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Votre avis sur Making Of ?
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Denis Podalydès entouré de Jonathan Cohen et Emmanuelle Bercot, campe un rôle de réalisateur dans les affres d'un film à caractère social en panne de financement. Situations cocasses et réalistes plus que bien senties dans le making of qui se crée en parallèle du film. Cédric Kahn obtient le meilleurs de tous ses acteurs pour le plaisir des spectateurs. A voir !
La solitude du metteur en scène (PODALYDES) face aux tracas : producteur-financier insaisissable (BEAUVOIS) , acteur extraverti inarrêtable (COHEN), révolte des acteurs et figurants mal payés, assistant pizzaiolo inexpérimenté (CREPON), épouse sur le fil (DONZELLI),... Certaines séquences dialogues-disputes sont mémorables : entre l'acteur et le réalisateur, entre l'assistant et sa copine, entre le producteur et le réalisateur,...Petit bémol : l'absence de transitions entre le "making of" et les vraies scènes de tournage est troublante car cela nous laisse quelques instants perplexe.
Film hyper réaliste, révélant d'une manière crédible les vicissitudes d'un tournage...
Film hyper réaliste, révélant d'une manière crédible les vicissitudes d'un tournage...
Film que j'ai beaucoup aimé car il modernise le principe de la "Nuit Américaine" , soit les coulisses d'un tournage avec les petits aléas.
Ici on a une approche plus en 360° et surtout une mise en abyme entre un film politique spoiler:
sur un soulevement d'ouvriers et un film qui perd ses fonds en cours de route et va devoir demander aux équipes d'accepter de travailler sans rémunération à la clé. spoiler:
Podalydes est désopilant, Bercot parfaite en productrice et Jonathan Cohen se force à peine pour portraitiser un acteur égocentrique
Ici on a une approche plus en 360° et surtout une mise en abyme entre un film politique spoiler:
sur un soulevement d'ouvriers et un film qui perd ses fonds en cours de route et va devoir demander aux équipes d'accepter de travailler sans rémunération à la clé. spoiler:
Podalydes est désopilant, Bercot parfaite en productrice et Jonathan Cohen se force à peine pour portraitiser un acteur égocentrique
Dans le film nous avons un aperçu de se qu'il se passe derrière la caméra.
Un réalisateur qui doit gérer son film et un imprévu de taille qui va mettre très à mal le tournage de son film.
Il y avait une chose que je redoutais dans le film c'était Jonathan Cohen. Dans Astérix et Obélix je l'ai détesté.
Dans celui-ci ça va il joue son rôle qu'on peut aimer ou détester.
Le film on passe un bon moment, il y a des scènes sérieuses et d'autres amusantes.
Un réalisateur qui doit gérer son film et un imprévu de taille qui va mettre très à mal le tournage de son film.
Il y avait une chose que je redoutais dans le film c'était Jonathan Cohen. Dans Astérix et Obélix je l'ai détesté.
Dans celui-ci ça va il joue son rôle qu'on peut aimer ou détester.
Le film on passe un bon moment, il y a des scènes sérieuses et d'autres amusantes.
J'ai adoré alterner entre les images du film "tourné" et l'envers du décor. Très bien écrit et mis en scène, on suit avec exaltations les péripéties des personnages. J'avais peur d'être déçue par Jonathan Cohen et de le voir encore dans un même rôle, mais non ! Il confirme qu'il est un très bon comédienne, drôle, juste et plein de reliefs. C'est un film à voir si l'on souhaite faire carrière dans le cinéma ! Encore bravo à tous les comédiens qui sont excellents !
C'est un film que je ressens comme un double plus sombre, plus noir de "La nuit américaine" de Truffaut. Un film dans le film. Un tournage sur le tournage d'un film mais dans une usine qui va mal et va sans doute licencier ses ouvriers. Ce tournage est lui même filmé par un jeune de la région, partie prenante de ce monde ouvrier (il habite au- dessus de l'usine et a une vue plongeante, cinématographique sur le lieu de tournage) et fou de cinéma. LA DROGUE DURE. Pour moi, c'est un film formidable sur l'amour du cinéma. Cédric Kahn réussit à mêler deux univers, celui de l'usine et celui du tournage de façon très fluide, avec à la fois beaucoup d'humour, de distance et beaucoup de gravité. Parce que le tournage d'un film, c'est très sérieux, c'est une montagne à soulever. Le financement est là ou disparaît. Comment reviendra-t-il par magie ? (Xavier Beauvois campe un producteur léger et manipulateur, un prestidigitateur très drôle). Le scénario doit être allégé oui mais comment ? Quelles scènes couper ? Et puis, comment terminer ? une fin "tragique" pour les ouvriers correspondant à la réalité ou une fin positive donnant de l'espoir aux ouvriers ? (les ouvriers sont aussi les acteurs). C'est passionnant, tant les enjeux et les tensions sont forts. Denis Podalydes, en réalisateur doux, humain, submergé, prêt à tout laisser tomber, est épatant. Il passe le relais, il donne le témoin au jeune filmeur du "making of", si intense et déjà drogué comme lui à la passion du cinéma. Comme chez Truffaut, vie professionnelle, vie sociale, vie intime se mélangent et moi, spectatrice, je suis partie prenante et j'applaudis.
Le genre "film dans le film" n'est pas particulièrement engageant, souvent narcissique, mais ici Cédric Kahn y réussit parfaitement. D'autant plus bluffant que le film est une tragédie dans le film qui est une comédie. Il nous y a habitué, c'est un des meilleurs réalisateur français, mais ici, avec un scénario particulièrement ingénieux, il réussit un vrai numéro d'équilibriste, poussant le récit à ses limites. Il faut reconnaître, surtout vers la fin, qu'il dépasse un peu les bornes parfois, mais il remet vite le film sur les rails. A signaler que le casting pléthorique, et même les figurants, semblent vraiment se régaler, avec mention spéciale à Jonathan Cohen et Souleyha Yacoub, déchaînés, qui investissent leurs rôles avec une conviction bluffante. Un film à voir sans hésiter.
Film visionné au cinéma.
Making of fait partie de cette petite liste de films à montrer l'envers du décor dans la réalisation d'un film. Si Coupez! était décapant et avait déconstruit le genre entier (du film d'horreur et de l'envers du décors), Making of se veut bien moins révolutionnaire et aussi, sans ennui.
Je n'ai pas vu le temps passer, globalement c'est fluide. En prime, Podalydès est comme toujours : une sacrée pluvalue dans un film, et JoCo excellent. Il apporte la touche d'humour bienvenue et participe à la fluidité du film. La salle était bien remplie et la présence de JoCo y est pour beaucoup. Côté scénario, il n'y a rien de convenu mais, rien ne brille non plus, hormis une belle justesse dans les personnages (c'est déjà pas mal). Une exception quand même ; la relation amoureuse.
Il y a du plus et aussi un peu de moins. Mais globalement, ce film en vaut la peine.
Making of fait partie de cette petite liste de films à montrer l'envers du décor dans la réalisation d'un film. Si Coupez! était décapant et avait déconstruit le genre entier (du film d'horreur et de l'envers du décors), Making of se veut bien moins révolutionnaire et aussi, sans ennui.
Je n'ai pas vu le temps passer, globalement c'est fluide. En prime, Podalydès est comme toujours : une sacrée pluvalue dans un film, et JoCo excellent. Il apporte la touche d'humour bienvenue et participe à la fluidité du film. La salle était bien remplie et la présence de JoCo y est pour beaucoup. Côté scénario, il n'y a rien de convenu mais, rien ne brille non plus, hormis une belle justesse dans les personnages (c'est déjà pas mal). Une exception quand même ; la relation amoureuse.
Il y a du plus et aussi un peu de moins. Mais globalement, ce film en vaut la peine.
Film original, passionnant habilement réalisé avec un scénario dans le scénario absolument captivant.
Allons, n'ayons pas peur, un chef d'œuvre !
Un film qui restera, je l'espère comme une des références sur le cinéma comme l'est "la Nuit Américaine" de François Truffaut.
Pas nécessaire d'ajouter à tout ce qui est dit par ailleurs.
Un film sur le cinéma, bien sûr avec trois niveau de traitement, celui du scenario du film, celui, en regard, de ce qui se passe sur le tournage, enfin celui des relations personnelles entre acteurs.
Mais au delà de cette parfaite réussite de Cédric Kahn, je vois un film qui joue avec le spectateur, qui ne cesse de le questionner et de faire de lui le quatrième élément.
"Pourquoi allons nous au cinéma" est mis sur le même plan que" pourquoi faisons nous des films".
En effet, ce film montre que ces récits croisés (le film, le film dans le film, et l'interprétation du film) est un infini kaléidoscope dont les prismes nous fascinent de la même manière.
Alors, pourquoi, en tant que spectateurs, cherchons nous toujours à croire en ce que nous voyons?
Pourquoi, quand on raconte plusieurs histoires en même temps, à un moment nous vient la question: qu'est ce qui est vrai? pourquoi je crois en ce que je vois?
Pourquoi, quoiqu'il arrive, même quand tout semble dérailler, nous croyons toujours en ce que nous voyons?
Sans doute, parce que, comme le disait un slogan d'autrefois, "le cinéma c'est la vie" aussi foutraque soit-elle.
C'est aussi cela le cinéma ,l'art de raconter les multiples vies et d'y faire croire.
L'économie qui gère le monde et que l'on retrouve dans la trame des deux intrigues (celle des difficultés matérielles à tourner un film, et le film lui même qui montre une usine au bord du dépôt de bilan) se trouve par une belle pirouette remise à sa place en toute fin du film.
Le cinéma, plus fort que tout, grâce aux nombreux regards du public, c'est ça, un chef d'œuvre!
Un film qui restera, je l'espère comme une des références sur le cinéma comme l'est "la Nuit Américaine" de François Truffaut.
Pas nécessaire d'ajouter à tout ce qui est dit par ailleurs.
Un film sur le cinéma, bien sûr avec trois niveau de traitement, celui du scenario du film, celui, en regard, de ce qui se passe sur le tournage, enfin celui des relations personnelles entre acteurs.
Mais au delà de cette parfaite réussite de Cédric Kahn, je vois un film qui joue avec le spectateur, qui ne cesse de le questionner et de faire de lui le quatrième élément.
"Pourquoi allons nous au cinéma" est mis sur le même plan que" pourquoi faisons nous des films".
En effet, ce film montre que ces récits croisés (le film, le film dans le film, et l'interprétation du film) est un infini kaléidoscope dont les prismes nous fascinent de la même manière.
Alors, pourquoi, en tant que spectateurs, cherchons nous toujours à croire en ce que nous voyons?
Pourquoi, quand on raconte plusieurs histoires en même temps, à un moment nous vient la question: qu'est ce qui est vrai? pourquoi je crois en ce que je vois?
Pourquoi, quoiqu'il arrive, même quand tout semble dérailler, nous croyons toujours en ce que nous voyons?
Sans doute, parce que, comme le disait un slogan d'autrefois, "le cinéma c'est la vie" aussi foutraque soit-elle.
C'est aussi cela le cinéma ,l'art de raconter les multiples vies et d'y faire croire.
L'économie qui gère le monde et que l'on retrouve dans la trame des deux intrigues (celle des difficultés matérielles à tourner un film, et le film lui même qui montre une usine au bord du dépôt de bilan) se trouve par une belle pirouette remise à sa place en toute fin du film.
Le cinéma, plus fort que tout, grâce aux nombreux regards du public, c'est ça, un chef d'œuvre!
Je ne suis pas fan d'habitude du cinéma de Cédric Kahn, excepté deux ou trois films, mais là il y a quelque chose de nouveau et d'intéressant...Deux films en un, le drame social d'une usine en licenciement et le making of...J'y suis allé avant tout pour Denis Podalydès, sans lui j'aurais hésité....Cet acteur est toujours juste et pertinent dans ses films....En plus j'ai eu l'agréable surpris de découvrir Jonathan Cohen, excellent dans son rôle et d'autres rôles plus secondaires interprétés par Emmanuelle Bercot, ou Xavier Beauvois, ou Valérie Donzelli ( l'épouse) ....La première heure hélas est assez longuette, manque de recul sur le making of, et parle plutôt lutte sociale...La frontière est trop ténues avec le making of, c'est mon humble opinion....la seconde heure est plus touchante. le scénario et la mise en scène ne laisseront pas un souvenir impérissable non plus ......In fine, le film laisse un intérêt et une émotion, plutôt originales, mais peu prégnantes. à vous de voir…..
Une comédie sociale plus sociale que comédie, un film sur les dessous d'un tournage mouvementée et une jolie mise en abîme lorsque l'équipe technique commence à rencontrer les mêmes obstacles que les ouvriers du film qu'ils tournent. Ça sent un peu l'entre-soi mais là où c'est tout de même assez fort, c'est qu'ils parviennent à rendre crédible et le film et le film dans le film.
Changement de ton pour Cédric Kahn qui, quelques mois après le film de procès, nous revient avec ce film sur le cinéma.
Débutant un peu à la manière d'un épisode de «Extras» (Ricky Gervais) ambiance Ken Loach, Kahn nous plonge durant près de 2h dans les coulisses d'un tournage chaotique, mené par un réalisateur anxieux et dépassé (campé par un très bon Denis Podalydès) qui va devoir se battre pour clôturer le film tel qu'il l'a toujours imaginé.
Entre humour et tensions, le film nous dépeint avec une certaine justesse tous les rebondissements et les incertitudes qui peuvent peser sur un tournage tant que le clap final n'a pas résonné : les producteurs qui veulent une comédie sociale et non une tragédie sociale, l’ego de la star principale qui prend un peu trop de place (et interprété par un Jonathan Cohen qui fait du Jonathan Cohen, mais pas que) et l'équipe technique elle-même, qui va se disloquer quand elle apprend qu'elle ne sera plus payée pour finir le tournage.
Vu notamment à travers le regard d'un figurant-apprenti cinéaste, engagé par le réalisateur pour filmer une sorte de "journal de bord", le film fait constamment se confondre la fiction et le réel, et en dresse un parallèle assez futé sur la différence entre les idéaux et les actes, ce pourquoi on se bat et le prix à payer qui va parfois avec.
Même s'il n'atteint pas la force et la maîtrise de son précédent «Procès Goldman», Kahn nous propose tout de même un film assez réfléchi et pertinent sur les coulisses du 7e Art, nous dépeignant les solitudes qui parfois peuvent émerger à l'intérieur d'un collectif, mais qui vont tout faire pour tenir ensemble et finaliser le film qu'ils veulent raconter et défendre.
Une sorte de «Nuit Américaine» plus terre-à-terre et moins enchanteresse, mais avec toujours un peu de passion et d'espoir en fin de compte. 6,5/10.
Débutant un peu à la manière d'un épisode de «Extras» (Ricky Gervais) ambiance Ken Loach, Kahn nous plonge durant près de 2h dans les coulisses d'un tournage chaotique, mené par un réalisateur anxieux et dépassé (campé par un très bon Denis Podalydès) qui va devoir se battre pour clôturer le film tel qu'il l'a toujours imaginé.
Entre humour et tensions, le film nous dépeint avec une certaine justesse tous les rebondissements et les incertitudes qui peuvent peser sur un tournage tant que le clap final n'a pas résonné : les producteurs qui veulent une comédie sociale et non une tragédie sociale, l’ego de la star principale qui prend un peu trop de place (et interprété par un Jonathan Cohen qui fait du Jonathan Cohen, mais pas que) et l'équipe technique elle-même, qui va se disloquer quand elle apprend qu'elle ne sera plus payée pour finir le tournage.
Vu notamment à travers le regard d'un figurant-apprenti cinéaste, engagé par le réalisateur pour filmer une sorte de "journal de bord", le film fait constamment se confondre la fiction et le réel, et en dresse un parallèle assez futé sur la différence entre les idéaux et les actes, ce pourquoi on se bat et le prix à payer qui va parfois avec.
Même s'il n'atteint pas la force et la maîtrise de son précédent «Procès Goldman», Kahn nous propose tout de même un film assez réfléchi et pertinent sur les coulisses du 7e Art, nous dépeignant les solitudes qui parfois peuvent émerger à l'intérieur d'un collectif, mais qui vont tout faire pour tenir ensemble et finaliser le film qu'ils veulent raconter et défendre.
Une sorte de «Nuit Américaine» plus terre-à-terre et moins enchanteresse, mais avec toujours un peu de passion et d'espoir en fin de compte. 6,5/10.
Le principe du film dans le film est plutôt séduisant, d'autant plus si l'on ajoute un making of autour. Ce dernier aspect n'apporte d'ailleurs rien, entre autres digressions parallèles, apportant un côté brouillon à l'ensemble. Dans le fond, que cherche t-on vraiment à raconter au spectateur? La passion que suscite le cinéma peut-être, mais trop peu approfondie. En tout cas, l'ennui s'invite souvent.
vidalger
On va voir d'abord ce film atypique par curiosité - et parce qu'il fait froid dehors - et on découvre au bout du compte un petit bijou d'humour, sorte d'autoportrait du cinéma français par un de ses représentants reconnus.
Le scénario est un prétexte à nous montrer les rapports de classe entre les vedettes du tournage et les " petites mains ", voire les figurants soumis au mépris général et à la condescendance des premiers.
Il pénètre aussi dans les arcanes du financement du cinéma, les petits chantages et les mauvaises manières. Enfin, la jolie romance entre une jeune comédienne et un jeune homme passionné par le "7ème art" donnent au spectateur une bouffée d'air frais, un billet pour un avenir optimiste, loin des petits calculs des financiers, du cabotinage de la vedette et des mensonges des tireurs de ficelles.
Podalydes, Cohen et Bercot magnifiques au milieu d'un casting de grande qualité. Montage nerveux. On ne s'ennuie jamais !
Le scénario est un prétexte à nous montrer les rapports de classe entre les vedettes du tournage et les " petites mains ", voire les figurants soumis au mépris général et à la condescendance des premiers.
Il pénètre aussi dans les arcanes du financement du cinéma, les petits chantages et les mauvaises manières. Enfin, la jolie romance entre une jeune comédienne et un jeune homme passionné par le "7ème art" donnent au spectateur une bouffée d'air frais, un billet pour un avenir optimiste, loin des petits calculs des financiers, du cabotinage de la vedette et des mensonges des tireurs de ficelles.
Podalydes, Cohen et Bercot magnifiques au milieu d'un casting de grande qualité. Montage nerveux. On ne s'ennuie jamais !
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