AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,4
879 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Le Cours de la vie ?
5
55 critiques
4
55 critiques
3
21 critiques
2
14 critiques
1
8 critiques
0
4 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Gratitude à Frédéric Sojcher ! Agnès Jaoui, Jonathan Zaccai, des amis dans mon cœur. Film intimiste, fin, sensible où chaque mot, chaque silence, chaque expression du visage nous offrent un instant d'éternité. J'ai vécu ce film d'une grande humanité avec toute ma présence. Merci Frédéric Sojcher 🙏🌿
Les acteurs sont parfaits, l'idée du film est très bonne. J 'aurai aimé que le scénario s'oriente vers la vie des futurs scénaristes plutôt que sur l'histoire des 2 personnages principaux tenus par Agnès Jaoui et Jonathan Zaccaï.
Leur histoire semble banale, sans grand intérêt, elle aurait pu seulement alimenter le film et laisser place à des histoires plus pétillantes des jeunes étudiants. Le rôle D'Agnes Jaoui m'a beaucoup intéressé, la pertinence des futurs scénaristes aussi.
Le film Les Amandiers a très bien su traité la vie de jeunes comédiens et des encadrants, ce qui manque, à mon goût, à ce film.
Leur histoire semble banale, sans grand intérêt, elle aurait pu seulement alimenter le film et laisser place à des histoires plus pétillantes des jeunes étudiants. Le rôle D'Agnes Jaoui m'a beaucoup intéressé, la pertinence des futurs scénaristes aussi.
Le film Les Amandiers a très bien su traité la vie de jeunes comédiens et des encadrants, ce qui manque, à mon goût, à ce film.
J’ai vu le film hier après-midi à Montpellier (dans la plus grande salle du Diagonal qui en compte 6). Il m’a évoqué au début plusieurs oeuvres qui tissent des liens entre réalité et fiction, comme La Nuit américaine de Truffaut, ou Carmen de Saura dans les années 80. Et puis, insensiblement, une singularité prend forme. Le Cours de la vie est plus intimiste et intime que la lignée dans laquelle il s’inscrit. Il se nourrit j’ai l’impression de l’histoire de Frédéric Sojcher - la présence de sa nouvelle compagne et de sa fille Nastasja en témoigne, sans parler de son caméo - et de son désir d’embrasser tout le cinéma par une approche réflexive. L’histoire est à la fois très simple et très complexe dans l’intrication de tous ces niveaux. C’est brillant. Mais ce n’est pas ce qui m’a le plus marqué. En fait, j’ai été saisi par un émoi puissant qui a emporté ma réception intellectuelle, comme si le film avait remué quelque chose d’essentiel. Et c’est le cas. La grande justesse des comédiens (Agnès Joaoui et Jonathan Zacai d’un côté, Géraldine Nakache et tous les jeunes de l’autre) m’a profondément touché et je dirais même affecté, sans doute parce qu’il est question d’amour, de transmission du savoir et de contamination des affects, mais aussi parce que j’ai éprouvé intensément un sentiment de perte. Ce n’est peut-être pas ce que le cinéaste a voulu, mais Le Cours de la vie infuse une nostalgie paradoxale qui fusionne état de l’amour et état du cinéma. La tragédie de cet homme qui se trouve devant la nécessité de résilier pour avancer résonne d’autant plus que le cinéma n’est plus, ou ne sera plus, ou en tout cas se transforme. Cet destin commun m’a bouleversé.
Si l’émotion est un mouvement vers l’autre, Le Cours de la vie n’a eu de cesse de me faire sortir de moi-même. Merci.
Si l’émotion est un mouvement vers l’autre, Le Cours de la vie n’a eu de cesse de me faire sortir de moi-même. Merci.
J'ai été assez touchée par ce film quoi que j'ai certain bémols :
- Les 2 acteurs principaux "semblent" avoir une différence d'âge, ce qui rend leur relation moins crédible.
- On ne comprend pas le rôle de la belle sœur du directeur.
- Les jeunes sont parfois caricaturaux.
Sinon, on peut y prendre du plaisir car la "master class" sur les scénarios est très intéressante et l'environnement est agréable (Toulouse).
- Les 2 acteurs principaux "semblent" avoir une différence d'âge, ce qui rend leur relation moins crédible.
- On ne comprend pas le rôle de la belle sœur du directeur.
- Les jeunes sont parfois caricaturaux.
Sinon, on peut y prendre du plaisir car la "master class" sur les scénarios est très intéressante et l'environnement est agréable (Toulouse).
Un film beau, touchant et humain . Une Agnès Jaoui lumineuse et intense ... un conseil : courez y !! :D
Cinéphiles 44
Dans "Le cours de la vie", Agnès Jaoui nous donne une leçon de cinéma tout en s'offrant une thérapie de la vie. Un film simple où les mots ont leurs poids. Touchant jusqu'à la dernière ligne.
Master Classe
Frédéric Sojcher est avant tout un documentariste. Dans ces 2 opus précédents, il faisait parler des acteurs ou des spectateurs lambda de leur amour pour le 7ème Art ? Mais avec cette fiction de 90 minutes, le sujet reste le même : le cinoche ! Noémie retrouve Vincent, son amour de jeunesse, dans l'école de cinéma dont il est désormais directeur. A travers une masterclass hors norme, elle va apprendre à Vincent et ses élèves que l'art d'écrire un scénario c'est l'art de vivre passionnément. Tout est bon dans cette véritable pépite, du titre – très bien choisi -, au scénario diabolique et à l’interprétation magistrale. Voilà un incontournable qui fait du bien.
Le film est inspiré d’un essai d’Alain Layrac, Cinquante conseils pour réussir son scénario sans rater sa vie. Excellent choix, car cela donne naissance à une comédie dramatique dont le point fort est… le scénario. Il y a longtemps que je n’avais pas vu une mise en abyme aussi habile… Et quand je dis une mise en abyme, il s’agit en fait de plusieurs qui arrivent en cascade. Unité de lieu, unité de temps, unité d’action, tout est respecté pour donner à ce film une forme de classicisme qui pourrait sembler passé de mode. Et pourtant, c’est une des grandes forces, l’enchaînement des événements, et leur réalisme absolu. La leçon de scénario est ici constamment mise en parallèle avec la vraie vie, car la thématique de la transmission est au cœur de cette histoire. D’ailleurs le film a été tourné dans les locaux même de l'ENSAV, École nationale supérieure de l'audiovisuel, située à Toulouse. Dans ce quasi huis-clos, Sojcher une sorte de cinématographie de la parole, sans jamais être ennuyeux ou didactique. Beaucoup d’imagination chez ce cinéaste mais aussi un casting formidable. Ne ratez pas ce film magnifiquement émouvant.
Le choix d'Agnès Jaoui était une évidence, car elle est comédienne, réalisatrice, mais aussi scénariste. Elle est absolument parfaite et reste l’atout principal de la réussite de ce film, même si Jonathan Zaccaï - sans doute dans son meilleur rôle à ce jour -, et Géraldine Nakache apportent une pierre importante à l’édifice. On remarque aussi quelques jeunes acteurs et actrices comme Guillaume Douate., Céli Verger, Félix Chatard, Lise Lomi… Et on retrouve la belle musique discrète de Wladimir Cosma qui, à 83 ans, n’a rien perdu de son immense talent. Un nouveau cri d’amour plein d’émotion et de délicatesse au cinéma Une ode à la passion du 7ème Art qui vous ravira. Courrez-y !
Frédéric Sojcher est avant tout un documentariste. Dans ces 2 opus précédents, il faisait parler des acteurs ou des spectateurs lambda de leur amour pour le 7ème Art ? Mais avec cette fiction de 90 minutes, le sujet reste le même : le cinoche ! Noémie retrouve Vincent, son amour de jeunesse, dans l'école de cinéma dont il est désormais directeur. A travers une masterclass hors norme, elle va apprendre à Vincent et ses élèves que l'art d'écrire un scénario c'est l'art de vivre passionnément. Tout est bon dans cette véritable pépite, du titre – très bien choisi -, au scénario diabolique et à l’interprétation magistrale. Voilà un incontournable qui fait du bien.
Le film est inspiré d’un essai d’Alain Layrac, Cinquante conseils pour réussir son scénario sans rater sa vie. Excellent choix, car cela donne naissance à une comédie dramatique dont le point fort est… le scénario. Il y a longtemps que je n’avais pas vu une mise en abyme aussi habile… Et quand je dis une mise en abyme, il s’agit en fait de plusieurs qui arrivent en cascade. Unité de lieu, unité de temps, unité d’action, tout est respecté pour donner à ce film une forme de classicisme qui pourrait sembler passé de mode. Et pourtant, c’est une des grandes forces, l’enchaînement des événements, et leur réalisme absolu. La leçon de scénario est ici constamment mise en parallèle avec la vraie vie, car la thématique de la transmission est au cœur de cette histoire. D’ailleurs le film a été tourné dans les locaux même de l'ENSAV, École nationale supérieure de l'audiovisuel, située à Toulouse. Dans ce quasi huis-clos, Sojcher une sorte de cinématographie de la parole, sans jamais être ennuyeux ou didactique. Beaucoup d’imagination chez ce cinéaste mais aussi un casting formidable. Ne ratez pas ce film magnifiquement émouvant.
Le choix d'Agnès Jaoui était une évidence, car elle est comédienne, réalisatrice, mais aussi scénariste. Elle est absolument parfaite et reste l’atout principal de la réussite de ce film, même si Jonathan Zaccaï - sans doute dans son meilleur rôle à ce jour -, et Géraldine Nakache apportent une pierre importante à l’édifice. On remarque aussi quelques jeunes acteurs et actrices comme Guillaume Douate., Céli Verger, Félix Chatard, Lise Lomi… Et on retrouve la belle musique discrète de Wladimir Cosma qui, à 83 ans, n’a rien perdu de son immense talent. Un nouveau cri d’amour plein d’émotion et de délicatesse au cinéma Une ode à la passion du 7ème Art qui vous ravira. Courrez-y !
Cette Masterclass dispensée dans une vraie école de cinéma, nous laissait espérer une réalisation soignée.
Mais malheureusement, il s'agit d'un film « à la française » : c'est-à-dire que les dialogues sont reconstitués en cabine, donc monophoniques et souvent inaudibles. Rien de tel dans les films étrangers, présentés récemment où l'on suit les voix à la trace. , D'après le générique, ils sont QUATRE ingénieurs du son!!!
Mais malheureusement, il s'agit d'un film « à la française » : c'est-à-dire que les dialogues sont reconstitués en cabine, donc monophoniques et souvent inaudibles. Rien de tel dans les films étrangers, présentés récemment où l'on suit les voix à la trace. , D'après le générique, ils sont QUATRE ingénieurs du son!!!
Je me suis cru sur les bancs de la Fac, avec Agnès Jaoui en professeur, c'est un peu l'esprit de ce film. ( Elle est professeur dans un école de cinéma....C'est donc très interactif, et souvent ce que dit Agnès Jaoui, reste pertinent pour tout un chacun...Plus qu'une leçon de cinéma, c'est une leçon de vie , car le cinéma c'est la vie....Le film éclaire nos lanternes sur l'instinct créatif, sur l'amour comme corollaire vital, on est très loin de la langue de bois;...Vive l'amour donc...Je dirais par rapport à une des questions que pose Agnès Jaoui, à ses élèves, donc, que le couple sur lequel j'avais envie de "tirer", c'était le couple Jaoui Jonathan Zaccai.....J'ai senti l'absence de Jean Pierre ( Bacri pour ceux qui ne seraient pas informés)... Ce couple je ne lui aurais pas tiré dessus pour rien au monde.....Mais voilà, c'est la vie, Agnès sait rebondir....Admirons le style et l'écriture du film...une réussite et ce n'est pas France Culture qui le dit;...Je conseille, il est passé comme une lettre à la poste.....Une façon intelligente de passer son après midi ou sa soirée ( diffusion aux Studios Brest à 14 h ou 20H)
Un beau film, simple et intelligent que les personnages d’Agnès Jaoui et Jonathan Zaccaï rendent touchants. Très beau moment, à voir.
Il y a l'affiche "Je veux être Actrice" avec sa fille au visage angélique, il y a la question de la peur de l'abandon, il y a la problématique liée à l'enfance qui se loge dans le choix de ce métier passion, il y la chanson "Fuir le bonheur de peur qu'il se sauve", il y a le fait d'aller très loin pour fuir l'amour, il y a Paul Schrader, le point de démence de l'autre comme source de charme, il y a des mots extraits de Rilke et de "Liberty Valence", il y a la leçon de cinéma...Je songe à ma rencontre avec Darius Kondji, à la masterclass avec ceux ayant travaillé pour Les chaussons rouges, à
mes cours en esthétique du cinéma, aux deux jours de transmission de Christopher Wogler, au livre " Le cinéma thérapie" de Patrice Gillie... On se souvient de "Cris et chuchotements", " Le voleur de bicyclette" de "l'Arrangement"... on ira lire "SOS culture" grâce à ce caméo... on écrira "Et si", on fermera les yeux sur ce qui n'est plus, au deuil qui se fait, parfois grâce au cinéma, et on pleurera de songer à une personne qui se jetterait à notre cou en nous répétant "pardon pardon".
mes cours en esthétique du cinéma, aux deux jours de transmission de Christopher Wogler, au livre " Le cinéma thérapie" de Patrice Gillie... On se souvient de "Cris et chuchotements", " Le voleur de bicyclette" de "l'Arrangement"... on ira lire "SOS culture" grâce à ce caméo... on écrira "Et si", on fermera les yeux sur ce qui n'est plus, au deuil qui se fait, parfois grâce au cinéma, et on pleurera de songer à une personne qui se jetterait à notre cou en nous répétant "pardon pardon".
Les petits éléments de déséquilibre de ce film sont dus surtout au très petit budget et aux seulement deux semaines de tournage, mais ils sont parfaitement négligeables vis-à-vis de la puissance du cœur de l'histoire (une lettre non ouverte pendant 30 ans qui aurait pu changer le cours de deux vies) et des performances des deux protagonistes (et de quelques rôles secondaires). Absolument à voir.
J'ai passé un très beau moment. Agnes Jaoui et Jonathan.Zacchaï sont formidables et on est absorbés par cette leçon de cinéma.
Une lecon de cinema. Agnès Jaoui remarquable en professeur de scénario. Et encore un beau scénario d Alain Layrac.
Un super film rempli d'émotions. On en sort très ému, la tête nostalgique de sa propre existence
A voir absolument 👍👍👍👍👍👍
A voir absolument 👍👍👍👍👍👍
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse