AlloCiné
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Votre avis sur Les Fantômes ?
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Traité comme un thriller psychologique, ce film pose le dilemme de toutes victimes de violences, en l’occurrence ici de tortures, assurer soi même sa propre vengeance ou s’en remettre à la justice.
Remarquable ! Ce film définit l’exacte singularité dont nous avons tous besoin en ce moment. Ce film est un acte de résistance.
L’intelligence de ce film d’espionnage rappelle les grands films des années 80 sur les traques de nazis.
L’intelligence de ce film d’espionnage rappelle les grands films des années 80 sur les traques de nazis.
Merci au réalisateur.
Seance sidérante.
Un film fort et prenant, presque documentaire. On.suit cette quête avec passion .
Pauvre syrie
Seance sidérante.
Un film fort et prenant, presque documentaire. On.suit cette quête avec passion .
Pauvre syrie
Excellent sur la forme : jeu des acteurs et réalisation. Très intéressant sur le fond. Par contre, le scénario manque un peu de relief, même si la linéarité fait partie de l’,histoire et du sujet.
Remarquable
Rendu excellent de la Psychologie de l'Exil et de la Douleur du Torturé, avec Brio tant pour l'Écriture que le Talent et la Performance des Acteurs
Rendu excellent de la Psychologie de l'Exil et de la Douleur du Torturé, avec Brio tant pour l'Écriture que le Talent et la Performance des Acteurs
Un film édifiant qui impressionne par sa maîtrise et son interprétation. Si le scénario aurait mérité d'être un peu plus resserré, cela n'ôte rien à la puissance du récit. Adam Bessa est remarquable et on reste particulièrement marqué par l'éprouvante scène du restaurant. Une histoire qui rend concrète l'éternelle dichotomie entre vengeance et justice.
Tout d'un coup des événements qui peuvent sembler lointains, là-bas en Syrie, déjà remisés aux placards du flot de l'actualité, ces événements sont parmi nous, maintenant. Les criminels et les victimes dans nos rues. Un montage magistral, des comédiens puissants, la cruauté suggérée, le désespoir d'un peuple, un monde culturel et affectif irrémédiablement disparu.. allez voir ce film, palpitant, profond, humain
Très belle réalisation !
Adam bessa magnétise l’écran avec une intensité rare. Bluffée
Par l’incarnation de son rôle
Adam bessa magnétise l’écran avec une intensité rare. Bluffée
Par l’incarnation de son rôle
C'est un excellente surprise à laquelle ce film m'a confronté.
Le sujet est éminemment difficile et son traitement cinématographique peut facilement tirer vers le pathos, les bons sentiments et la sortie de route.
Rien de tout cela ici, l'acteur principal est formidable, plein de retenue et d'interiorisation : son personnage a connu l'horreur des geôles du régime syrien et il n'est pas besoin de longues séquences complaisantes pour comprendre de quel enfer il est réchappé.
Les personnages féminins sont eux aussi traités avec sensibilité et sans facilité excessive... là ou certains cinéastes auraient fait glisser la narration dans le pathos amoureux pour "relâcher la tension" il y a ici une retenue qui ajoute à la crédibilité de l'action et du personnage.
On est dans ce film aux prises avec les notions de justice, d'humanité, de vengeance, de résilience... des sujets qui n'ont pas fini d'être traités si on en juge par les horreurs qui continuent à accabler le moyen orient aujourd'hui.
Le sujet est éminemment difficile et son traitement cinématographique peut facilement tirer vers le pathos, les bons sentiments et la sortie de route.
Rien de tout cela ici, l'acteur principal est formidable, plein de retenue et d'interiorisation : son personnage a connu l'horreur des geôles du régime syrien et il n'est pas besoin de longues séquences complaisantes pour comprendre de quel enfer il est réchappé.
Les personnages féminins sont eux aussi traités avec sensibilité et sans facilité excessive... là ou certains cinéastes auraient fait glisser la narration dans le pathos amoureux pour "relâcher la tension" il y a ici une retenue qui ajoute à la crédibilité de l'action et du personnage.
On est dans ce film aux prises avec les notions de justice, d'humanité, de vengeance, de résilience... des sujets qui n'ont pas fini d'être traités si on en juge par les horreurs qui continuent à accabler le moyen orient aujourd'hui.
A vu « Les Fantômes » premier film de fiction du documentariste Jonathan Millet qui a été présenté lors de l’ouverture de la Semaine de la Critique au dernier Festival de Cannes. Scénario particulièrement original et qui laisse une grande place d’analyse et de travail au spectateur, bande son sublime, très belle mise en scène, particulièrement les cadrages et acteur principal phénoménal qui crève l’écran, Adam Bessa. Le metteur en scène-scénariste a construit son oeuvre sur des récits précis et des témoignages de membres de groupes secrets qui traquent en Europe les criminels de guerre syriens. A Strasbourg, Hamid réfugié Syrien croit reconnaitre son tortionnaire, qu’il va épier, suivre, traquer sans relâche. Hamid dont le corps et l’esprit sont meurtris par la torture et les drames se fait le plus discret possible, le plus transparent tel un fantôme tout au long de sa quête. Le long métrage est d’une grande précision tant au niveau de la narration que de la psychologie des personnages, et s’il y a une petite baisse de tension en son milieu, c’est pour retrouver une tension encore plus haletante lors d’une très forte scène dans un restaurant. Assurément un premier film totalement abouti, un metteur en scène à suivre et un nouvel acteur sur lequel il faudra compter. Trois très belles nouvelles !
Un premier film maitrisé sur un sujet délicat. Présenté sur l'affiche comme un thriller d'espionnage, "Les fantômes" se révèle surtout comme un drame social tout en intériorité. C'est d'une grande justesse et du coup un climat pesant s'installe insidieusement. Le jeune acteur du film possède un charisme saisissant et nous fait ressentir les blessures intérieurs de son personnage. Face à lui, l'acteur qui incarne le bourreau potentiel est également impressionnant, toute en finesse. Un film coup de poing, bienvenu dans une période peu encline à l'empathie.
Adam Bessa est fabuleux, on souffre avec lui tant sa quête est obsessionnelle. Réalisation d’une grande sobriété, au plus près des visages. Une grande réussite !
J’ai été captivé pendant tout le film… C’est très rare de pouvoir parler d’un sujet si sensible, avec autant de force et de pudeur à la fois… La performance d’Adam Bessa est inoubliable. Un film qui, malgré son contenu tragique, trouve un moyen de nous donner de l’espoir, de la force si, pour autant nous amener sur le terrain de la démagogie.
La traque
Déjà, dans son 1er film de 2012, un documentaire titré Ceuta, douce prison, Jonathan Millet s’était intéressé au sort des migrants. A 39 ans, il revient sur le sujet avec ce drame en forme de thriller. Hamid est membre d’une organisation secrète qui traque les criminels de guerre syriens cachés en Europe. Sa quête le mène à Strasbourg sur la piste de son ancien bourreau. 106 minutes âpres, parfois confuses, mais qui ont le mérite de mettre en lumière un combat qu’on ne connaissait pas, sans oublier que de film est inspiré de faits réels.
A l'origine, le cinéaste voulait faire un documentaire centré sur un centre de soin pour victimes de guerre et de torture. Puis, au fil de ses recherches, le metteur en scène a entendu parler de réseaux souterrains, de chasseurs de preuves et de groupes qui traquent en Europe pendant des mois les criminels de guerre. Entre Strasbourg, la Jordanie et Berlin, Millet a réalisé un film de gestes, sur l'écoute, le tactile, l'odeur en reléguant hors-champ toutes les images sursignifiantes comme la guerre ou la torture. A travers le tourbillon des pensées du héros, ce drame raconte la Grande Histoire à travers l'intime d'un personnage. Reste que l’ensemble, très lent, très noir est parfois trop confus parasité par des ellipses qui nuisent à la compréhension. Mais, si ce film a été présenté en ouverture à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2024, ce n’est pas tout à fait un hasard.
Adam Bessa, le franco-tunisien, déjà remarqué dans Harka et Le prix du passage, réussit, dans un rôle écrasant, une performance remarquable tout en tension. Il émane de lui une aura de gravité, qui permet de croire qu'il lui est arrivé le pire. Quelque chose pèse sur lui. On ressent, en le regardant immobile, les tourbillons de son esprit troublé. On a peur pour lui, et on a peur de lui, de ce qu'il peut faire. A ses côtés Tawfeek Barhom, Julia Franz Richter, Hala Rajab, tiennent leur partie avec talent. Voilà un film exigeant, qui ne se laisse pas approcher facilement, un thriller d’espionnage sensoriel, mais aussi une réflexion intime sur le deuil, la vengeance, la quête obsessionnelle, fragile et sans fin. Plus que jamais, ce long-métrage rappelle la nécessité de ne pas oublier le drame qui continue de se jouer jour après jour à Alep ou ailleurs, assommés par la tyrannie.
Déjà, dans son 1er film de 2012, un documentaire titré Ceuta, douce prison, Jonathan Millet s’était intéressé au sort des migrants. A 39 ans, il revient sur le sujet avec ce drame en forme de thriller. Hamid est membre d’une organisation secrète qui traque les criminels de guerre syriens cachés en Europe. Sa quête le mène à Strasbourg sur la piste de son ancien bourreau. 106 minutes âpres, parfois confuses, mais qui ont le mérite de mettre en lumière un combat qu’on ne connaissait pas, sans oublier que de film est inspiré de faits réels.
A l'origine, le cinéaste voulait faire un documentaire centré sur un centre de soin pour victimes de guerre et de torture. Puis, au fil de ses recherches, le metteur en scène a entendu parler de réseaux souterrains, de chasseurs de preuves et de groupes qui traquent en Europe pendant des mois les criminels de guerre. Entre Strasbourg, la Jordanie et Berlin, Millet a réalisé un film de gestes, sur l'écoute, le tactile, l'odeur en reléguant hors-champ toutes les images sursignifiantes comme la guerre ou la torture. A travers le tourbillon des pensées du héros, ce drame raconte la Grande Histoire à travers l'intime d'un personnage. Reste que l’ensemble, très lent, très noir est parfois trop confus parasité par des ellipses qui nuisent à la compréhension. Mais, si ce film a été présenté en ouverture à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2024, ce n’est pas tout à fait un hasard.
Adam Bessa, le franco-tunisien, déjà remarqué dans Harka et Le prix du passage, réussit, dans un rôle écrasant, une performance remarquable tout en tension. Il émane de lui une aura de gravité, qui permet de croire qu'il lui est arrivé le pire. Quelque chose pèse sur lui. On ressent, en le regardant immobile, les tourbillons de son esprit troublé. On a peur pour lui, et on a peur de lui, de ce qu'il peut faire. A ses côtés Tawfeek Barhom, Julia Franz Richter, Hala Rajab, tiennent leur partie avec talent. Voilà un film exigeant, qui ne se laisse pas approcher facilement, un thriller d’espionnage sensoriel, mais aussi une réflexion intime sur le deuil, la vengeance, la quête obsessionnelle, fragile et sans fin. Plus que jamais, ce long-métrage rappelle la nécessité de ne pas oublier le drame qui continue de se jouer jour après jour à Alep ou ailleurs, assommés par la tyrannie.
Les Fantômes suit la trajectoire de Hamid, un jeune Syrien arrivé depuis peu à Strasbourg, qui survit dans des conditions précaires, tendu par son obsession de retrouver un criminel de guerre Syrien. Membre d'un groupe de compatriotes ayant subi la violence du régime et qui traque ces hommes en Allemagne et en France, Hamid se détache du groupe pour suivre une piste à laquelle il semble être le seul à croire. Ce thriller tendu, peu bavard mais captivant, happe le spectateur, tant pour son sujet que pour son héros solitaire, fragile et imprévisible (Adam Bessa est excellent). Dans ce mélange de drame intimiste et de film d'espionnage, une scène banale peut devenir suffocante
spoiler:
(le déjeuner au restaurant)
, un regard peut arracher les larmes. La violence et ses séquelles ne sont pas montrées mais suggérées à travers des témoignages, des dialogues, des regards, ce qui rend le film d'autant plus fort.
, un regard peut arracher les larmes. La violence et ses séquelles ne sont pas montrées mais suggérées à travers des témoignages, des dialogues, des regards, ce qui rend le film d'autant plus fort.
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