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Votre avis sur La Passion de Dodin Bouffant ?
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Une œuvre finement ciselée comme un hommage à la gastronomie. La photographie est magnifique, les décors raffinés et soignés. Une atmosphère en cuisine calme (ce qui est rarement le cas dans les films) et apaisée. Une lenteur dans les gestes. Un moment où l'on se pose pour savourer. On envie les convives ! Très beau film.
Lent très lent, de la bouffe pendant 15 mns au départ puis une histoire mal ficelée jouée par une Binoche bridée peu intéressante et unnMagimel physiquement destroy et qu'on a du mal à suivre. Je n'y ai pas vu la passion
Il faut reconnaître que la photographie est magnifique, la préparation des plats donne très envie d'y gouter. La mise en scène parvient sans peine à donner du rythme aux nombreuses scènes de tambouille. Tout cela suffit-il à faire un film qui tient la route sur 2h14 ? Vraiment non, tant l'absence d'enjeu dramatique
spoiler:
avant la mort d'Eugénie, dans le dernier tiers du film
rend cette histoire soporifique, tel un repas dominical interminable qui appelle la sieste.
rend cette histoire soporifique, tel un repas dominical interminable qui appelle la sieste.
film atypique. très émouvant et sensible. les acteurs principaux sont super bien on rentre dans la magie de leur plat. c est tellement bien décrit que l on est content d avoir mangé avant. a voir sans pré-requis
La passion de Dodin Bouffant, j'ai beaucoup aimé, tout est beau, Tran Han Hùng a une fois de plus réalisé un chef d'œuvre , prise de vue magnifique, dialogue bien choisi qui laisse le temps d'apprécier , de sentir, emportée dans cette magnifique valse j'y suis bien! Et cette passion partagée pour la vraie cuisine, cet amour tendre et respectueux entre Dodin et Eugénie , quel enchantement. La décoration faite par l'épouse du réalisateur YênKhê TRAN est splendide, j'ai remarqué entre autre les bouquets de fleurs, tout est dans la finesse. Bravo aux acteurs excellents, Benoît MAGIMEL, Juliette BINOCHE et j'ai découvert Bonnie ,Pauline dans le film, qui m'a profondément émue, quel talent ! une grande actrice est née qui va faire beaucoup parler d'elle, bravo!
Tous les acteurs choisis sont excellents. Je recommande ce film, vraiment.
Tous les acteurs choisis sont excellents. Je recommande ce film, vraiment.
Après le film on aimerait bien se mettre à table. On reste sur sa faim alors que les acteurs se sont bien goinfrés.
Joli film, assez audacieux de par le choix de dialogues très rares, les scènes sont surtout contemplatives notamment lors des préparations en cuisine. Je n'ai pas trouvé le film incroyable mais je me suis laissé emballer par l'enthousiasme des personnages avec Benoît Magimel et surtout Juliette Binoche, tres bons dans ce film. J'ai apprécier suivre leur romance polie et leur complicité, au final je n'ai pas vu le temps passé
Christoblog
Il a fallu à Tran Anh Hung une audace incroyable pour développer le projet de ce film. Résumons les difficultés : le sujet n'est absolument pas dans l'air du temps (la gastronomie "à l'ancienne", c'est à dire où l'on mange des ortolans plutôt que du quinoa bio), le titre semble conçu pour donner une image la plus ringarde possible, et l'intrigue est tirée d'un obscur livre écrit par un Suisse complètement inconnu en 1924.
Autrement dit, et sans même qu'ils aient eu besoin de voir le film, on pouvait être à peu près sûr que les critiques avertis de la presse branchée allaient détester, ce qui ne manqua pas.
Beaucoup d'observateurs cannois s'insurgèrent du prix de la mise en scène remis au franco-vietnamien. Il faut pourtant avoir une sacré dose de mauvaise foi, ou une belle couche de cochonnerie sur ses lunettes, pour ne pas voir l'incroyable virtuosité de l'unique caméra avec laquelle le film est tourné : elle tournoie dans les espaces exigus du château avec une souplesse de reptile, flotte dans l'air vaporeux comme un ange le ferait ( spoiler: sublime repas au bord de l'eau
) et plane dans le jardin comme un insecte complice. Il y a dans La passion de Dodin Bouffant parmi les plus beaux moments de toute cette année de cinéma.
Au-delà de cette magnifique leçon de mise en scène, le film est aussi un beau tableau de sentiments peu à la mode : le développement d'un amour sensuel et respectueux, la passion existentielle pour le bien-manger, où pour le dire autrement, la concrétisation d'une certaine idée de la transcendance dans les assiettes. Jamais une oeuvre ne m'a fait autant ressentir ces émotions, souvent jusqu'aux larmes.
Binoche et Magimel, outre la lugubre et tendre résonance que leur ancienne histoire personnelle donne au film, sont proches de la perfection, et constituent pour moi ici le couple le plus puissant du cinéma français actuel.
La passion de Dodin Bouffant est aussi plein de suspense : c'est un spectacle total, parfois aussi morbide qu'exaltant, qui interpelle toutes nos capacités sensorielles, émotionnelles et cognitives.
Son non-conformisme exacerbé, dissimulé sous un faux air d'académisme qui peut rappeler aux spectateurs superficiels Le festin de Babette, permet de juger le véritable sens critique du spectateur : qui aime assez le cinéma pour pénétrer jusqu'au coeur battant du film, dépassant ses préjugés ?
Autrement dit, et sans même qu'ils aient eu besoin de voir le film, on pouvait être à peu près sûr que les critiques avertis de la presse branchée allaient détester, ce qui ne manqua pas.
Beaucoup d'observateurs cannois s'insurgèrent du prix de la mise en scène remis au franco-vietnamien. Il faut pourtant avoir une sacré dose de mauvaise foi, ou une belle couche de cochonnerie sur ses lunettes, pour ne pas voir l'incroyable virtuosité de l'unique caméra avec laquelle le film est tourné : elle tournoie dans les espaces exigus du château avec une souplesse de reptile, flotte dans l'air vaporeux comme un ange le ferait ( spoiler: sublime repas au bord de l'eau
) et plane dans le jardin comme un insecte complice. Il y a dans La passion de Dodin Bouffant parmi les plus beaux moments de toute cette année de cinéma.
Au-delà de cette magnifique leçon de mise en scène, le film est aussi un beau tableau de sentiments peu à la mode : le développement d'un amour sensuel et respectueux, la passion existentielle pour le bien-manger, où pour le dire autrement, la concrétisation d'une certaine idée de la transcendance dans les assiettes. Jamais une oeuvre ne m'a fait autant ressentir ces émotions, souvent jusqu'aux larmes.
Binoche et Magimel, outre la lugubre et tendre résonance que leur ancienne histoire personnelle donne au film, sont proches de la perfection, et constituent pour moi ici le couple le plus puissant du cinéma français actuel.
La passion de Dodin Bouffant est aussi plein de suspense : c'est un spectacle total, parfois aussi morbide qu'exaltant, qui interpelle toutes nos capacités sensorielles, émotionnelles et cognitives.
Son non-conformisme exacerbé, dissimulé sous un faux air d'académisme qui peut rappeler aux spectateurs superficiels Le festin de Babette, permet de juger le véritable sens critique du spectateur : qui aime assez le cinéma pour pénétrer jusqu'au coeur battant du film, dépassant ses préjugés ?
Alors clairement, les adeptes de bonnes tables et de cuisine seront beaucoup beaucoup beaucoup plus réceptifs que les clients de Mc Do et consorts...mais quel plaisir de voir Juliette B. jongler avec tous ces plats et Benoît M. en parler avec tout autant de volupté....et le réalisateur passer de l'un à l'autre en prenant tout le temps de la contemplation ! La relation plein d'inde fini entre les 2 personnages principaux apporte la touche final à ce plat merveilleux. Bref...un délice!
Ce film est magnifique au vrai sens du terme. La lumière, la photographie, le décor sont de toute beauté. C'est un hymne à l'amour, celui qui se partage, qui se cache et se dévoile, celui qu'on déguste... les acteurs J. Binoche et B. Magimel sont dans une osmose tendre et passionnée. J'ai adoré, car c'est un vrai bonheur de regarder tant de beauté. À voir.
Romance gastronomique
Tran Anh Hung, le cinéaste franco-vietnamien, est loin d’être un inconnu. Il s’était fait un nom en 1992 avec L’odeur de la papaye verte couronné d’un César et la Caméra d’Or à Cannes. Il avait alors 30 ans. Cette fois encore il réussit son pari avec un film plus qu’original qui va représenter la France aux prochains Oscar. Eugénie, cuisinière hors pair, est depuis 20 ans au service du célèbre gastronome Dodin. Au fil du temps, de la pratique de la gastronomie et de l'admiration réciproque est née une relation amoureuse. De cette union naissent des plats tous plus savoureux et délicats les uns que les autres qui vont jusqu’à émerveiller les plus grands de ce monde. Pourtant, Eugénie, avide de liberté, n’a jamais voulu se marier avec Dodin. Ce dernier décide alors de faire quelque chose qu’il n’a encore jamais fait : cuisiner pour elle. 134 minutes d’une beauté rare, on en a plein les yeux tout en nous mettant en appétit, mais, revers de la médaille, c’est tellement beau et alléchant que le scénario en devient secondaire pour ne pas dire fade. Cette fois, la forme dévore le fond.
Dodin Bouffant voit le jour en 1924. Et pourtant, il n’a jamais existé. Il n’est que le héros d’un roman de Marcel Rouff, historien renommé et incorrigible épicurien. Au fil du XXème siècle, ce personnage est devenu une légende vivante. Dans les années 1970-1980, le commun des mortels était persuadé que le chef cuisinier du très chic restaurant Dodin Bouffant n’était autre que celui-ci ! Ledit restaurant a aujourd’hui fermé ses portes. Mais une légende ne meurt pas. Elle perdure. La preuve avec ce bijou alors qu’a priori, la cuisine ne semble pas un sujet particulièrement cinématographique. Pourtant, Tran Anh Hung fait le pari du huis-clos, dans le château du Raguin dans le Maine-et-Loire, de filmer avec une seule caméra, sans musique, seuls nous accompagnent les bruits de la nature, des plats qui mijotent, de la vaisselle, des ustensiles de cuisine et les dialogues – souvent un tantinet ampoulés -… je vous le dis : un pari. Mais qu’importe, l’intrigue est minimaliste, seule compte l’esthétique admirable, où ont été convoqués l’esprit des plus grands peintres, Le Nain, Vermeer, Rembrandt, ou Renoir pour les scènes champêtres. C’est beau à n’en plus pouvoir, mais on ne pense plus qu’à ça. Pour ajouter au naturel, tous les mets cuisinés et servis sont réels, entièrement supervisés par le grand Pierre Gagnaire lui-même – qui nous gratifie d’ailleurs d’une courte apparition -. Que ce film ait obtenu le Prix de la Mise en Scène au Festival de Cannes est parfaitement compréhensible. Que le grand public et, à fortiori, la profession qui votent pour les Oscar aux USA, soient séduits par une telle expérience sensorielle… j’en doute. Mais je ne demande qu’à être démenti.
Juliette Binoche et Benoît Magimel, qui se partagent le haut de l’affiche, avaient connu une histoire d’amour durant 4 ans, après le tournage des Enfants du siècle de Diane Kurys, liaison de laquelle était née une petite Hana. Ils sont admirables tous les deux de justesse et bouleversants de douceur et d’humanité. Ils sont fort bien entourés pas Emmanuel Salinger, Patrick d’Assumçao, Galatea Bellugi, et la jeune Bonnie Chagneau-Ravoire. Les recettes sont ici cuites à cœur, mais les sentiments les plus justes aussi. Du romantisme épicurien mijoté avec amour pour le spectateur… qui a intérêt à réserver une bonne table pour après la séance… Alléchant.
Tran Anh Hung, le cinéaste franco-vietnamien, est loin d’être un inconnu. Il s’était fait un nom en 1992 avec L’odeur de la papaye verte couronné d’un César et la Caméra d’Or à Cannes. Il avait alors 30 ans. Cette fois encore il réussit son pari avec un film plus qu’original qui va représenter la France aux prochains Oscar. Eugénie, cuisinière hors pair, est depuis 20 ans au service du célèbre gastronome Dodin. Au fil du temps, de la pratique de la gastronomie et de l'admiration réciproque est née une relation amoureuse. De cette union naissent des plats tous plus savoureux et délicats les uns que les autres qui vont jusqu’à émerveiller les plus grands de ce monde. Pourtant, Eugénie, avide de liberté, n’a jamais voulu se marier avec Dodin. Ce dernier décide alors de faire quelque chose qu’il n’a encore jamais fait : cuisiner pour elle. 134 minutes d’une beauté rare, on en a plein les yeux tout en nous mettant en appétit, mais, revers de la médaille, c’est tellement beau et alléchant que le scénario en devient secondaire pour ne pas dire fade. Cette fois, la forme dévore le fond.
Dodin Bouffant voit le jour en 1924. Et pourtant, il n’a jamais existé. Il n’est que le héros d’un roman de Marcel Rouff, historien renommé et incorrigible épicurien. Au fil du XXème siècle, ce personnage est devenu une légende vivante. Dans les années 1970-1980, le commun des mortels était persuadé que le chef cuisinier du très chic restaurant Dodin Bouffant n’était autre que celui-ci ! Ledit restaurant a aujourd’hui fermé ses portes. Mais une légende ne meurt pas. Elle perdure. La preuve avec ce bijou alors qu’a priori, la cuisine ne semble pas un sujet particulièrement cinématographique. Pourtant, Tran Anh Hung fait le pari du huis-clos, dans le château du Raguin dans le Maine-et-Loire, de filmer avec une seule caméra, sans musique, seuls nous accompagnent les bruits de la nature, des plats qui mijotent, de la vaisselle, des ustensiles de cuisine et les dialogues – souvent un tantinet ampoulés -… je vous le dis : un pari. Mais qu’importe, l’intrigue est minimaliste, seule compte l’esthétique admirable, où ont été convoqués l’esprit des plus grands peintres, Le Nain, Vermeer, Rembrandt, ou Renoir pour les scènes champêtres. C’est beau à n’en plus pouvoir, mais on ne pense plus qu’à ça. Pour ajouter au naturel, tous les mets cuisinés et servis sont réels, entièrement supervisés par le grand Pierre Gagnaire lui-même – qui nous gratifie d’ailleurs d’une courte apparition -. Que ce film ait obtenu le Prix de la Mise en Scène au Festival de Cannes est parfaitement compréhensible. Que le grand public et, à fortiori, la profession qui votent pour les Oscar aux USA, soient séduits par une telle expérience sensorielle… j’en doute. Mais je ne demande qu’à être démenti.
Juliette Binoche et Benoît Magimel, qui se partagent le haut de l’affiche, avaient connu une histoire d’amour durant 4 ans, après le tournage des Enfants du siècle de Diane Kurys, liaison de laquelle était née une petite Hana. Ils sont admirables tous les deux de justesse et bouleversants de douceur et d’humanité. Ils sont fort bien entourés pas Emmanuel Salinger, Patrick d’Assumçao, Galatea Bellugi, et la jeune Bonnie Chagneau-Ravoire. Les recettes sont ici cuites à cœur, mais les sentiments les plus justes aussi. Du romantisme épicurien mijoté avec amour pour le spectateur… qui a intérêt à réserver une bonne table pour après la séance… Alléchant.
« La passion de Dodin Bouffant » (2023) est le 7ème long-métrage du réalisateur Trân Anh Hùng né au Vietnam et dont le premier film « L'Odeur de la papaye verte » (1993), lui avait valu la Caméra d'or à Cannes et le César de la meilleure première œuvre. Son dernier film est l'adaptation du roman de Marcel Rouff « La Vie et la Passion de Dodin-Bouffant gourmet » paru en 1924.
Nous sommes en France vers 1885, Eugénie (Juliette Binoche) travaille depuis 20 ans comme cuisinière pour le célèbre gastronome Dodin (Benoît Magimel). Tous deux concoctent avec minutie des nouveaux plats dégustés par les 5 amis du gastronome. Invité par un comte d’Eurasie à un repas de 8 h comportant 3 services, Dodin aura l’ambition audacieuse de lui répondre par un « simple » pot-au-feu.
Au fil des années, une passion affectueuse s'est développée entre Eugénie et Dodin mais celle-ci a toujours refusé de se marier. Un jour suite à un malaise d’Eugénie, Dodin fera ce qu’il n’a jamais fait : cuisiner lui-même un diner qu’il lui fera servir dans sa chambre et …
Un film de 2 h 14 qui mijote à feu doux en nous embarquant dans la gastronomie avec un Benoît Magimel magistral, une Juliette Binoche d’une grande force et subtilité et une jeune Pauline (la nièce de la bonne) qui est en apprentissage.
La photo, la lumière, les costumes et les décors sont magnifiques. Ce film avec de longs plans séquences qui a reçu le prix de la mise en scène à Cannes, est sélectionné pour représenter la France aux Oscars… reste à voir si le royaume des fast-foods va savoir apprécier cette ode à la gastronomie française initiée par Antonin Carème et Auguste Escoffier ?
Nous sommes en France vers 1885, Eugénie (Juliette Binoche) travaille depuis 20 ans comme cuisinière pour le célèbre gastronome Dodin (Benoît Magimel). Tous deux concoctent avec minutie des nouveaux plats dégustés par les 5 amis du gastronome. Invité par un comte d’Eurasie à un repas de 8 h comportant 3 services, Dodin aura l’ambition audacieuse de lui répondre par un « simple » pot-au-feu.
Au fil des années, une passion affectueuse s'est développée entre Eugénie et Dodin mais celle-ci a toujours refusé de se marier. Un jour suite à un malaise d’Eugénie, Dodin fera ce qu’il n’a jamais fait : cuisiner lui-même un diner qu’il lui fera servir dans sa chambre et …
Un film de 2 h 14 qui mijote à feu doux en nous embarquant dans la gastronomie avec un Benoît Magimel magistral, une Juliette Binoche d’une grande force et subtilité et une jeune Pauline (la nièce de la bonne) qui est en apprentissage.
La photo, la lumière, les costumes et les décors sont magnifiques. Ce film avec de longs plans séquences qui a reçu le prix de la mise en scène à Cannes, est sélectionné pour représenter la France aux Oscars… reste à voir si le royaume des fast-foods va savoir apprécier cette ode à la gastronomie française initiée par Antonin Carème et Auguste Escoffier ?
Vraisemblablement, ce film devrait représenter la France aux Oscars ; c'est donc pour cela que je suis allé le voir. Selon moi, c'est une véritable surprise car j'ai trouvé le film excellent. Le scénario est intéressant bien qu'il aurait pu s'attarder sur d'autres détails et la mise en scène est extrêmement fluide.
Dans un premier temps, le scénario est très bien ; je trouve qu’en une seule et unique séquence d’introduction (très longue mais très prenante), je suis rentré dans l’univers de la gastronomie. Ensuite, le récit est vraiment intéressant et la narration est excellente (c’est surtout dû à la mise en scène, mais j’y viens). Mais je reste tout de même frustré car j’aurais aimé que le film se penche légèrement sur certaines sous-intrigues. Rien de bien méchant. Sinon, l’ensemble des protagonistes sont très chouettes à suivre, globalement attachants ; en fait, c’est surtout les dialogues qui sont d’une grande qualité. En somme, l’histoire vaut vraiment la peine d’être découverte.
Dans un second temps, dès le début du film, on se rend compte de la qualité de la mise en scène. Par le cadrage rapproché et les mouvements rapides et denses, j’ai instantanément eu la sensation d’être un assistant du protagoniste parmi les assistants, de faire partie intégrante de la cuisine ou les autres décors. D’ailleurs, les décors sont magnifiques et les costumes très crédibles bien que légèrement stéréotypés. Mon seul léger regret quant à la réalisation est la photographie qui n’est pas si marquante qu’elle aurait pu être ; si ce n’est le travail sur le découpage, effectivement, nous suivons la recette du début à la fin ; ainsi que la lumière qui est un peu trop sombre, ce qui cache un peu trop l’ensemble des séquences et l’absence totale de musique (mais l’absence de musique créé aussi l’absence de triche d’une certaine manière). En soi, la mise en scène est très clairement maîtrisée.
Je conseille vraiment ce film, et je comprends pourquoi il va représenter la France aux Oscars (contrairement à “Saint Omer” l'an dernier).
Dans un premier temps, le scénario est très bien ; je trouve qu’en une seule et unique séquence d’introduction (très longue mais très prenante), je suis rentré dans l’univers de la gastronomie. Ensuite, le récit est vraiment intéressant et la narration est excellente (c’est surtout dû à la mise en scène, mais j’y viens). Mais je reste tout de même frustré car j’aurais aimé que le film se penche légèrement sur certaines sous-intrigues. Rien de bien méchant. Sinon, l’ensemble des protagonistes sont très chouettes à suivre, globalement attachants ; en fait, c’est surtout les dialogues qui sont d’une grande qualité. En somme, l’histoire vaut vraiment la peine d’être découverte.
Dans un second temps, dès le début du film, on se rend compte de la qualité de la mise en scène. Par le cadrage rapproché et les mouvements rapides et denses, j’ai instantanément eu la sensation d’être un assistant du protagoniste parmi les assistants, de faire partie intégrante de la cuisine ou les autres décors. D’ailleurs, les décors sont magnifiques et les costumes très crédibles bien que légèrement stéréotypés. Mon seul léger regret quant à la réalisation est la photographie qui n’est pas si marquante qu’elle aurait pu être ; si ce n’est le travail sur le découpage, effectivement, nous suivons la recette du début à la fin ; ainsi que la lumière qui est un peu trop sombre, ce qui cache un peu trop l’ensemble des séquences et l’absence totale de musique (mais l’absence de musique créé aussi l’absence de triche d’une certaine manière). En soi, la mise en scène est très clairement maîtrisée.
Je conseille vraiment ce film, et je comprends pourquoi il va représenter la France aux Oscars (contrairement à “Saint Omer” l'an dernier).
Mais quel ennui! Sans même parler d'une série de clichés où le film s'embourbe. C'est très rare - et malgré les acteurs que j'apprécie beaucoup - je n'ai pas tenu jusqu'au bout. Je risquais de réveiller mes voisins en ronflant!
Très belle évocation de
Cette passion commune de deux êtres amoureux. C'est hyper qualitatif et enivrant. Deux grands comédiens au service d'une belle œuvre. Seul bémol, trop long avec quelques lenteurs...
Cette passion commune de deux êtres amoureux. C'est hyper qualitatif et enivrant. Deux grands comédiens au service d'une belle œuvre. Seul bémol, trop long avec quelques lenteurs...
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