AlloCiné
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Votre avis sur Silence ?
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Ce film est il à la hauteur du talent de Martin Scorsese ? Oui ! Loin d'être l'un de ses meilleurs films, il réussit à nous offrir une oeuvre sensorielle, d'une profondeur inouïe qui ne laissera pas sur les côté les athés (ce que je suis). Il pose des questions sur la foi, sur le silence de dieu ou encore sur la question humaine. Tous cela, parfaitement développé. C'est un film humaniste, une oeuvre magnifique visuellement avec une mise en scène élégante qui nous permet une grande immersion. Le film souffre par contre d'une certaine répétition et d'un problème de rythme. Ceci dis il arrive toujours à nous rattraper et de nous permettre de rester captiver par l'histoire. Il réussit à ne pas présenter les japonais non chrétien comme un peuple mauvais mais comme un peuple pas prêt, refusant d'aller contre leurs idées qui sont implanté sur leurs territoire. Andrew Garfield, après Tu ne tueras point, nous offre une nouvelle performance impressionnante. Il aurait pu être aussi nominé aux oscar pour cette performance. Il est parfaitement supplié par Adam Driver et par le casting japonais fabuleux. Le personnage de Yosuke Kubozuka apporte de l'humour, et apporte énormément à cette histoire.
Silence est un très bon avec une fin mené d'une main de maître.
Silence est un très bon avec une fin mené d'une main de maître.
Kurosawa
Ce qui étonne le plus à propos du dernier film de Martin Scorsese, ce n'est pas tant son calme succédant à la fureur du "Loup de Wall Street" que sa réception critique. La presse et une bonne partie des spectateurs sont d'accord pour parler d'un film ambigu alors que "Silence" ne l'est jamais. Au fond, de quoi est-il question ? D'un jeune prêtre qui croit pouvoir évangéliser le Japon et qui va regarder des chrétiens mourir avant qu'on lui dise ce que l'on avait compris depuis deux heures, à savoir que la plupart des japonais ne veulent pas être convertis au Christianisme et qu'il va devoir renier sa foi. C'est tout ? Oui, c'est tout. Et les Chrétiens, dans tout ça ? Ils n'ont pas, eux aussi, tenter d'évangéliser des peuples en usant de la torture ? Certes, mais de cela, Scorsese n'en parle pas, se passant d'une lecture dialectique pour uniquement se pencher sur la cruauté des méchants japonais, inventifs dans les méthodes violentes employées pour tuer les chrétiens - à ce sujet, le cinéaste aurait pu se passer d'un telle complaisance lors de scènes assez insoutenables et surtout répétitives. Par le passé, Scorsese a démontré qu'il maniait habilement la logique du renversement ("Shutter Island") et emploie de nouveau ce procédé ici (le dernier plan, pas très surprenant), sans succès, tant le film est prévisible de bout en bout, à cause d'une étroitesse d'esprit liée à l’attachement au point de vue unique du Père Rodrigues. Pourtant, si le film n'est pas un désastre total, c'est paradoxalement parce qu'il est rivé à la vision de son personnage principal, pris dans un délire qui donne lieu aux meilleurs scènes (le reflet du Christ, la voix-off de Dieu), qui sont aussi les plus grotesques mais les plus risquées. On se passera, en revanche, du jeu outrancier d'Andrew Garfield et du choix de faire parler les japonais dans un anglais atroce, une idée absurde qui contraste avec une mise en scène globalement retenue et réaliste. Réalisant un vieux projet qu'il aurait mieux valu ne pas adapter, Scorsese ne filme pas le Japon en touriste mais n'est clairement pas à la hauteur de la complexité du sujet en oubliant de nuancer ses personnages et son propos.
Caine78
D'un côté le sujet ne me branchait qu'à moitié, de l'autre maître Scorsese était à la réalisation, ce qui change évidemment beaucoup de choses, même si le risque d'ennui (notamment au vu de la durée) me laissait quand même quelques craintes. Et pourtant, au-delà de la maîtrise impressionnante du cinéaste, d'une photographie en état de grâce et de quelques plans prodigieux, le tout porté par une ambiance sonore du plus bel effet, c'est bien tout le film qui m'a fait très forte impression. Difficile en effet de ne pas s'interroger longuement et profondément sur les différentes questions posées par l'ami Martin concernant la religion et les choix impossibles face auxquels elle peut mettre parfois les femmes et les hommes. À la fois très apaisée et parfois d'une grande violence, l'œuvre parvient avec beaucoup d'intelligence et de nuance (notamment dans les rapports entre Rodrigues et Inoue) à ausculter les rapports humains, mélange habile entre chantage et séduction, les nombreux échanges entre les deux protagonistes étant éclairants à plus d'un titre. Cela aurait pu être ennuyeux et interminable, mais l'auteur de « La Dernière tentation du Christ » sait y faire pour donner sens et beaucoup de puissance à de nombreuses répliques, le cas de conscience quasi-impossible auquel est confronté le Père Rodrigues (très bien interprété par Andrew Garfield) :
spoiler:
renier sa foi ou envoyer à la mort des dizaines d'innocents ?
Traitée avec beaucoup d'habileté du début à la fin, Scorsese parvient à mettre en lumière tout ce que cette question implique humainement et moralement. Dommage alors que l'épilogue soit inutilement longuet et certaines scènes légèrement répétitives, mais au vu de la beauté et de la force générée par l'entreprise, sur un thème difficile rendu presque passionnant, « Silence » apparaît comme un incontournable de ce début d'année : Marty, encore et toujours au sommet du mont hollywoodien.
Traitée avec beaucoup d'habileté du début à la fin, Scorsese parvient à mettre en lumière tout ce que cette question implique humainement et moralement. Dommage alors que l'épilogue soit inutilement longuet et certaines scènes légèrement répétitives, mais au vu de la beauté et de la force générée par l'entreprise, sur un thème difficile rendu presque passionnant, « Silence » apparaît comme un incontournable de ce début d'année : Marty, encore et toujours au sommet du mont hollywoodien.
l'intérêt est dans le thème historique. j'aimerai maintenant vérifier la véracité des faits. Mais j'ai eu bien du mal à restée concentrée ! c'est long, lent... une ambiance propice à la spiritualité en fait. Par contre, j'ai adoré Andrew Garfield et son personnage principal. l'acteur est bon et le personnage est particulièrement juste je trouve.
Silence qui a aussi des vertus éducatives, est le film d'un cinéaste qui s'interroge sur la foi. Mais Martin Scorsese n'est pas un cinéaste introspectif... Aussi, son film est superbe, magnifié par une mise en scène ample et une reconstitution réussi, quand il suit le prériple de deux prêtres mais qui peine à retranscrire les tourments intérieur du père Rodrigue. Incarné par un Andrew Garlfield, excellent, quand il doit incarner un prêtre naïf et convaincu, mais plus à la peine quand il est face à des dilemmes moraux, d'où un récit qui se délite vers son milieu du film avant d'offrir un final marquant. Quelle force nous donne la foi dans nos vie ? Que pouvons-nous supporter pour elle ? Est-t-elle avant tout intérieure ou doit-elle se propager à travers le monde pour une utopique harmonisation ? Scorsese doute mais croit en l'être humain.
Projet de longue date pour Martin Scorsese, Silence questionne l’essence de la foi à travers les convictions religieuses de ses deux principaux protagonistes. Entre croyances et doutes, orgueil et questionnements, les ambiguïtés levées sont nombreuses et les équilibres trouvés précaires. Sans prosélytisme et sans ostracisme, l’essai mystique mis en images par le cinéaste ne relève en rien de la vision ou de l’iconographie. Plus de détails sur notre blog ciné :
Le film est remarquable pour ses paysages mis en valeurs tout a long du recit mais critiquable sur le point de vue utilisé . Durant l'évolution du récit le spectateur s'étonne de voir l'histoire se transormer en une biographie innatendue d'un prêtre restant fidèle à sa religion, le tout en se perdant dans la narration.
Un chef-d’œuvre, un des plus grands films de Martin Scorsese, qui relate le choc des religions et des civilisations. Ce film reflète une réalité historique et le prosélytisme arrogant des catholiques qui a condamné leur religion dans un pays qui n’y était pas forcément hermétique. Et il ne faut pas craindre la violence soit disant insoutenable qu’annoncent certains critiques (pour faire vendre ?). Elle est évidemment presque omniprésente mais exposée avec pudeur. Rien à voir la production courante américaine ! Au-delà de cela, un film immense, intelligent, une épopée somptueuse, une mise en scène esthétique, une BO minimaliste et une interprétation irréprochable – mais assurément supérieure du côté japonais. Un splendide film sur la foi mais qui ne pèse pas, qui ne juge pas et qui ne fatigue même pas l’athée standard – que je suis, malgré une longueur un peu excessive. Aurait-il été moins excellent avec une demi-heure de moins ? Seul le dieu des jésuites pourrait le dire ! Bref, une confirmation que Scorsese est un des plus grands réalisateurs contemporains.
Ne pas aller voir ! Scénario basic, impression de déjà vu, paysages déprimants, vo inutile les portugais parlent anglais...
Que reprocher au dernier Scorsese ? Franchement, pas grand chose. Claque visuelle d'entrée avec un côté authentique dans la façon de filmer (la fumée, l’âpreté des paysages, presque aucun effet néfaste rajouté...), "Silence" est aussi une fresque quasi inédite sur un sujet inconnu, chose plutôt rare car on parle ici de religion. Et que c'est passionnant ! Que c'est bien joué ! Images chocs, dilemme, passion, pardon, tortures, autant de thèmes repris et magnifiquement mis en scène. On est réellement happé par l'histoire, 2h40 passée pour ma part à une vitesse hallucinante... Jusqu'où peut-on aller pour préserver sa religion ? Est-ce vraiment de la foi ou seulement de la fierté ? Des questions soulevées et qui prennent de l'ampleur au fil du film jusqu'à l'incroyable dernière partie, violente et psychologiquement intenable. Alors une question se pose : est-ce que le manque de reconnaissance à la sortie du film est du à son aspect pas très glamour ? Si c'est le cas, on a plutôt envie de dire que c'est injuste. Il faut absolument le voir, pour sa culture personnelle et en prendre plein les yeux.
Christoblog
Alors oui, c'est long. Mais croyez-moi, les 2h42 passent plutôt bien : disons que le film donne l'impression de durer 2h bien tassées. D'ailleurs, la salle 4 du Majestic de Lille, bourrée à craquer, n'a pas moufté pendant toute la séance.
Si le film est agréable à regarder, c'est d'abord parce que son sujet est instructif. Il s'agit de suivre deux missionnaires jésuites et portugais en mission d'évangélisation au Japon. Scorsese réussit à nous intéresser en nous montrant comment les néo-convertis japonais sont prêts à mourir pour leur foi (c'est quand même curieux quand on y pense, même les jésuites semblent surpris). Dans un deuxième temps, les deux héros sont séparés, et on s'intéresse plutôt à l'un des deux, joué par le transparent mais agréable Andrew Garfield. Le sujet devient alors plutôt la façon dont les redoutables japonais tentent habilement de faire renier son Dieu au jeune (mais naïf) religieux.
Le film ne donne alors pas seulement à voir des dilemmes moraux classiques, mais explore véritablement toutes les facettes du problème, avec notamment une prestation très subtile de Liam Neeson, en ancien jésuite intégré à la société japonaise.
C'est souvent intellectuellement très stimulant, et aussi parfois très beau. La mise en scène de Scorsese, classique et géométrique, trouve ici un champ qui lui convient parfaitement : il y a dans la civilisation japonaise ce sens de la symétrie et de la pureté qui est aussi celui de Scorsese. De rares fois, ce dernier est tellement formaliste que le film devient un peu ampoulé, mais ce n'est pas très grave.
Malgré un tout dernier plan qui nuit à l'âpreté jouissive du film, Silence est une expérience qui vaut le déplacement.
Si le film est agréable à regarder, c'est d'abord parce que son sujet est instructif. Il s'agit de suivre deux missionnaires jésuites et portugais en mission d'évangélisation au Japon. Scorsese réussit à nous intéresser en nous montrant comment les néo-convertis japonais sont prêts à mourir pour leur foi (c'est quand même curieux quand on y pense, même les jésuites semblent surpris). Dans un deuxième temps, les deux héros sont séparés, et on s'intéresse plutôt à l'un des deux, joué par le transparent mais agréable Andrew Garfield. Le sujet devient alors plutôt la façon dont les redoutables japonais tentent habilement de faire renier son Dieu au jeune (mais naïf) religieux.
Le film ne donne alors pas seulement à voir des dilemmes moraux classiques, mais explore véritablement toutes les facettes du problème, avec notamment une prestation très subtile de Liam Neeson, en ancien jésuite intégré à la société japonaise.
C'est souvent intellectuellement très stimulant, et aussi parfois très beau. La mise en scène de Scorsese, classique et géométrique, trouve ici un champ qui lui convient parfaitement : il y a dans la civilisation japonaise ce sens de la symétrie et de la pureté qui est aussi celui de Scorsese. De rares fois, ce dernier est tellement formaliste que le film devient un peu ampoulé, mais ce n'est pas très grave.
Malgré un tout dernier plan qui nuit à l'âpreté jouissive du film, Silence est une expérience qui vaut le déplacement.
De retour d'un séjour de six mois au Japon, à parcourir les temples bouddhistes et shinto, j'ai sûrement une vision idéalisée de Silence. Néanmoins, ce film représente un apogée du film spirituel chez Scorsese, un aboutissement ultime des thèmes abordés dans The Last Temptation of Christ des décennies auparavant. Les images sont sublimes, plongeant le spectateur dans un Japon sauvage, hostile, et pourtant si fascinant. Scorsese a bien évidemment travaillé avec des acteurs japonais, ce qui contrebalance avec le choix d'acteurs anglophones pour incarner des missionnaires portugais (Hollywood reste Hollywood). Certes, le film est long. Mais une connaissance préalable de la culture nippone justifie ces choix scénaristiques. L'humanité est représentée dans toute sa splendeur et sa misère, sa bonté et sa cruauté. Au-delà de la dimension religieuse, Silence met en lumière l'Homme, être aussi fort que fragile, en proie aux doutes et partagé entre ses idéaux et ses désillusions. Une fable profondément humaine, en somme.
Un film très beau sur la foi, qui peut se résumer en une phrase: il vaut mieux ne pas chercher à imposer sa croyance aux autres et si chacun suit ce précepte, tout ira pour le mieux. Il n'y a finalement ni bon ni méchants dans ce film, juste des gens qui se battent pour leur vérité et qui ont autant raison qu'ils ont tort. Le film est aussi superbement joué, avec une mention spéciale pour le personnage de l'Inquisiteur, qui nous sert une composition assez surprenante.
Un magnifique film qui nous emmène au cœur du japon médiéval, avec sa beauté mais également sa violence. Certaines scènes sont très violentes et ce film peut donc déplaire à beaucoup pour cela. Les deux heures trente passent très vites et on se laisse porter par cet homme vivant pour la foie et qui fini par douter de l’existence même d'un dieu. je conseille ce film pour sa beauté et l'ambiance. Pour moi, un des meilleurs film de ce début d'année.
J'avais envie de voir ce film, parce que j'aime beaucoup Andrew Garfield et que j'avais la curiosité de voir Adam Driver dans un autre rôle que celui de Kylo Ren.
Déjà on peut dire que c'est un film un petit peu trop long (2h45) pour un film qui est relativement lent. Pourtant on n'a pas vraiment le temps de s'ennuyer, si on rentre dans l'histoire et qu'on s'interroge comme le personnage sur le silence de Dieu et sur jusqu'où doit-on aller dans la déclaration de sa foi ? Est-il plus chrétien de dire "Je ne crois pas en Dieu et Jésus pour sauver des vies ou s'obstiner à dire que l'on croit en Dieu et Jésus, même si le simple fait de l'affirmer peut provoquer des morts ? Qu'est-ce qui est le plus important : la parole ou l'action ?
C'est un voyage spirituel, mais aussi un voyage humain, au fond de soi pour trouver sa vérité. Je pense que la vérité trouvée sera différente en fonction de sa foi, de sa religion ou du fait d'être athée.
C'est aussi un voyage géographique et historique, puisqu'on se retrouve dans le japon du XVIIe siècle et qu'on y fait connaissance avec son Inquisition.
Déjà on peut dire que c'est un film un petit peu trop long (2h45) pour un film qui est relativement lent. Pourtant on n'a pas vraiment le temps de s'ennuyer, si on rentre dans l'histoire et qu'on s'interroge comme le personnage sur le silence de Dieu et sur jusqu'où doit-on aller dans la déclaration de sa foi ? Est-il plus chrétien de dire "Je ne crois pas en Dieu et Jésus pour sauver des vies ou s'obstiner à dire que l'on croit en Dieu et Jésus, même si le simple fait de l'affirmer peut provoquer des morts ? Qu'est-ce qui est le plus important : la parole ou l'action ?
C'est un voyage spirituel, mais aussi un voyage humain, au fond de soi pour trouver sa vérité. Je pense que la vérité trouvée sera différente en fonction de sa foi, de sa religion ou du fait d'être athée.
C'est aussi un voyage géographique et historique, puisqu'on se retrouve dans le japon du XVIIe siècle et qu'on y fait connaissance avec son Inquisition.
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