Derniers Avis : La Petite - Page 12

Un film vu en avant-première, qui me laissa satisfait mais sans plus. Un petit film sympathique avec une histoire touchante. Une histoire classique, bien mais pas transcendante non plus. Des personnages émouvants et sincères, surtout avec Fabrice Luchini, que j'adore et qui est très bon, Mara Taquin est moyenne. Il y a un déroulement classique et un rythme banal. Un film simple mais émotionnel grâce aux personnages.

Film vu en avant-première. C'est un très bon film. Lucchini est touchant dans ce rôle de père chamboulé par la mort de son fils et se rattachant, à tout prix et sans soutien, à la seule branche disponible pour ne pas sombrer : l'enfant qu'attendait son fils dans le cadre d'une GPA. Je découvre Mara Taquin, qui est également convaincante dans son rôle de jeune femme se retrouvant piégée par son choix d'être mère porteuse. Ce film nous amène à réfléchir sur la question de la GPA (sans porter de jugement), sur ce que c'est qu'être parent, sur le deuil.

Le cinéma caméléon de Guillaume Nicloux, aussi protéiforme que la diversité des thématiques abordées, ne cesse d’interroger la propension de l’homme à affronter l’inertie de sa condition : quête vengeresse du soldat Tassen qui mute en égarement sensitif (Les Confins du monde, 2017), détresse spirituelle de Suzanne Simonin qui peine à s’épanouir dans un microcosme tout à la fois saint et vicié (La Religieuse, 2013), rapt burlesque d’un auteur à succès (L’Enlèvement de Michel Houellebecq, 2014), cure thermale au cours de laquelle deux artistes méditent sur l’existence et la dégradation du corps (Thalasso, 2019), pèlerinage dans la Vallée de la Mort d’un couple de parents endeuillés par la disparition brutale de leur fils (Valley of Love, 2015), etc.
La Petite est plus proche de ce dernier film, Valley of Love, chef-d’œuvre d’ineffabilité faisant naître un mystère religieux au sein d’un cadre désertique traversé par deux personnages athées ; cependant, là où celui-ci alliait retenue et distance, affichant une grande et belle pudeur, le présent long métrage prend le contre-pied et s’enlise dans la guimauve des bons sentiments que rythme le piano lénifiant de Ludovic Einaudi. Le caractère taiseux et introverti de Joseph n’a pas suffisamment le temps de s’incarner à l’écran qu’il se voit explicité par les dialogues, par la voix de sa fille et par la sienne propre qui reconnaît, à plusieurs reprises, ne pas aimer parler ; dès lors, la quête sensible mute en opportunisme fleur bleue, que vient déjouer un segment médian durant lequel le protagoniste trouve dans son égarement spatial à Gant une métaphore de son exil intérieur.
Le regard porté sur la PMA, important compte tenu de la carence en fictions sur ce sujet contemporain, a l’intelligence de glisser de revendications d’appartenance et de législation à l’éloge de l’humain quelle que soit son origine ; aussi la naissance du bébé occasionne-t-elle un moment de flottement et de malaise : à qui appartient l’enfant ? quel prénom lui donner ? quel avenir, en somme ? Le film conçoit un dernier acte quelque peu prévisible et lourd dans son exécution, mais pertinent dans la transformation de l’ancien père défaillant en figure paternelle de substitution pour qui compte davantage la beauté d’un berceau sculpté que son prix d’achat. Ainsi, il fait voler en éclats la répartition conventionnelle des rôles au sein de la cellule conjugale, célébrant la recomposition et la réparation à l’instar des meubles que Joseph restaure par amour. Il offre à Fabrice Luchini un beau personnage, l’occasion de sortir de son personnage médiatique de littéraire hâbleur pour sillonner des territoires enfouis – car les films de Nicloux ne sont-ils pas, à leur manière, des documentaires sur leurs acteurs ?

Avec un scénario mal ficelé qui laisse planer le doute sur les motivations des personnages, ce film offre à F. Luchini un rôle sur-mesure. les personnages secondaires sont baclés et sans existence. heureusement, Mara Taquin tire son épingle du jeu avec force et conviction.
on peut éviter sans regret.

Y a t-il cinéaste plus imprévisible que Guillaume Nicloux, capable de passer de Thalasso à La Tour, après avoir réalisé, entre autres, Valley of Love et La Religieuse ? La bande-annonce de La Petite dit presque tout sur le scénario de son nouveau film et notamment le fait que l'on y voit un Fabrice Luchini, en vieil homme à l'amer, en deuil et partant dans une quête peu banale en Belgique. Certes, ce n'est pas la première fois que le cinéaste s'intéresse plus ou moins directement à la mort mais il le fait cette fois-ci avec une histoire qui n'a pas peur de titiller nos glandes lacrymales, sans qu'il s'agisse pour autant d'un mélodrame mais plutôt d'un hymne à la filiation et à la continuité de la vie. Certains vont peut-être ricaner rien qu'à l'énoncé du récit mais il n'y a pas de quoi, dans le sens où Nicloux filme quelque chose de cohérent, à partir d'un point de départ qui vaut ce qu'il vaut mais auquel il faut laisser la chance d'exister. En creux et sur un registre un peu nouveau pour lui, Fabrice Luchini réussit à se couler dans un rôle qui ne ressemble sans doute pas à sa vraie nature et il est très convaincant, permettant avec élégance à sa partenaire Maud Taquin de briller, dans une veine autrement plus exubérante. A noter parmi les personnages au second plan, la justesse de Maud Wyler que l'on avait déjà appréciée, plus tôt dans l'année, dans La voie royale. Dans La Petite, qui n'a évidemment rien à voir avec le film de Louis Malle, il n'y a aucune honte à assumer l'émotion certaine qui s'en exhale.

Ce film au scénario plutôt original et surprenant est intéressant à visionner. Fabrice LUCCINI, dans un rôle inhabituel pour lui, a su parfaitement prendre la mesure de son rôle. Le film traite bien ce problème de paternité dans ce cas extrême. Le réalisateur a su également faire émerger beaucoup d’émotions dans ce film attachant.

Bernard CORIC