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Décidément, Claude Barras est un des plus grands réalisateurs actuels. Après son chef-d'œuvre, Ma vie de courgette, un autre film formidable, même s'il n'atteint pas, mais qui peut le faire, la hauteur de sa réalisation précédente.
Maîtrise technique, personnages humains, animaux et végétaux touchants.
Drôle, émouvant.
Rien à redire.
Merci !
Maîtrise technique, personnages humains, animaux et végétaux touchants.
Drôle, émouvant.
Rien à redire.
Merci !
Voilà une illustration supplémentaire de la citation de l’écrivain et scénariste Henri Jeanson (1900-1970), « On ne fait pas de bonne littérature avec de bons sentiments ». Même si le but est louable, sensibiliser le jeune public à la défense et la protection de la nature [ici la forêt de Bornéo, en Indonésie, où vivent les orangs-outangs, détruite pour être remplacée par des plantations de palmiers à huile, avec la complicité du gouvernement (huile produite à 85 % par l’Indonésie et la Malaisie, et première consommée au monde car peu couteuse à produire et au rendement élevé], le film est, non seulement, manichéen mais a une trame narrative assez mince [loin du « Livre de la jungle » (1894) de Rudyard Kipling (1865-1936) et bien sûr des films d’animation d’Hayao Miyazaki, fervent défenseur de la nature depuis ses débuts, de façon plus subtile et originale], et mièvre, façon Martine se perd en forêt, Martine découvre les animaux sauvages, Martine fait sa rebelle :
spoiler:
Kéria, adolescente métisse, androgyne, végane et égoïste, dont le père européen travaille dans une palmeraie (sa mère a été tuée par un léopard, fauve pourtant absent de Bornéo mais présent à Java), recueille un bébé orang-outang non sevré, Oshi, et apprend à mieux connaitre son cousin indigène Punan, Sélaï, dont la communauté tente de s’opposer à la déforestation
. L’honneur est sauf car cela reste politiquement correct. Le vrai sujet, tout aussi politique, malheureusement effleuré, au début, est celui de l’altérité, le qualificatif sauvage étant péjoratif (alors qu’étymologiquement, il vient du latin sylvaticus, forestier, de la forêt : les forestiers brutalisent les arbres comme des sauvages, Kéria considère son cousin Sélaï, chasseur-cueilleur comme un sauvage, chassant à la sarbacane et marchant pieds nus. Heureusement la qualité de l’animation en stop-motion, ainsi que le fond sonore réaliste de la forêt, sauvent le film, un peu long (80 mn) spoiler: et qui s’achève par la chanson « Tous les cris les S.O.S. » (1985) de Daniel Balavoine (1952-1986).
. L’honneur est sauf car cela reste politiquement correct. Le vrai sujet, tout aussi politique, malheureusement effleuré, au début, est celui de l’altérité, le qualificatif sauvage étant péjoratif (alors qu’étymologiquement, il vient du latin sylvaticus, forestier, de la forêt : les forestiers brutalisent les arbres comme des sauvages, Kéria considère son cousin Sélaï, chasseur-cueilleur comme un sauvage, chassant à la sarbacane et marchant pieds nus. Heureusement la qualité de l’animation en stop-motion, ainsi que le fond sonore réaliste de la forêt, sauvent le film, un peu long (80 mn) spoiler: et qui s’achève par la chanson « Tous les cris les S.O.S. » (1985) de Daniel Balavoine (1952-1986).
Qui sont les sauvages ?
Une animation en stop motion soignée, une ambiance sonore immersive et des personnages assez attachants.
Parlant de nature, de familles et de luttes, un récit peut-être pas aussi impactant et profond que celui de «Ma vie de courgette», mais au sein duquel l'émotion et la sincérité finissent par se faire leur place.
Une animation en stop motion soignée, une ambiance sonore immersive et des personnages assez attachants.
Parlant de nature, de familles et de luttes, un récit peut-être pas aussi impactant et profond que celui de «Ma vie de courgette», mais au sein duquel l'émotion et la sincérité finissent par se faire leur place.
Des marionnettes d’une laideur repoussante, voire effrayante : tête énorme, nez rouge, peau vérolée (la pâte à modeler n’a pas été bien lissée) et très blanche . Or, les habitants des forêts tropicales n’ont pas la peau blanche. Le film reprend largement le thème du « dernier jaguar », manque d’inspiration du realisateur ? C’est long, ça traîne on n’en voit pas la fin. On peut aussi rajouter l’incohérence : Il n’y a pas d’électricité dans la forêt alors comment les habitants rechargent-ils leur portable ?
Un objectif : féliciter Claude Barras pour ses films. Je m'étonne seulement que l'on puisse écrire sur "ma vie de courgette" : "Après le catastrophique "Ma Vie de Courgettes" bien trop barbant et si peu intéressant".
"Sauvages" illustre, une fois encore la sensibilité de Claude Barras pour développer des thèmes fondamentaux.
"Sauvages" illustre, une fois encore la sensibilité de Claude Barras pour développer des thèmes fondamentaux.
Christoblog
Le grand intérêt du film précédent de Claude Barras (il est vrai écrit par Céline Sciamma, qui sait y faire) était délicieux car il pouvait être regardé de plusieurs points de vue : celui de l'enfant, celui de l'adulte, et celui de l'enfant sommeillant dans l'adulte.
Il y avait dans ce film une inventivité de tous les instants, une tendresse mêlée de nostalgie et de fantaisie.
Rien de tout cela n'est présent ici. Le propos est pachydermique et aussi inattaquable en terme de politiquement correct qu'insipide en terme d'enjeux narratifs. Il y a donc ici rassemblés le plus grand nombre de clichés bien-pensants vu depuis longtemps au cinéma : un gentil bébé orang-outang tout mignon qui ne sert à rien, de gentils sauvages proches de la nature, une méchante compagnie multinationale sans scrupule qui vient tout foutre en l'air (ce sont eux les vrais sauvages, non ?), une nature protectrice (le fameux "esprit de la forêt") , mais aussi une gentille botaniste et un méchant contremaître (le contraire eut été plus original). Et aussi une panthère bienveillante, évidemment.
Sauvages est plus un film militant à destination des plus jeunes qu'une oeuvre qui se préoccupe de développer une intrigue intéressante. Il est en cela très différent de Ma vie de courgette.
L'animation est quant à elle plutôt réussie et la musique du film est très originale. Sauvages peut donc convenir entre sept et neuf ans. Au-delà, il y a fort à parier que la mièvrerie de ce prêche larmoyant agisse comme un repoussoir.
Il y avait dans ce film une inventivité de tous les instants, une tendresse mêlée de nostalgie et de fantaisie.
Rien de tout cela n'est présent ici. Le propos est pachydermique et aussi inattaquable en terme de politiquement correct qu'insipide en terme d'enjeux narratifs. Il y a donc ici rassemblés le plus grand nombre de clichés bien-pensants vu depuis longtemps au cinéma : un gentil bébé orang-outang tout mignon qui ne sert à rien, de gentils sauvages proches de la nature, une méchante compagnie multinationale sans scrupule qui vient tout foutre en l'air (ce sont eux les vrais sauvages, non ?), une nature protectrice (le fameux "esprit de la forêt") , mais aussi une gentille botaniste et un méchant contremaître (le contraire eut été plus original). Et aussi une panthère bienveillante, évidemment.
Sauvages est plus un film militant à destination des plus jeunes qu'une oeuvre qui se préoccupe de développer une intrigue intéressante. Il est en cela très différent de Ma vie de courgette.
L'animation est quant à elle plutôt réussie et la musique du film est très originale. Sauvages peut donc convenir entre sept et neuf ans. Au-delà, il y a fort à parier que la mièvrerie de ce prêche larmoyant agisse comme un repoussoir.
Un chef d'œuvre ! Un magnifique film sur l'écologie, touchant et drole ! Parfait pour les enfants et les adultes.
Étonnamment bon ! Après le catastrophique "Ma Vie de Courgettes" bien trop barbant et si peu intéressant, on se retrouve face à un film bien plus prenant, intéressant voir même touchant ! Je les encourage à continuer dans cette lignée, c'est largement mieux !
Yves G.
Kéria, onze ans, a grandi seule avec son père à la ville. Sa mère faisait partie des Penan, une population nomade menacée par l’industrie de l’huile de palme. À l’occasion d’une expédition dans la jungle environnante, Kéria recueille Oshi, un bébé orang-outan dont la mère est abattue sous ses yeux par les garde-chasse. La fuite d’Oshi dans la jungle, avec Selaï, le cousin de Kéria, un Penan, , la conduit à renouer avec ses racines alors que les bulldozers de la multinationale qui emploie le père de Kéria continuent leur entreprise funeste de déforestation.
Claude Barras est de retour huit ans après "Ma vie de Courgette", son premier film d’animation qui avait reçu un accueil enthousiaste et mérité. On retrouve sa technique : une animation artisanale en stop motion, avec du relief, des couleurs et un soin infini apporté au détail. On retrouve aussi ce qui avait fait le charme de son premier film : un scénario rebondissant et des personnages attachants.
Cette fois-ci, le réalisateur suisse nous propose un voyage dépaysant dans la jungle de Bornéo. L’enjeu nous en est connu : la survie des peuples primitifs face à l’appétit des multinationales qui exploitent leurs forêts pour en extraire la précieuse huile de palme nécessaire à la production de notre fameux Nutella (une fiction récente avec Alexandra Lamy utilisait déjà cette toile de fond, "La Promesse verte").
Si l’effet de surprise provoqué par "Ma vie de Courgette" est nécessairement émoussé, "Sauvages" est tout aussi réussi. Il réjouira les enfants à partir de six ans et les parents, grands-parents, oncles et tantes, parrains et marraines qui cherchent pour les vacances de la Toussaint un film intelligent pour leurs chères têtes blondes. Mais, s’ils n’ont pas ce prétexte pour aller le voir, les adultes isolés ne trouveront guère de sel à ce film d’animation bien-pensant, sinon celui d’y reconnaître les voix reconnaissables entre mille de Benoît Poelvoorde et de Laetitia Dosch.
Claude Barras est de retour huit ans après "Ma vie de Courgette", son premier film d’animation qui avait reçu un accueil enthousiaste et mérité. On retrouve sa technique : une animation artisanale en stop motion, avec du relief, des couleurs et un soin infini apporté au détail. On retrouve aussi ce qui avait fait le charme de son premier film : un scénario rebondissant et des personnages attachants.
Cette fois-ci, le réalisateur suisse nous propose un voyage dépaysant dans la jungle de Bornéo. L’enjeu nous en est connu : la survie des peuples primitifs face à l’appétit des multinationales qui exploitent leurs forêts pour en extraire la précieuse huile de palme nécessaire à la production de notre fameux Nutella (une fiction récente avec Alexandra Lamy utilisait déjà cette toile de fond, "La Promesse verte").
Si l’effet de surprise provoqué par "Ma vie de Courgette" est nécessairement émoussé, "Sauvages" est tout aussi réussi. Il réjouira les enfants à partir de six ans et les parents, grands-parents, oncles et tantes, parrains et marraines qui cherchent pour les vacances de la Toussaint un film intelligent pour leurs chères têtes blondes. Mais, s’ils n’ont pas ce prétexte pour aller le voir, les adultes isolés ne trouveront guère de sel à ce film d’animation bien-pensant, sinon celui d’y reconnaître les voix reconnaissables entre mille de Benoît Poelvoorde et de Laetitia Dosch.
Les personnages sont très étranges physiquement, ils font presque peur.
Et le vocabulaire utilisé limite vulgaire parfois pour des enfants de 6 ans!
Et le vocabulaire utilisé limite vulgaire parfois pour des enfants de 6 ans!
Film absolument insipide
Graphisme a bas prix
Scénario minable
Rythme d’une lenteur anthologique
A éviter à tout prix
Graphisme a bas prix
Scénario minable
Rythme d’une lenteur anthologique
A éviter à tout prix
velocio
Quiconque ayant vu "Ma vie de courgette" du réalisateur suisse Claude Barras ne peut que se réjouir à l'avance de la sortie de "Sauvages" : même réalisateur, même procédé, le stop motion, c'est-à-dire des figurines en pâte à modeler filmées image par image. Avec, en plus, un sujet fort : l'écologie, avec, à Bornéo, la déforestation liée à l'huile de palme qui menace l'existence des populations autochtones et entraîne la disparition d'espèces animales dont, tout particulièrement, les orangs-outans. Sauf que, s'agissant d'un public adulte, le résultat n'est pas à la hauteur des espérances : pendant une heure un traitement très mièvre de l'attachement qui se crée entre une petite fille orpheline de sa mère et un bébé orang-outan dont la mère vient d'être tuée dans une plantation de palmiers à huile. Il faut attendre d'être arrivé à la dernière demi-heure du film pour que le film devienne vraiment combatif. Alors oui, esthétiquement, c'est très réussi, alors oui, il est bon de pouvoir présenter à de jeunes enfants des films pouvant éveiller leur conscience écologique avec, en plus, les explications politiques adaptées, mais, s'agissant du public adulte, la première heure parait bien longue !!
Ce film est vraiment génial. J'aime beaucoup, il est émouvant, réaliste et avec une pointe d'humour. Film a voir en famille
Sept ans après Ma vie de Courgette, Claude Barras revient enchanter les pupilles des petits comme des grands avec une magnifique fable écologiste qui fait le pont entre animalité et humanité, les arts et les époques. L'animation pleine de couleurs revendique toujours sa fabrication artisanale et puise son inspiration aussi bien dans les peintures du Douanier Rousseau que dans les mangas japonais (la disproportion des têtes et des yeux). Le scénario est habile et s'adosse sur une ode à la nature qui nous invite à en réécouter tous les sons. Les voix de Benoît Poelvoorde et de Lætitia Dosch sont enfin bien adaptées à l'incarnation de leurs personnages.
Un film assez cool.
C'est toujours un plaisir de voir ces magnifiques animations en stop motion. Ça donne un vrai charme au film.
Pour ce qui est de l'histoire, pourquoi pas. C'est un scénario dénonciateur assez classique.
J'ai quand même apprécié le fait qu'ils utilisent un peu de la culture autochtone pour donner un côté dépayant.
À voir.
C'est toujours un plaisir de voir ces magnifiques animations en stop motion. Ça donne un vrai charme au film.
Pour ce qui est de l'histoire, pourquoi pas. C'est un scénario dénonciateur assez classique.
J'ai quand même apprécié le fait qu'ils utilisent un peu de la culture autochtone pour donner un côté dépayant.
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