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Votre avis sur Challengers ?
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Réalisation moderne et un peu répétitive notamment avec sa musique qui souligne la montée en tension. Le film effectue de nombreux allers-retours dans le temps (donc il faut aimer le côté flash-back permanent). Il décrit bien les émotions de la vie des sportifs de haut niveau sur fond de triangle amoureux où jalousie, amour et amitié se mélangent. J'aurai préféré une fin différente, moins abrupte !
Depuis le Slumdog Millionaire, on connait l’acteur british d’origine indienne Dev Patel (on l’a aussi vu chez Shyamalan, Blomkamp, Winterbottom, David Lowery et d’autres). On sait un peu moins qu’il fut ceinture noire de Taekwondo, et qu’il a remporté plusieurs médailles.
Alors pour son premier film, qui s’incrit clairement dans la veine du cinéma d’action contemporain, rien d’étonnant à ce que ce Monkey Man soit bien plus palpitant qu’un John Wick (sutout si on le compare aux deux derniers). D’abord parce qu’ici, le Kid n’est pas un tueur mais une victime. Sous l’apparence du Monkey Man, il gagne sa croûte en montant sur le ring et encaisse les coups de son adversaire. Ensuite, parce qu’il a un sérieux compte à régler avec le chef de police locale qui a tué sa mère et incendié son village. Enfin, parce que toutes les scènes de combat n’ont rien à voir avec les acrobaties inoffensives de Chad Stahelski, elles sont en droite ligne de l’ultra-violence des films indonésiens de Gareth Evans et Timo Tjahjanto (révolutionnaires du genre).
Dans Monkey Man, l’action est trépidante, certes, mais elle est aussi brutale, féroce et sanguinaire. Ça n’est pas par hasard si l’acteur/réalisateur a tourné à Batam (Indonésie) et fait appel à certain Brahim Chab et à d’autres coordinateurs de l’équipe de The Raid. Par moment, on pense aussi à Nicolas Winding Refn (Only God Forgives). Alors, bien sûr, on peut regretter des maladresses, comme celles d’entrelarder trop souvent le récit de flashbacks sur l’enfance et le trauma initial, qui empêche un peu l’immersion...
Mais le résultat est là, Dev Patel réussit un très bon revenge-movie.
Alors pour son premier film, qui s’incrit clairement dans la veine du cinéma d’action contemporain, rien d’étonnant à ce que ce Monkey Man soit bien plus palpitant qu’un John Wick (sutout si on le compare aux deux derniers). D’abord parce qu’ici, le Kid n’est pas un tueur mais une victime. Sous l’apparence du Monkey Man, il gagne sa croûte en montant sur le ring et encaisse les coups de son adversaire. Ensuite, parce qu’il a un sérieux compte à régler avec le chef de police locale qui a tué sa mère et incendié son village. Enfin, parce que toutes les scènes de combat n’ont rien à voir avec les acrobaties inoffensives de Chad Stahelski, elles sont en droite ligne de l’ultra-violence des films indonésiens de Gareth Evans et Timo Tjahjanto (révolutionnaires du genre).
Dans Monkey Man, l’action est trépidante, certes, mais elle est aussi brutale, féroce et sanguinaire. Ça n’est pas par hasard si l’acteur/réalisateur a tourné à Batam (Indonésie) et fait appel à certain Brahim Chab et à d’autres coordinateurs de l’équipe de The Raid. Par moment, on pense aussi à Nicolas Winding Refn (Only God Forgives). Alors, bien sûr, on peut regretter des maladresses, comme celles d’entrelarder trop souvent le récit de flashbacks sur l’enfance et le trauma initial, qui empêche un peu l’immersion...
Mais le résultat est là, Dev Patel réussit un très bon revenge-movie.
quand je regarde les critiques, j'ai l'impression que les 5 étoiles ont été achetés pour compenser ceux qui ont mis la demi étoile. lol . après le seul intérêt de ce film, c'est pas le tennis mais juste savoir comment Zendaya est jolie nue pour voir la suite de la bande annonce... et apparemment elle ne l'est pas , alors du coup pas d'intérêt au film. faut pas se le cacher, le film à l'air naze et j'ai mis la demi étoile pour faire ..... le monde du cinéma mdr . Amusez-vous bien devant cette bouse et allez voir Arthus, la BA m'avait l'air sympa.
Un très bon film réalisé par Luca Guadagnino avec Zendaya , Mike Faist, Josh O’Connor sur un triangle amoureux entre trois tennismen.
Très déçu. Mise en scène lourde et pataude, choix musicaux discutables, personnages artificiels ... J'avoue que je n'ai jamais été fan de ce réalisateur et ça se confirme de nouveau avec ce film.
Alice025
Un film assez dynamique sur fond de rivalité amoureuse et sportive entre deux hommes, et au milieu Tashi interprétée par Zendaya. L'histoire est entraînante et va être parsemée de flash-back pour comprendre la relation entre ces trois personnes ainsi que la naissance des compétitions autant personnelles que professionnelles. Le casting est bon, l'énergie est présente et la mise en scène appréciable sauf un peu redondante pour la dernière partie du film, étirant trop le « suspens ».
Même constat pour la musique électro assez prédominante dans l'histoire. Autant elle renforçait le côté rivalité quand on l'entendait, autant dans la dernière partie il y a avait un peu trop d'abus.
Quelques défauts mais globalement, un bon moment de plaisir en visionnant « Challengers ».
http://cinephile-critique.over-blog.com
Même constat pour la musique électro assez prédominante dans l'histoire. Autant elle renforçait le côté rivalité quand on l'entendait, autant dans la dernière partie il y a avait un peu trop d'abus.
Quelques défauts mais globalement, un bon moment de plaisir en visionnant « Challengers ».
http://cinephile-critique.over-blog.com
Luca Guadagnino s’aventure sur le court du film de sport avec Challengers, un drame où le tennis devient le théâtre d’un jeu de pouvoir à trois bandes. L’ambition est claire : explorer la tension, la rivalité et le désir sous une esthétique soignée, portée par une mise en scène nerveuse et un montage millimétré. Pourtant, malgré quelques éclairs de génie, le film peine à transformer son essai en chef-d'œuvre.
Dès les premières images, Challengers séduit par sa mise en scène dynamique. Guadagnino sait filmer le mouvement, capter la sueur, le stress, les regards qui s’échangent entre deux balles de match. L’énergie est palpable, et le travail sur le son et la musique – notamment la bande originale signée Trent Reznor et Atticus Ross – contribue à rendre les matchs immersifs.
Là où le film impressionne moins, c’est dans la gestion de son récit. Le scénario de Justin Kuritzkes repose sur une structure non linéaire qui tente de brouiller les cartes, mais qui finit par affaiblir l’impact émotionnel de l’histoire. En cherchant à déconstruire la narration, Challengers sacrifie parfois l’intensité dramatique, et certaines scènes semblent davantage conçues pour le style que pour le fond.
Zendaya incarne Tashi Duncan avec une précision glaciale. Son personnage, stratège et insaisissable, domine le jeu autant sur le court qu’en dehors. Pourtant, malgré une performance solide, il manque quelque chose pour la rendre réellement fascinante. Sa complexité paraît parfois trop écrite, trop intellectualisée, et le spectateur peine à s’attacher à elle.
Josh O’Connor et Mike Faist, en rivaux et anciens amis, livrent des prestations convaincantes, mais leur dynamique manque d’un véritable souffle dramatique. Leur rivalité est bien posée, mais l’alchimie entre eux ne semble jamais vraiment s’imposer comme une évidence. Ce qui aurait pu être un duel psychologique intense reste en surface, oscillant entre tension contenue et dialogues qui ne percent jamais totalement l’écran.
Là où Challengers brille, c’est dans sa direction artistique. Chaque plan est soigneusement composé, chaque costume de Jonathan Anderson participe à la construction des personnages. La photographie de Sayombhu Mukdeeprom offre une texture visuelle agréable, mais par moments, cette esthétique prend le pas sur l’émotion. Tout est léché, maîtrisé, mais trop contrôlé pour être réellement viscéral.
L’histoire, bien que prometteuse, n’exploite pas tout son potentiel. Il y a une forme de retenue dans l’écriture et la mise en scène qui empêche le film de véritablement décoller. Les confrontations manquent parfois d’ampleur, et même si certaines scènes fonctionnent, elles ne marquent pas autant qu’elles le devraient.
Challengers est un film solide, techniquement abouti, porté par un trio d’acteurs talentueux et une mise en scène élégante. Mais il lui manque ce supplément d’âme qui aurait pu en faire une œuvre marquante. Trop stylisé pour être vraiment percutant, trop calculé pour être pleinement captivant, il laisse une impression mitigée.
Un bon match, mais pas une victoire éclatante.
Dès les premières images, Challengers séduit par sa mise en scène dynamique. Guadagnino sait filmer le mouvement, capter la sueur, le stress, les regards qui s’échangent entre deux balles de match. L’énergie est palpable, et le travail sur le son et la musique – notamment la bande originale signée Trent Reznor et Atticus Ross – contribue à rendre les matchs immersifs.
Là où le film impressionne moins, c’est dans la gestion de son récit. Le scénario de Justin Kuritzkes repose sur une structure non linéaire qui tente de brouiller les cartes, mais qui finit par affaiblir l’impact émotionnel de l’histoire. En cherchant à déconstruire la narration, Challengers sacrifie parfois l’intensité dramatique, et certaines scènes semblent davantage conçues pour le style que pour le fond.
Zendaya incarne Tashi Duncan avec une précision glaciale. Son personnage, stratège et insaisissable, domine le jeu autant sur le court qu’en dehors. Pourtant, malgré une performance solide, il manque quelque chose pour la rendre réellement fascinante. Sa complexité paraît parfois trop écrite, trop intellectualisée, et le spectateur peine à s’attacher à elle.
Josh O’Connor et Mike Faist, en rivaux et anciens amis, livrent des prestations convaincantes, mais leur dynamique manque d’un véritable souffle dramatique. Leur rivalité est bien posée, mais l’alchimie entre eux ne semble jamais vraiment s’imposer comme une évidence. Ce qui aurait pu être un duel psychologique intense reste en surface, oscillant entre tension contenue et dialogues qui ne percent jamais totalement l’écran.
Là où Challengers brille, c’est dans sa direction artistique. Chaque plan est soigneusement composé, chaque costume de Jonathan Anderson participe à la construction des personnages. La photographie de Sayombhu Mukdeeprom offre une texture visuelle agréable, mais par moments, cette esthétique prend le pas sur l’émotion. Tout est léché, maîtrisé, mais trop contrôlé pour être réellement viscéral.
L’histoire, bien que prometteuse, n’exploite pas tout son potentiel. Il y a une forme de retenue dans l’écriture et la mise en scène qui empêche le film de véritablement décoller. Les confrontations manquent parfois d’ampleur, et même si certaines scènes fonctionnent, elles ne marquent pas autant qu’elles le devraient.
Challengers est un film solide, techniquement abouti, porté par un trio d’acteurs talentueux et une mise en scène élégante. Mais il lui manque ce supplément d’âme qui aurait pu en faire une œuvre marquante. Trop stylisé pour être vraiment percutant, trop calculé pour être pleinement captivant, il laisse une impression mitigée.
Un bon match, mais pas une victoire éclatante.
Challengers revisite le très classique triangle amoureux avec ce qu'il faut de venin, d'ambition et de finesse pour nous happer. Plongés dans le portrait réussi de l'univers du tennis, les personnages se livrent en permanence à des combats psychologiques, sur et en dehors du cours, toujours ivres de désir. Parce qu'il n'y a que ça qui compte, qui nous mène par le bout du nez, cette faiblesse sempiternelle à succomber au désir.
Il y a quelque chose d'émouvant dans ces luttes féroces, ces combats perdus d'avance, ces jeux dont personne ne sort jamais tout à fait gagnant. Lucas Guadagnino livre un portrait habité et un peu désespéré du désir, qui toujours finit par nous terrasser. Il offre à Zendaya un rôle ambivalent, complexe, foutrement sexy. Construit habilement, le film se prend juste un peu les pieds dans le tapis sur la fin, grandiloquente, fantaisiste, un peu ridicule et un tantinet naïve.
Comme le désir au fond.
Il y a quelque chose d'émouvant dans ces luttes féroces, ces combats perdus d'avance, ces jeux dont personne ne sort jamais tout à fait gagnant. Lucas Guadagnino livre un portrait habité et un peu désespéré du désir, qui toujours finit par nous terrasser. Il offre à Zendaya un rôle ambivalent, complexe, foutrement sexy. Construit habilement, le film se prend juste un peu les pieds dans le tapis sur la fin, grandiloquente, fantaisiste, un peu ridicule et un tantinet naïve.
Comme le désir au fond.
Shawn777
Du tennis et du sexe. Voilà comment on pourrait rapidement résumer le dernier film de Luca Guadagnino mais ce serait évidemment très réducteur car le film met en réalité en place un espèce de triangle amoureux aux relations plus complexes. Le réalisateur n'a pas fait de film que je trouve bon ou marquant depuis l'excellent "Call me by your name", j'étais donc un peu sceptique même si la bande-annonce m'intriguait beaucoup. Et formellement parlant, je dois dire que je n'ai pas été déçu ! En effet, je trouve le film superbe visuellement parlant, la photographie est très belle et la mise en scène est très réussie et je ne fais pas référence qu'aux matchs de tennis qui sont de plus en plus expérimentaux visuellement mais à l'ensemble qui use de ralentis sans trop en abuser, qui cherche constamment à mettre ses personnages en valeur (d'ailleurs, on repère bien certains gimmicks du réalisateur dans sa manière de filmer les corps, notamment masculins) etc. Cette mise en scène est également aidé par l'excellente B.O. mixée par Boys Noyze qui est donc très électro et qui, je le comprends, en agacerai plus d'un car elle est très présente, en devenant même quelques fois presque abrutissante. Néanmoins, elle rythme le film, les matchs de tennis et apporte ce côté décalé à l'ensemble. L'ambiance est également très réussie, on perçoit clairement la chaleur de l'été mais surtout cette tension érotique qui tient le spectateur tout le long du film. Et pas forcément besoin de scènes sulfureuses pour ça (même si y en a quand même hein), seulement quelques regards bien sentis suffisent. Seulement voilà, l'histoire n'est pas très captivante ! Heureusement, la construction du film n'est pas linéaire, nous faisons ainsi divers sauts dans le temps tout au long de l'intrigue sans pour autant que ce ne soit brouillon ou gratuit. Cela permet de cerner petit à petit des personnages et de comprendre ainsi pourquoi ils agissent de telle ou telle manière en faisant monter le suspense puisque l'on reçoit le contexte morceau par morceau. Néanmoins, ça ne suffit pas à alimenter tout le film et on se retrouve avec des scènes assez longuettes, surtout que le film dure quand même plus de deux heures et aurait pu facilement en couper une demi-heure. Concernant le casting, nous retrouvons principalement Zendaya, Mike Faist et Josh O'Connor qui jouent très bien. "Challengers" est donc un film très emballé mais qui pêche de par son scénario, parfois que trop pauvre.
Challengers un nouveau film Warner Bros Pictures réalisé par Luca Guadagnino est un film pour mon plus grand plaisir réussi. On sens vraiment la tension entre le trio et le film nous emporte avec leur histoire et on a envie de savoir jusqu’au bout qui va remporter ce tournoi de tennis. Zendaya est juste exceptionnel dans son rôle. Vraiment j’ai adoré.
Très moyen! Même si on peut parler d'inventivité de mise en scène, tout ressemble à une pub Lacoste. Le faux ton transgressif américain paraît assez fade pour un spectateur averti. Le réalisateur semble embrasser les codes du pays où il produit ses films et ici c'est très manichéen, pas surprenant pour un sou et jamais vraiment à contre courant. Les scènes de tennis ont un aspect très fake et les balles en images de synthèse n'arrangent rien.
Je ne pourrai même pas dire que je suis déçu tant j’ai hésité à aller voir ce film.
Mais que JE SUIS DÉÇU!
Autant la manière de filmer est un des seuls points positifs du film mais alors le reste...
Pauvre en scénario, challengers déçoit tant par le manque de scènes de jeu réel (pour un film sur le tennis...) que par des moments de musique mal placés et trop lourds.
Des scènes de « sexe » qui prennent trop de place et totalement inutiles, une volonté de rendre la tromperie attirante, et une Zendaya qui malgré sa bonne performance, se pose en « Tom Cruise » dans mission impossible.
Autrement dit: on ne voit qu'elle alors que deux autres personnages avaient un intérêt plus particulier à être développés.
Pas grand chose à ajouter personnellement si ce n'est que la seule bonne chose à retenir sont les 5 dernières minutes du film, bien que gâchées par une musique pas dans le thème et prenant trop de place.
Mais que JE SUIS DÉÇU!
Autant la manière de filmer est un des seuls points positifs du film mais alors le reste...
Pauvre en scénario, challengers déçoit tant par le manque de scènes de jeu réel (pour un film sur le tennis...) que par des moments de musique mal placés et trop lourds.
Des scènes de « sexe » qui prennent trop de place et totalement inutiles, une volonté de rendre la tromperie attirante, et une Zendaya qui malgré sa bonne performance, se pose en « Tom Cruise » dans mission impossible.
Autrement dit: on ne voit qu'elle alors que deux autres personnages avaient un intérêt plus particulier à être développés.
Pas grand chose à ajouter personnellement si ce n'est que la seule bonne chose à retenir sont les 5 dernières minutes du film, bien que gâchées par une musique pas dans le thème et prenant trop de place.
Challengers est une œuvre captivante et sensuelle, signée Luca Guadagnino, qui explore les dynamiques complexes de l’amour, de la rivalité et de l’ambition. Avec sa réalisation soignée et audacieuse, le film nous plonge dans l’univers du tennis professionnel, où les tensions émotionnelles se jouent autant en dehors qu’au cœur du court.
La photographie est superbe, avec des plans serrés qui capturent l’intensité des échanges et des émotions, et des cadrages élégants qui mettent en valeur à la fois les personnages et les décors. Guadagnino excelle à créer une atmosphère intime et vibrante, où chaque regard et chaque geste sont chargés de sens.
L’originalité de Challengers réside dans sa manière de mêler sport et romance, en explorant les interactions psychologiques entre ses personnages. Les scènes de matchs sont filmées avec une énergie incroyable, presque chorégraphiées, et la tension est palpable à chaque rebond.
La musique originale accompagne subtilement le récit, renforçant les moments de passion et d’introspection. Les performances des acteurs, notamment Zendaya, sont excellentes, apportant profondeur et nuance à leurs rôles.
Challengers n’est pas seulement un film sur le tennis, c’est une exploration brillante des rivalités personnelles et des désirs humains, racontée avec la finesse et la maîtrise que seul Guadagnino peut offrir. Un incontournable pour les amateurs de récits intenses et visuellement magnifiques.
La photographie est superbe, avec des plans serrés qui capturent l’intensité des échanges et des émotions, et des cadrages élégants qui mettent en valeur à la fois les personnages et les décors. Guadagnino excelle à créer une atmosphère intime et vibrante, où chaque regard et chaque geste sont chargés de sens.
L’originalité de Challengers réside dans sa manière de mêler sport et romance, en explorant les interactions psychologiques entre ses personnages. Les scènes de matchs sont filmées avec une énergie incroyable, presque chorégraphiées, et la tension est palpable à chaque rebond.
La musique originale accompagne subtilement le récit, renforçant les moments de passion et d’introspection. Les performances des acteurs, notamment Zendaya, sont excellentes, apportant profondeur et nuance à leurs rôles.
Challengers n’est pas seulement un film sur le tennis, c’est une exploration brillante des rivalités personnelles et des désirs humains, racontée avec la finesse et la maîtrise que seul Guadagnino peut offrir. Un incontournable pour les amateurs de récits intenses et visuellement magnifiques.
Superbe film , un trio sur l'amour , la jalousie sur fond du sport du tennis de haut niveau, je t'aime moi non plus pour un final épique , trés bon moment de cinéma , juste une critique , bande sonore trop forte parfois pendant la projection , je n'entendais pas moment les dialogues.
une franchement bonne surprise ! rythmé, pas si bête que ça sur les enjeux des relations présentées, et plutôt original sur les scènes de sport par exemple... Zendaya royale crée la tension tout au long du film.
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