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Votre avis sur The Quiet Girl ?
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Magnifique!
C'est l'histoire d'une jeune fille triste vivant avec un père qui passe plus de temps au pub qu'avec ses enfants, une mère débordée par ses derniers enfants, des grandes sœurs moqueuses, et qui est en difficulté à l'école. Elle va passer l'été chez une grande cousine, et se retrouve seule avec un couple aimant et qui s'occupe d'elle.
Ce couple voit aussi sa vie chamboulée par la présence de cette jeune fille calme et qui ne mérite pas la vie qu'on lui impose.
C'est sensible, juste, de longs silences à l'image du calme de la jeune fille. Et tellement émouvant.
À montrer aux enfants à partir de 9-10 ans pour les changer des animés et les éveiller au cinéma d'auteur.
C'est l'histoire d'une jeune fille triste vivant avec un père qui passe plus de temps au pub qu'avec ses enfants, une mère débordée par ses derniers enfants, des grandes sœurs moqueuses, et qui est en difficulté à l'école. Elle va passer l'été chez une grande cousine, et se retrouve seule avec un couple aimant et qui s'occupe d'elle.
Ce couple voit aussi sa vie chamboulée par la présence de cette jeune fille calme et qui ne mérite pas la vie qu'on lui impose.
C'est sensible, juste, de longs silences à l'image du calme de la jeune fille. Et tellement émouvant.
À montrer aux enfants à partir de 9-10 ans pour les changer des animés et les éveiller au cinéma d'auteur.
Le film témoigne globalement d’une jolie sensibilité, que ce soit en termes d’expression des émotions ou de travail visuel. Côté narration, le début est intéressant par sa fragmentation, en épousant plus ou moins le point de vue de la jeune héroïne : fragments de réalité teintés de mal-être, de peurs et d’incompréhension. La suite de ce drame social, aux accents gentiment misérabilistes, est malheureusement beaucoup plus classique et cousue de fil blanc. Certaines séquences sont assez lourdement signifiantes et le film verse lentement mais sûrement, au fil d’un scénario assez mince, dans le tire-larmes.
Un film sensible, à fleur de peau qui raconte avec pudeur et mélancolie l'histoire d'une fillette issue d'une famille pauvre dans l'Irlande rurale des années 60, enfant probablement non désirée, qui se sent délaissée et mal-aimée et qui confiée à des parents lointains, eux-mêmes affligée d'un malheur plus grand lui rende cette joie de vivre qui lui manque. Une parenthèse passagère porteuse de sens.
Un film à l'image de la campagne irlandaise où s'écoule lentement l'été de la petite Caït : sobre, rude, silencieux, rempli d'éclaircies poétiques et touchantes. Il célèbre la tendresse et les moments partagés à l'enfance, l'amour pudique qui passe par les petites attentions plus que par les mots. Les plans sublimes appellent à la contemplation, et les visages ou les silences sont chargés de signification, entre indifférence cruelle et tendre affection. L'amour est dans le pré mais pas dans toutes les familles.
Pour son premier long-métrage, le cinéaste irlandais Colm Bairéad a eu une façon singulière et remarquable de rechercher l’inspiration. Très attaché à son pays, à sa culture profonde, au point d’avoir choisi de tourner précédemment ses courts-métrages en langue gaélique, à une époque où ce choix était plus rare qu’aujourd’hui, il pioche dans une liste publiée par The Irish Times des plus grandes œuvres littéraires d’autrices irlandaises pour découvrir le texte de Claire Keegan, une nouvelle (publiée en France sous le titre Les Trois Lumières) qu’il décide de développer pour en faire son premier long.
L’homme qui se dit inspiré par Kelly Reichardt, Lynne Ramsay, Andrea Arnold et Céline Sciamma crée un univers qui emprunte en effet à toutes ces réalisatrices. À la fois dans la figure d’une gamine esseulée, venue d’un milieu précaire, dans la constitution d’une famille complexe où les enfants manquent d’amour, dans la grande finesse de l’approche de son personnage principal, dans son rapport avec la nature et dans sa façon de filmer à hauteur d’enfant.
Il en résulte une œuvre d’une immense sensibilité, qui prend le temps de faire évoluer son personnage à travers son changement d’environnement, de manière extrêmement progressive en s’appuyant sur des petits détails. L’affection, ou son manque, ne sont pas des choses qui s’expriment par de grandes déclarations, ni par des violences ni par des élans intimes. Les sentiments tout en retenue, pleins de pudeur et de dignité, transparaissent à travers de petits mots, les surnoms affectueux que la cousine (Carrie Crowley) emploie d’emblée pour mettre en confiance la nouvelle arrivée, les gestes de gentillesse subrepticement effectués par le cousin par alliance (Andrew Bennett).
L’extrême délicatesse de ce cinéma doit aussi beaucoup au choix de sa jeune interprète, la révélation Catherine Clinch, onze ans au moment du tournage. Pour sa première apparition à l’écran, la fillette s’inscrit, à l’image de Frankie Corio dans Aftersun, dans la lignée des visages qu’on n’oubliera pas. Mi-sauvageonne toujours pleine de terre à force de réfugier sa solitude dans les bras d’une mère nature accueillante, mi-poupée de porcelaine sage et silencieuse dans sa robe de petite fille modèle, sa discrétion n’est jamais un désintérêt pour ce qui l’entoure, mais plutôt le fruit d’une nature observatrice et compréhensive.
L’homme qui se dit inspiré par Kelly Reichardt, Lynne Ramsay, Andrea Arnold et Céline Sciamma crée un univers qui emprunte en effet à toutes ces réalisatrices. À la fois dans la figure d’une gamine esseulée, venue d’un milieu précaire, dans la constitution d’une famille complexe où les enfants manquent d’amour, dans la grande finesse de l’approche de son personnage principal, dans son rapport avec la nature et dans sa façon de filmer à hauteur d’enfant.
Il en résulte une œuvre d’une immense sensibilité, qui prend le temps de faire évoluer son personnage à travers son changement d’environnement, de manière extrêmement progressive en s’appuyant sur des petits détails. L’affection, ou son manque, ne sont pas des choses qui s’expriment par de grandes déclarations, ni par des violences ni par des élans intimes. Les sentiments tout en retenue, pleins de pudeur et de dignité, transparaissent à travers de petits mots, les surnoms affectueux que la cousine (Carrie Crowley) emploie d’emblée pour mettre en confiance la nouvelle arrivée, les gestes de gentillesse subrepticement effectués par le cousin par alliance (Andrew Bennett).
L’extrême délicatesse de ce cinéma doit aussi beaucoup au choix de sa jeune interprète, la révélation Catherine Clinch, onze ans au moment du tournage. Pour sa première apparition à l’écran, la fillette s’inscrit, à l’image de Frankie Corio dans Aftersun, dans la lignée des visages qu’on n’oubliera pas. Mi-sauvageonne toujours pleine de terre à force de réfugier sa solitude dans les bras d’une mère nature accueillante, mi-poupée de porcelaine sage et silencieuse dans sa robe de petite fille modèle, sa discrétion n’est jamais un désintérêt pour ce qui l’entoure, mais plutôt le fruit d’une nature observatrice et compréhensive.
Magnifique
Le film met un peu de temps a démarrer, mais on finit par comprendre ou il veut nous emmener.
La gamine est très attachante, élevée par un couple de beaufs qui ne cherche qu'a se débarrasser d'elle, elle passe les vacances d'été chez un couple marqué par la mort de leur jeune fils. Si la femme a tout de suite l'instinct maternel et protecteur avec elle, la relation avec le mari est plus intéressante. Tout d'abord distant et un peu rustre, car encore marqué par le deuil, il va progressivement s'attacher a la gamine et créer une vraie relation paternelle.
Le film arrive a faire passer des émotions sans trop de dialogues, tout en subtilité et en nuances. Le couple trouve en la fille un moyen de se reconstruire, et pour elle, une famille de substitution.
Un très beau film sur les liens familiaux au dela des liens de sang, magnifié par le traitement visuel de la campagne irlandaise notamment au niveau de la lumière
Le film met un peu de temps a démarrer, mais on finit par comprendre ou il veut nous emmener.
La gamine est très attachante, élevée par un couple de beaufs qui ne cherche qu'a se débarrasser d'elle, elle passe les vacances d'été chez un couple marqué par la mort de leur jeune fils. Si la femme a tout de suite l'instinct maternel et protecteur avec elle, la relation avec le mari est plus intéressante. Tout d'abord distant et un peu rustre, car encore marqué par le deuil, il va progressivement s'attacher a la gamine et créer une vraie relation paternelle.
Le film arrive a faire passer des émotions sans trop de dialogues, tout en subtilité et en nuances. Le couple trouve en la fille un moyen de se reconstruire, et pour elle, une famille de substitution.
Un très beau film sur les liens familiaux au dela des liens de sang, magnifié par le traitement visuel de la campagne irlandaise notamment au niveau de la lumière
Sublime, un film bouleversant auquel je ne m'attendais pas. Touchant en plein cœur, pas d'hésitation, filez le voir!
C est un film d'une grande simplicité et délicatesse.
C'est l'hstoire d'une pré-ado qui trouve l'amour et l'attention dans une autre famille que la sienne car cette dernière les lui refuse.
Le monde est ainsi mal fait car quand on a la chance d'avoir des enfants sans leur porter l'attention qu'ils méritent, il existe des couples qui n'ont pas la chance d'enfanter mais ont tout l'amour dont un enfant a besoin, c'est un des paradoxes de notre existence.
Ce film est poignant mais réconfortant car, quelque part, cet enfant a pu trouver une forme de paix intérieure qui sera son bouclier dans les épreuves de la vie.
C'est l'hstoire d'une pré-ado qui trouve l'amour et l'attention dans une autre famille que la sienne car cette dernière les lui refuse.
Le monde est ainsi mal fait car quand on a la chance d'avoir des enfants sans leur porter l'attention qu'ils méritent, il existe des couples qui n'ont pas la chance d'enfanter mais ont tout l'amour dont un enfant a besoin, c'est un des paradoxes de notre existence.
Ce film est poignant mais réconfortant car, quelque part, cet enfant a pu trouver une forme de paix intérieure qui sera son bouclier dans les épreuves de la vie.
il existe des films dont j’imagine, peut être à tort, qu’ils n’ont été écrits et réalisés que pour l’explosion émotionnelle de leur dernière scène. Ce sont mes préférés. Je conserve le souvenir précieux de deux films plus anciens et radicalement différents de The Quiet Girl, et qui m’ont littéralement secoué de frissons et baigné de larmes : Le Train, de Granier Deferre pour le dernier plan ou Trintignant pose sa main sur l’épaule de Romy, scellant ainsi tragiquement son destin. Je pense à Melancholia de Lars Von Trier ( a ce jour le plus grand film de notre jeune siècle) pour cette dernière scène réunissant Charlotte Gainsbourg et Kirsten Dunst sous leur tipi de fortune, attendant la fin du monde …
The Quiet Girl est un film taiseux qui avance sans excès, sans débordements, magnifiquement cadré et éclairé, ou la douceur de la nature tempére la cruauté de la condition humaine. Personne ne s’y touche ni ne s’y étreint, jusqu’à cette dernière scène sublime. Allez voir ce très beau film !
The Quiet Girl est un film taiseux qui avance sans excès, sans débordements, magnifiquement cadré et éclairé, ou la douceur de la nature tempére la cruauté de la condition humaine. Personne ne s’y touche ni ne s’y étreint, jusqu’à cette dernière scène sublime. Allez voir ce très beau film !
Un film d'une rare délicatesse, filmé de manière presque "organique", à hauteur d'enfant. L'interprétation de la jeune actrice est parfaite, la photographie sublime, bref...Une merveille
L'histoire de ce film est très simple mais suffisamment universelle pour être vraiment touchante.
La jeune actrice est très juste dans son jeux et retranscrit très bien les émotions à l'écran (comme le reste du casting d'ailleurs).
Le film a peut être 10 mins de trop mais le rythme est bien géré jusqu'à cette fin pleine d'émotion.
La jeune actrice est très juste dans son jeux et retranscrit très bien les émotions à l'écran (comme le reste du casting d'ailleurs).
Le film a peut être 10 mins de trop mais le rythme est bien géré jusqu'à cette fin pleine d'émotion.
Vraiment une très belle découverte.
A ne pas rater .
Merci pour ce beau film.
Tous les acteurs sont justes !
A ne pas rater .
Merci pour ce beau film.
Tous les acteurs sont justes !
Une découverte poétique apaisante, où beaucoup se joue dans les silences et les non-dits.
Les 3 acteurs renvoient une belle sérénité, on se sent protégé dans la cuisine où de forts échanges se font.
La lenteur et le rythme du film en font son originalité, mais aussi baisser un peu les paupières par moments.
L'image est aussi poétique par ses cadres et ses couleurs, on est assez déconnecté avec ce doux film !
Les 3 acteurs renvoient une belle sérénité, on se sent protégé dans la cuisine où de forts échanges se font.
La lenteur et le rythme du film en font son originalité, mais aussi baisser un peu les paupières par moments.
L'image est aussi poétique par ses cadres et ses couleurs, on est assez déconnecté avec ce doux film !
Très beau film qui montre comment peut s'épanouir une jeune âme en fonction de son environnement. Le film va aussi bien plus en profondeur et les blessures des personnages sont abordées avec une grande délicatesse. L'héroïne est bouffantes et on frôle la montée de petite larme à la fin.
Petit film émouvant sur les enfants maltraités, poétique et poignant, avec de trés belles images et des acteurs de talent.
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