AlloCiné
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Votre avis sur Making Of ?
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PLR
Technique scénaristique du film dans le film. Avec la particularité que le film (celui dont la mise en scène est filmée, pas celui que vous venez voir) n’est pas ici un simple accessoire. C’est une véritable histoire, un scénario complet dans ses grandes lignes. L’occupation de leur usine par des ouvriers s’opposant à la délocalisation des machines, à la fermeture et leur licenciement bien entendu. Moments de tensions sociales. Un premier rôle de militant (Jonathan Cohen) pour haranguer les ouvriers, lever les doutes, entrainer le groupe, le garder uni, le faire voter dans son sens, tirer bénéfice du long combat déjà mené et ne pas céder par l’usure. Cédric Kahn aurait pu faire un film avec ça et rien que sur ça. Mais « Making of » c’est les coulisses de ce tournage. Les problèmes, tous les problèmes, comme il peut s’en poser : relationnel dans l’équipe, financier, ego, fatigue, épuisement… Surtout les gros problèmes de financement quand chaque journée de tournage, chaque scène, chaque plan coute de l’argent alors que les financeurs ont fait faux bond. Deux films pour le prix d’un. Le mode narratif est original et assez audacieux. Le « bon public », sans doute déjà cinéphile, entrera volontiers dedans.
Très intéressante mise en abyme sur le monde du cinéma. Le film bénéficie d'un scénario subtil, d'un montage élaboré et d'une troupe d'acteurs au diapason dont Denis Podalydès et Stefan Crepon.
Etant l'une des rares personnes à n'avoir pas aimé "L'affaire Goldman", le précédent film de Cedric Kahn, quelques mois plus tard, le cinéaste sort un autre long métrage dans les salles obscures, je me suis dis pourquoi pas lui donner une seconde chance, chose que je fais très peu après avoir été déçu par le précédent, et bien là j'ai marché ! Autant l'annoncer tout de suite, "Making of " n'est pas une œuvre à en pisser de rire comme le disent les médias et la presse, c'est plus un film social sur les coulisses de cinéma que connaissent les réalisateurs,l'équipe technique, les comédiens, les figurants, les producteurs, en gros les galères du quotidien sur les tournages pour regler divers problèmes, caprices de stars,, changement de fin, les finances du budget, des choses qui peuvent faire péter les plombs comme nous le montre le film. J'ai passé un bon moment , bel hommage aux travailleurs du cinéma dont quelques metteurs en scène célèbres jouent les seconds rôles comme Emmanuelle Bercot, Xavier Beauvois, Valérie Donzelli plus des comédiens confirmés comme Denis Podalydes et Jonathan Cohen en têtes d'affiche plus un excellent casting de seconds rôles. Sympathique.
Passionné par l'univers du cinéma, ce fut un pur régal d'observer le processus et la mécanique de fabrication d'un film, avec tous les obstacles que l'on peut rencontrer, qu'ils soient liés à l'organisation, aux contraintes financières, humaines et matérielles...
L'on peut toutefois facilement avoir un sentiment de trop plein et trouver que le film s'éparpille en voulant croiser des thématiques à la fois sociales, artistiques, économiques et sentimentales. Mais c'est également ce qui fait que l'on ne s'ennuie pas une seconde.
L'interprétation est irréprochable. Denis Podalydes, formidable en réalisateur totalement dépassé par les évènements, Emmanuelle Bercot, en directrice de production patiente mais pas trop, Xavier Beauvois en producteur escroc et sans complexe, et Valérie Donzelli en épouse usée sont impeccables. Stephan Crepon et Souheila Yacoub, repérés respectivement dans Peter von Kant et Climax, forment un couple touchant. Quant à Jonathan Cohen, en acteur à l'égo surdimensionné, c'est un plaisir de le voir faire un peu moins du Jonathan Cohen pour une fois.
Le film dans le film sur le combat des ouvriers contre la fermeture de leur usine est peut être ce qui est le moins intéressant et vient couper le rythme de la narration. Le fait que ces scènes s'enchaînent avec les autres sans aucune transition peut également dérouter. Mais cette mise en abyme vient appuyer le propos sur la logique capitaliste de notre société toute entière en faisant du tournage d'un film une entreprise comme une autre, au final.
Sous ses faux airs de comédie légère, le film est plus profond qu'il n'y paraît et parvient même à troubler lorsqu'il aborde la solitude de ses personnages.
Making of est donc une belle surprise au final, un film foisonnant. Si un léger bémol devait être soulevé, c'est qu'il est encore bien difficile de reconnaître la patte de Cédric Kahn après des films aussi différents que Le Procès Goldman, Une Fête de famille ou celui-ci. S'il est tout à son honneur de s'essayer à des genres aussi différents, l'on aimerait le voir trouver un style plus identifiable.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
L'on peut toutefois facilement avoir un sentiment de trop plein et trouver que le film s'éparpille en voulant croiser des thématiques à la fois sociales, artistiques, économiques et sentimentales. Mais c'est également ce qui fait que l'on ne s'ennuie pas une seconde.
L'interprétation est irréprochable. Denis Podalydes, formidable en réalisateur totalement dépassé par les évènements, Emmanuelle Bercot, en directrice de production patiente mais pas trop, Xavier Beauvois en producteur escroc et sans complexe, et Valérie Donzelli en épouse usée sont impeccables. Stephan Crepon et Souheila Yacoub, repérés respectivement dans Peter von Kant et Climax, forment un couple touchant. Quant à Jonathan Cohen, en acteur à l'égo surdimensionné, c'est un plaisir de le voir faire un peu moins du Jonathan Cohen pour une fois.
Le film dans le film sur le combat des ouvriers contre la fermeture de leur usine est peut être ce qui est le moins intéressant et vient couper le rythme de la narration. Le fait que ces scènes s'enchaînent avec les autres sans aucune transition peut également dérouter. Mais cette mise en abyme vient appuyer le propos sur la logique capitaliste de notre société toute entière en faisant du tournage d'un film une entreprise comme une autre, au final.
Sous ses faux airs de comédie légère, le film est plus profond qu'il n'y paraît et parvient même à troubler lorsqu'il aborde la solitude de ses personnages.
Making of est donc une belle surprise au final, un film foisonnant. Si un léger bémol devait être soulevé, c'est qu'il est encore bien difficile de reconnaître la patte de Cédric Kahn après des films aussi différents que Le Procès Goldman, Une Fête de famille ou celui-ci. S'il est tout à son honneur de s'essayer à des genres aussi différents, l'on aimerait le voir trouver un style plus identifiable.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Alice025
Idée assez sympathique de montrer l'envers du décor d'un tournage de film. Rien ne va se passer comme prévu, l'équipe du film subissant problème sur problème. Désaccord, manque de moyens ou encore conflit entre les acteurs, rien n'est épargné. Tantôt drôle, tantôt satirique, j'ai été globalement séduite par ce scénario du film dans le film, le tout accompagné par un joli casting. Plaisant.
http://cinephile-critique.over-blog.com
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Ufuk K
"Making of" assez bien noté par la presse est une comédie à la française moyenne dans l'ensemble. En effet le réalisateur Cédric Kahn change complètement de registre après le pertinent " Le Procès Goldman" sortie l'an dernier, "Making of" est un peu trop nombriliste à mon goût, il manque clairement quelque chose au scénario pour en faire un bon film, malgré un casting intéressant (Denis Podalydès,Jonathan Cohen,Emmanuelle Bercot) avec quelques séquences cocasses et drôles sur cette immersion d'un tournage de film chaotique.
elriad
Crise et suppression de personnel au sein d'une usine comme sujet social du film qu'ils tournent, mais crise et compression de personnel aussi dans l'équipe du tournage. Amusant parallèle dans le nouveau Cédric Khan, porté par un
Denis Podalydès en Ken Loach français et Jonathan Cohen en acteur nombriliste. Quelque maladresses et quelques petite longueurs mais un film entre comédie et drame qui se laisse voir avec plaisir grâce à une belle énergie .
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Denis Podalydès en Ken Loach français et Jonathan Cohen en acteur nombriliste. Quelque maladresses et quelques petite longueurs mais un film entre comédie et drame qui se laisse voir avec plaisir grâce à une belle énergie .
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Titre alléchant !! Un film dans un film, c'est un exercice difficile, les derniers essais étaient catastrophiques ! Alors, avec une grande bienveillance, on peut scruter les meilleurs moments dans une euphorie débordante voire fatigante. Si le but est de montrer, combien il est difficile sans aucun doute de "monter" un film, de rester dans des budgets serrés, assurer des couacs, des coups durs au niveau acteurs, des contraintes extérieures voire politiques, bref... on se demande comment cet art survit encore. Bien entendu, avec l'angle de l'humour, cette mise en scène peut passer, avec une inconstance notoire. Les dialogues se veulent cinglants et péremptoires, le volume sonore est tout bonnement épuisant ( surtout Jonathan Cohen ). Denis Podalydès et Valérie Donzelli sont très justes dans ce "remake", alors que ça sonne faux pour Emmanuelle Bercot, tandis qu' Souheila Yacoub apporte spontanéité et Stefan Crepon, quant à lui, indulgence et empathie.
Pas certain que le but soit atteint, si la dérision et le comique soient visées. Un certain ennui s'installe au fil des minutes, dans une mise en scène de mise en scène au global, fastidieuse et somme toute brouillonne. Elle ne m'a pas convaincu....!!**
Pas certain que le but soit atteint, si la dérision et le comique soient visées. Un certain ennui s'installe au fil des minutes, dans une mise en scène de mise en scène au global, fastidieuse et somme toute brouillonne. Elle ne m'a pas convaincu....!!**
Vinz1
Très bonne mise en abyme pour Cédric Kahn qui nous fait son propre « La nuit américaine » campé par des acteurs superbes aussi bien chez les premiers (Jonathan Cohen et Denis Podalydès) que chez les seconds rôles (Stefan Crepon et Souheila Yacoub) avec un film qui aurait très bien pu s’intituler « où quand la réalité rattrape la fiction » et qui suit le déjà excellent « Le procès Goldman ». Un très grand réalisateur français qui confirme, ça fait du bien !
Une comédie sur l’envers du décor du Cinéma, ce n’est pas si courant pour que l’on s’y intéresse et j’ai pris du plaisir à la regarder en séance de rattrapage car, au vu de son budget, de son casting et de son box-office français - 88 397 entrées en première semaine et 194 727 sur l’ensemble de son exploitation en salles -, on peut dire qu’elle n’a pas trouvé son public. Peut-être est-ce dû à son affiche pourtant très belle création mais qui laisse un doute sur le fait qu’il s’agit vraiment d’un film et quel est son titre ? Pourtant « Making Of » ne manque pas de qualités : ce langage entre membres de l’équipe technique plein de faux-fuyants, ces discussions entre financiers et créateurs, ces caprices de « star », ces deux poids - deux mesures pour la cantine, cette réalisation où l’on doute souvent s’il s’agit du film dans le film ou non, etc. Mais surtout, il y a un scénario très bien construit et très bien mis en images et superbement interprété. « Making Of » méritait un meilleur accueil du public…
"Making Of" est un film que j'ai moyennement apprécié. L'idée de l'histoire est très intéressante mais dégringole au fure et à mesure du film. Les acteurs sont top et j'ai trouvé qui y avais beaucoup de longueur. Par contre j'ai aussi trouvé les personnages attachants au début du long-métrage et plus le film avancé plus les personnages je l'ai et trouvé de plus en plus agaçant.
Sans être autant dithyrambique que la presse professionnelle reconnue pour encenser facilement les œuvres traitant du septième art, il faut tout de même reconnaître certaines qualités à ce long-métrage réalisé par Cédric Kahn en 2023. Dans cette histoire abordant le tournage mouvementé d’un film, on se retrouve avec une mise en abyme sur les conflits sociaux. Le procédé est habile en raison de la drôlerie qu’il suscite. Cependant, l’ensemble demeure décousu et l’intrigue ne décolle quasiment jamais. Il reste l’excellente prestation d’ensemble des artistes, même si le personnage de Jonathan Cohen reste dans la caricature de ce que l’acteur propose habituellement. Bref, une honnête comédie qui présente toutefois un air de déjà-vu.
Les films qui racontent le tournage d’un film sont nombreux et la plupart montrent, certes l’envers du décor mais où le cinéma garde son aura artistique voire glamour ou mythologique. Rien de tout cela ici, avec une vision plus sociale. Cela n’est pas un hasard si le film tourné par Simon (Denis PODALYDÉS) raconte la lutte d’ouvriers défendant leur usine qui va être délocalisée, d’après une histoire vraie, constituant un parallèle avec les membres de l’équipe de tournage, divisés entre « artistes », voulant terminer le film, même bénévolement, et les « petites mains », invisibles, pas toujours valorisées, mais nécessaires (cantine, logement, installation du matériel, etc.), considérant leur métier comme une source de revenus uniquement,
spoiler:
lors de l’annonce de l’épuisement du budget, suite au retrait du principal producteur (qui apportait 1 million €, en désaccord avec la fin pessimiste, tragique du film)
. Avec tous les problèmes rencontrés [un réalisateur à la situation familiale dégradée, une vedette, certes charismatique mais à fort égo (Jonathan COHEN), un directeur de production filou et absent aux abonnés en cas de coup dur (Xavier BEAUVOIS)] mais pour qui « le cinéma est une drogue dure »], le film (probablement nourri des expériences de Cédric Cahn) est plus proche de « Lost in la Mancha » (2002) de Keith Fulton et Luis Pepe, documentaire conçu à l’origine pour être le making of de « The man who killed Don Quixote », film avorté de Terry Gilliam avec Jean Rochefort, Johnny Depp et Vanessa Paradis, que de « La nuit américaine » (1973) de François Truffaut. D’où son titre, car le film [divisé en 3 actes (1er jour de tournage, mi-parcours et dernier jour de tournage)] est vu, en partie, à travers la caméra de Joseph (Stephan CREPON) chargé de réaliser le making-of (film documentaire relatant le tournage pour les francophones) du film, spoiler: pizzaiolo dans la pizzeria familiale mais passionné de cinéma et qui a même remis son scénario, très autobiographique, à Simon
. C’est une belle illustration de la formule d’André Malraux (1901-1976): « le cinéma est un art, et par ailleurs, c’est aussi une industrie », phrase qui termine son livre « Esquisse d’une psychologie du cinéma » (1946).
. Avec tous les problèmes rencontrés [un réalisateur à la situation familiale dégradée, une vedette, certes charismatique mais à fort égo (Jonathan COHEN), un directeur de production filou et absent aux abonnés en cas de coup dur (Xavier BEAUVOIS)] mais pour qui « le cinéma est une drogue dure »], le film (probablement nourri des expériences de Cédric Cahn) est plus proche de « Lost in la Mancha » (2002) de Keith Fulton et Luis Pepe, documentaire conçu à l’origine pour être le making of de « The man who killed Don Quixote », film avorté de Terry Gilliam avec Jean Rochefort, Johnny Depp et Vanessa Paradis, que de « La nuit américaine » (1973) de François Truffaut. D’où son titre, car le film [divisé en 3 actes (1er jour de tournage, mi-parcours et dernier jour de tournage)] est vu, en partie, à travers la caméra de Joseph (Stephan CREPON) chargé de réaliser le making-of (film documentaire relatant le tournage pour les francophones) du film, spoiler: pizzaiolo dans la pizzeria familiale mais passionné de cinéma et qui a même remis son scénario, très autobiographique, à Simon
. C’est une belle illustration de la formule d’André Malraux (1901-1976): « le cinéma est un art, et par ailleurs, c’est aussi une industrie », phrase qui termine son livre « Esquisse d’une psychologie du cinéma » (1946).
Diffficile de croire à cette histoire qui sonne faux avec un J.Cohen qui surjoue sans aucune sincérité ni nuance. On ne sait pas s'il s'agit d'un drame social pas original ou d'un comédie pas drôle.
Un film sur les coulisses du cinéma. Autrement dit, un film qui se regarde le nombril. Et c’est le problème principal de ce film qui se caricature souvent (Jonathan Cohen, livre presque son auto critique à travers ce rôle d’acteur bête et mégalo). Tournage difficile, galère d’argent, le film aborde des sujets important sans les exploiter totalement. La comédie tombe souvent à côté. Heureusement, Denis Podalydès incarne merveilleusement bien ce réalisateur en pleine crise existentielle.
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