fait peur)- pas bien aimable de la part de la vosgienne Donzelli !- exprime un changement de ton et de décor malheureusement totalement dépourvu de singularité.
spoiler: Quant au dénouement, vite expédié, il relève de l'enseignement de bon sens fait aux jeunes femmes: si vous tombez sur un mari pas gentil, voire brutal: n'hésitez pas à prendre un avocat et à divorcer...
Donzelli ne nous fait certes pas croire que la belle histoire d'amour amorcée entre Blanche (Virginie Efira), dont le film suit exclusivement le point de vue, et Grégoire sera pavé de pétales de roses. On sait tout de suite que le beau Grégoire n'est pas le prince charmant qu'il parait être. Et tout le sujet de Donzelli est de marquer les étapes d'une relation amoureuse qui s'étiole au fil du temps.
Malheureusement, ce que raconte la réalisatrice a été vu des dizaines de fois au cinéma. Déjà, on ne croit pas à ce jeune couple sur le point de faire deux enfants en moins de temps qu'il n'en faut pour le dire, pour au moins la raison que Efira et Poupaud, aussi beaux soient-ils, font quand même quinquagénaires ou pas loin.
Ensuite, le suspens conjugal frelaté qui prend forme avec la révélation de la personnalité inquiétante de Grégoire et de son comportement insidieux est tout aussi banal que prévisible. Donzelli ne fait dans ce domaine qu'enfoncer des portes ouvertes.
Le contraste entre le bonheur à la plage (Normandie) et l'inquiétude en Lorraine ( vous savez, cette région du bout de la France sinon du monde, froide, humide et pleine d'arbres, qui fait peur)- pas bien aimable de la part de la vosgienne Donzelli !- exprime un changement de ton et de décor malheureusement totalement dépourvu de singularité.
spoiler: Quant au dénouement, vite expédié, il relève de l'enseignement de bon sens fait aux jeunes femmes: si vous tombez sur un mari pas gentil, voire brutal: n'hésitez pas à prendre un avocat et à divorcer...
Chronique annoncée d'un pervers harceleur au sein d'une famille. Virginie Efira et Melvin Poupaud campent un couple où la tension et la suspicion s'installent et grandissent. On souffre avec Blanche avec l'envie qu'elle se revolte. Regard réaliste de la cinéaste Valérie Donzelli sur la vie non ordinaire des abus et des tortures morales qui peuvent basculer vers le pire. A voir !
Scenario d'une banalite abyssale. Acteurs peu crédibles. Erreur de casting sur le role masculin complètement absent...
Qu'est ce que la magnifique Effira est venue faire dans cette galère d'ennui.
Passez votre chemin... rien à voir...
Qu'est ce que la magnifique Effira est venue faire dans cette galère d'ennui.
Passez votre chemin... rien à voir...
J'ai presque trouvé le film pédagogique dans sa manière de nous expliquer ce qu'est un v***, un mari toxique, comment s'en sortir, comment on peut tomber dedans, comment on peut accepter, comment ça peut être invisible, subtil et comment ça peut être terriblement violent. Il le fait très bien et grâce à une esthétique léchée (surtout dans sa première moitié) on sort du film d'école. D'ailleurs concernant cette esthétique, quelle surprise ! Une comédie musicale par moment ? Une actrice double/personnage ? Des effets de coupes ? J'aurais voulu que la réalisatrice aille plus loin dans ces expérimentations qui perdent leur place dès que le cauchemar commence. Du début à la fin, Melvil Poupaud est terrifiant et le défaut du film tient dans le fait que ce personnage est directement présenté comme dangereux ce qui ne permet pas de trouver la romance de ces deux personnages initialement belle. Mais Virginie Efira est grandiose (encore une fois). Elle joue la victime qui veut être libre mais qui ne le sait pas, une femme troublée/troublante. On sent une dualité, une fragilité et une puissance tari dans tout le corps de l'actrice. On peut regretter cependant qu'elle n'est jamais enlaidie, montrée dans un état trop dégradée qui aurait ou être dégradant. Elle garde la tête haute tout du long mais je pense que la plupart de ces femmes malheureusement ont la tête baissée. Bref, un très beau film qui aurait pu aller plus loin (c'est une critique que je fais assez régulièrement en ce moment, allez plus loin les gars et les meufs !!!!).
J'aurais mis 4 étoiles si je n'avais pas autant aimé le bouquin et donc attendu une interprétation exceptionnelle.
Elle l'est, de la part de Virginie Effira, comme d'habitude dirais-je. Mais le film n'a ni la profondeur ni la puissance du roman. C'est malgré tout du très bon cinéma.
Elle l'est, de la part de Virginie Effira, comme d'habitude dirais-je. Mais le film n'a ni la profondeur ni la puissance du roman. C'est malgré tout du très bon cinéma.
Film puissant et indispensable porté par deux grands acteurs au ton juste!
L'émotion nous saisie. Le récit de cet emprise psychologique est glaçant par finalement sa banalité. Blanche et Grégoire pourraient être vous, moi, les voisins...
L'émotion nous saisie. Le récit de cet emprise psychologique est glaçant par finalement sa banalité. Blanche et Grégoire pourraient être vous, moi, les voisins...
https://leschroniquesdecliffhanger.com/2023/05/26/lamour-et-les-forets-critique/
Dans ce film, Valérie Donzelli se situe à l’interstice d’Hitchcock et de Rohmer. « Il suffit qu’on t’aime pour que tu aimes » dira très vite sa sœur jumelle à Blanche, sous forme de taquinerie légère, mais qui vient dire beaucoup sur ce qui s’apparente à une prédisposition psychoaffective, un manque d’estime de soi, qui va plonger Blanche dans les ténèbres. Même si à un moment, dans la forêt, il y a toujours une lumière qui apparaît.
Une lumière amoureuse dans l’œil de Grégoire dans le début de cette histoire d’amour aux atours balbutiants classiques. Pour autant, en contraste, très certainement voulu par la réalisatrice, dans le regard de cet homme, quelque chose de noir, d’inquiétant semble en latence. La perversion va s’installer subrepticement, et c’est tout son mécanisme qui va être disséqué avec la puissance filmique que l’on connaît à Valérie Donzelli. L’isolement de Blanche, l’installation de la dépendance affective, le fait de dénier l’unicité de Blanche, avec peut-être la plus terrible des tortures mentales : entretenir l’espoir que ça va s’arranger, alors qu’elle est en train d’agoniser. C’est le sourire du bourreau.
La faute sera systématiquement ramenée à Blanche, allant jusqu’à la faire douter, dans une situation psychiquement quasi inextricable. La monstruosité des violences psychologiques, sans besoin qu’un coup ne soit forcément asséné pour faire au moins autant de dégâts, est déployée avec une glaçante authenticité. Tout est dans cette autre phrase clé de Grégoire qui fait pousser des hauts le cœur dans la salle : « Si tu m’aimais vraiment, tu ne m’aurais jamais laissé devenir comme ça… «
La photographie, le grain de l’image sont savamment millimétrés et changeants pour alterner les émotions et entrer dans les paradoxes envahissants de la femme mutilée affectivement. La réussite totale de ce thriller affectif et psychologique repose aussi tellement sur un casting pleinement engagé, habité. C’est le cas de Melvil Poupaud, qui est ici effrayant de talent. Oui, même l’amoureux Lamoureux (son nom de famille dans le film !!), s’il donne le sentiment, prince trop charmant, de se donner à son adoré, porte déjà en lui, au fond des yeux l’impalpable de la noirceur. Et alors, quand son personnage donne la pleine mesure de sa folie, il est comme le voulait l’acteur, et d’autres illustres avant lui, qui lui ont servi de modèle : « un vrai salopard de cinéma « . Demain, Melvil Poupaud dans ce rôle, sera le modèle pour les suivants.
Virginie Efira, comme le dit sa réalisatrice, quoi qu’elle fasse, on l’aime. Là où l’actrice réussit à nous toucher, c’est sur l’absence de binarité, de manichéisme dans son jeu. Elle n’est pas qu’une oie blanche qui se fait dévorer. Elle doute, espère et apporte à son personnage une complexité, une subtilité qui crée une profonde empathie et nous la rend indispensable dans ce film comme partout où elle passe. Elle est par ailleurs entourée, protégée par des grandes actrices, simplement de passages, comme autant de fées devant et derrière la caméra, Romane Bohringer ou Virginie Ledoyen, pour ne citer qu’elles.
La résonance personnelle de la réalisatrice sur son sujet devient très vite la nôtre. Si on sort profondément marqués de la salle obscure, on a aussi envie d’aimer, car oui la lumière perce la forêt, et on dit merci Valérie pour ce grand cadeau de cinéma.
Dans ce film, Valérie Donzelli se situe à l’interstice d’Hitchcock et de Rohmer. « Il suffit qu’on t’aime pour que tu aimes » dira très vite sa sœur jumelle à Blanche, sous forme de taquinerie légère, mais qui vient dire beaucoup sur ce qui s’apparente à une prédisposition psychoaffective, un manque d’estime de soi, qui va plonger Blanche dans les ténèbres. Même si à un moment, dans la forêt, il y a toujours une lumière qui apparaît.
Une lumière amoureuse dans l’œil de Grégoire dans le début de cette histoire d’amour aux atours balbutiants classiques. Pour autant, en contraste, très certainement voulu par la réalisatrice, dans le regard de cet homme, quelque chose de noir, d’inquiétant semble en latence. La perversion va s’installer subrepticement, et c’est tout son mécanisme qui va être disséqué avec la puissance filmique que l’on connaît à Valérie Donzelli. L’isolement de Blanche, l’installation de la dépendance affective, le fait de dénier l’unicité de Blanche, avec peut-être la plus terrible des tortures mentales : entretenir l’espoir que ça va s’arranger, alors qu’elle est en train d’agoniser. C’est le sourire du bourreau.
La faute sera systématiquement ramenée à Blanche, allant jusqu’à la faire douter, dans une situation psychiquement quasi inextricable. La monstruosité des violences psychologiques, sans besoin qu’un coup ne soit forcément asséné pour faire au moins autant de dégâts, est déployée avec une glaçante authenticité. Tout est dans cette autre phrase clé de Grégoire qui fait pousser des hauts le cœur dans la salle : « Si tu m’aimais vraiment, tu ne m’aurais jamais laissé devenir comme ça… «
La photographie, le grain de l’image sont savamment millimétrés et changeants pour alterner les émotions et entrer dans les paradoxes envahissants de la femme mutilée affectivement. La réussite totale de ce thriller affectif et psychologique repose aussi tellement sur un casting pleinement engagé, habité. C’est le cas de Melvil Poupaud, qui est ici effrayant de talent. Oui, même l’amoureux Lamoureux (son nom de famille dans le film !!), s’il donne le sentiment, prince trop charmant, de se donner à son adoré, porte déjà en lui, au fond des yeux l’impalpable de la noirceur. Et alors, quand son personnage donne la pleine mesure de sa folie, il est comme le voulait l’acteur, et d’autres illustres avant lui, qui lui ont servi de modèle : « un vrai salopard de cinéma « . Demain, Melvil Poupaud dans ce rôle, sera le modèle pour les suivants.
Virginie Efira, comme le dit sa réalisatrice, quoi qu’elle fasse, on l’aime. Là où l’actrice réussit à nous toucher, c’est sur l’absence de binarité, de manichéisme dans son jeu. Elle n’est pas qu’une oie blanche qui se fait dévorer. Elle doute, espère et apporte à son personnage une complexité, une subtilité qui crée une profonde empathie et nous la rend indispensable dans ce film comme partout où elle passe. Elle est par ailleurs entourée, protégée par des grandes actrices, simplement de passages, comme autant de fées devant et derrière la caméra, Romane Bohringer ou Virginie Ledoyen, pour ne citer qu’elles.
La résonance personnelle de la réalisatrice sur son sujet devient très vite la nôtre. Si on sort profondément marqués de la salle obscure, on a aussi envie d’aimer, car oui la lumière perce la forêt, et on dit merci Valérie pour ce grand cadeau de cinéma.
Ça sent le sapin!
Résumé à la con : Une nana qui pensait avoir tiré le gros lot se rend compte au bout de plusieurs années qu’en réalité, l’ennemi est dans son lit.
L’avis cool : Soyez-en certains, avec L'AMOUR ET LES FORÊTS il y a plus de chances que ça sente le conifère que la romance. Plus qu’un film, ce polar psychologique oppressant est un avertissement sur l’un des fléaux de notre époque. Véritable sujet de société, cette adaptation du romain d’Eric Reinhardt aborde les histoires d’amour toxiques qui flirtent dangereusement avec le féminicide.
L’avis cool x2: Le duo d'acteurs est ébouriffant de maîtrise. Melvil Poupaud est aussi machiavélique que glaçant et Virginie Efira, parfaite, est encore une fois électrisante. On constate un vrai parti pris sur l'image et sa colorimétrie, ainsi qu'une belle touche d'audace avec une scène chantée réussie. En alliant le fond et la forme avec habileté, VALÉRIE DONZELLI signe sans doute son film le plus abouti.
Si tu veux voir des histoires sur les violences faites aux femmes :
- SERIE : LA SERVANTE ÉCARLATE, depuis 2017 - Bruce Miller
- SHE SAID, 2022 - Maria Schrader
Résumé à la con : Une nana qui pensait avoir tiré le gros lot se rend compte au bout de plusieurs années qu’en réalité, l’ennemi est dans son lit.
L’avis cool : Soyez-en certains, avec L'AMOUR ET LES FORÊTS il y a plus de chances que ça sente le conifère que la romance. Plus qu’un film, ce polar psychologique oppressant est un avertissement sur l’un des fléaux de notre époque. Véritable sujet de société, cette adaptation du romain d’Eric Reinhardt aborde les histoires d’amour toxiques qui flirtent dangereusement avec le féminicide.
L’avis cool x2: Le duo d'acteurs est ébouriffant de maîtrise. Melvil Poupaud est aussi machiavélique que glaçant et Virginie Efira, parfaite, est encore une fois électrisante. On constate un vrai parti pris sur l'image et sa colorimétrie, ainsi qu'une belle touche d'audace avec une scène chantée réussie. En alliant le fond et la forme avec habileté, VALÉRIE DONZELLI signe sans doute son film le plus abouti.
Si tu veux voir des histoires sur les violences faites aux femmes :
- SERIE : LA SERVANTE ÉCARLATE, depuis 2017 - Bruce Miller
- SHE SAID, 2022 - Maria Schrader
En compétition officielle au festival de Cannes, L'amour et les forêts est un film parlant d'un thème fort : l'emprise d'un homme sur une femme. Un film plutôt réussi, qui a comme duo d'acteurs Virginie Efira et Melvin Poupaud. Le duo fonctionne à l'écran pour former ce couple trop parfait au début et dangereux ensuite. Melvin Poupaud incarne à merveille ce marie idéal qui a en faite énormément de démons tout en ayant conscience d'en avoir. Ce qui est pour le coup original.
Le film souffre de quelques grosses incohérences qui ont bien failli me faire sortir du film comme le moment où elle décide de le tromper plutôt que de partir, ou de ne jamais prévenir quelqu'un pour avoir de l'aide alors qu'elle peut le faire à plusieurs reprises.
Le film souffre de quelques grosses incohérences qui ont bien failli me faire sortir du film comme le moment où elle décide de le tromper plutôt que de partir, ou de ne jamais prévenir quelqu'un pour avoir de l'aide alors qu'elle peut le faire à plusieurs reprises.
Scénario, image, montage, musique, son .... et comédiens ! Melvil Poupaud et Virginie Efira sont excellents ainsi que tous les seconds rôles. N'aimant pas l'horreur au cinéma, j'avais peur de trop de violence à l'écran mais non. ON est tenu en haleine, et je serais bien restée un quart d'heure de plus pour me reposer 😉
Film évidemment malaisant. Les décors muraux des appartements semblent délibérément glauques. On identifie bien les angles d'attaque du prédateur qui isole d'abord sa proie, la dévalorise pour la garder sous contrôle puis bascule dans le sadisme pur et dur. On y retrouvera aisément les schémas de certaines personnes et organisations.
Les acteurs sont parfaits, comme ils en ont l'habitude, oserais-je dire. Le scénario n'est pas cohérent, le processus d'emprise est un assemblage de situations prises à plusieurs histoires et mises en forme pour faire un récit, on assiste à des situations caricaturales. Les pervers-ses narcissiques sont plus progressifs, plus fins, même si pas intelligents, dans la construction de l'emprise.
A partir du moment où le rôle principal existe dans un ailleurs, même fugace, la mise en scène du processus de violence, harcèlement, devient cohérent, réaliste. On est alors dans un processus de domination et de violence conjugale.
L'avocate est un peu nulle, je pense que les avocats, ayant l'expérience de procédure telle que celle là, accompagnent mieux leur client-e.
Ce film reste une approche de la manipulation affective recevable bien que simpliste.
A partir du moment où le rôle principal existe dans un ailleurs, même fugace, la mise en scène du processus de violence, harcèlement, devient cohérent, réaliste. On est alors dans un processus de domination et de violence conjugale.
L'avocate est un peu nulle, je pense que les avocats, ayant l'expérience de procédure telle que celle là, accompagnent mieux leur client-e.
Ce film reste une approche de la manipulation affective recevable bien que simpliste.
Les acteurs jouent très bien, l’interprétation est bonne. On assiste à une escalade victime/ persécuteur mais, j ai eu en réalité peu d’empathie pour la victime car
spoiler:
elle passe son temps à lui mentir. Lui n’est pas’idiot et voit ses mensonges ce qui renforce l’insécurité chez lui également
. J’ai trouvé le comportement de la victime ridicule spoiler: D’autant plus qu’´au départ il ne l’a frappe pas donc vraiment je ne comprends pas pourquoi elle reste. On assiste au culte de la victime, et c’est assez désagréable et dénué d’intérêt. Dès le premier mensonge elle aurait dû partir, ce pourquoi ce film est horripilant et une épreuve a regarder
, qui ne m’a pas vraiment mit en empathie tant il donne une image de la femme comme étant fragile et faible. Ce film n’honore pas la femme en réalité.
. J’ai trouvé le comportement de la victime ridicule spoiler: D’autant plus qu’´au départ il ne l’a frappe pas donc vraiment je ne comprends pas pourquoi elle reste. On assiste au culte de la victime, et c’est assez désagréable et dénué d’intérêt. Dès le premier mensonge elle aurait dû partir, ce pourquoi ce film est horripilant et une épreuve a regarder
, qui ne m’a pas vraiment mit en empathie tant il donne une image de la femme comme étant fragile et faible. Ce film n’honore pas la femme en réalité.
Pour moi, c'est une vraie réussite. Les personnages sont une bonne représentation de ce que l'on rencontre dans ce cas de figure. Je critiquais beaucoup les films et séries que je voyais sur le domaine de la perversion narcissique en disant qu'ils ne montrent pas assez jusqu'où ça peut aller et là, on a le détail. J'ai lu certains disant que c'était trop long et qu'il aurait des scène inutiles, moi, au contraire, j'aurais aimé voir plus de scènes représentant la peur permanente, les sursauts de Blanche afin d'aider les spectateurs à comprendre la détresse d'une victime et pas lui dire "Bah pourquoi tu n'es pas partie ?". Et enfin, j'ai lu que la "Happy Ending" déplaisait, alors je tiens à préciser que la happy ending n'est pas si happy. Mais surtout ce film est là pour montrer qu'après tant d'années, on peut s'en sortir. Ce sera long, ce sera une "guerre" mais tout est possible. Merci pour votre lecture.
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