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Maria Schneider accède à la notoriété très jeune grâce à un film à la réputation sulfureuse… Mais ce tournage ne s’est pas déroulé comme prévu : elle a vécu un viol en plein tournage, devant toute une équipe de cinéma. Ce drame intime va la suivre dans sa vie et sa jeunesse. Ce film puissant montre l’insoutenable. Une expérience racontée à maintes reprises par l’actrice lors d’interviews et qui avait fait l’objet d’un autre film présenté à Cannes il y a deux ans.
Maria est une jeune fille de 16 ans qui a le malheur de chercher à reprendre contact avec son père biologique, mettant sa mère dans une colère telle qu'elle la fout dehors. Elle se réfugie dans le monde des acteurs et des actrices, espérant devenir une idole. Lorsque le réalisateur Bernardo Bertolucci lui propose un rôle avec Marlon Brando, elle accepte sans savoir ce qui l'attend. Histoire de Maria schneider. En salle le 19 juin.
spoiler: "Maria" partait d'un postulat clair : montrer par le biopic la vie de Maria schneider, ses aspirations coupées par "un dernier tango à Paris" et la chute qui s'en est suivie. Le film a quelques atouts qui sont amenés par des personnages secondaires : Bertolucci est présenté comme tête de proue d'un cinéma où le jeu s'efface face à l'expérience : il veut faire vivre le viol de sa personnage par le viol de Maria. Dommage que l'intrigue soit si ennuyeuse. Pas une seule fois, l'image ne sera parvenue à capter mon attention. On assiste à un enchaînement de conversations ni plus ni moins. Quant à la scène de viol, elle est très désagréable à regarder, sans surprise, et tout tourne autour.
spoiler: "Maria" partait d'un postulat clair : montrer par le biopic la vie de Maria schneider, ses aspirations coupées par "un dernier tango à Paris" et la chute qui s'en est suivie. Le film a quelques atouts qui sont amenés par des personnages secondaires : Bertolucci est présenté comme tête de proue d'un cinéma où le jeu s'efface face à l'expérience : il veut faire vivre le viol de sa personnage par le viol de Maria. Dommage que l'intrigue soit si ennuyeuse. Pas une seule fois, l'image ne sera parvenue à capter mon attention. On assiste à un enchaînement de conversations ni plus ni moins. Quant à la scène de viol, elle est très désagréable à regarder, sans surprise, et tout tourne autour.
Yves G.
La jeune Maria Schneider a dix-neuf ans à peine quand elle est choisie par Bernardo Bertolucci pour tourner avec la star Marlon Brando dans "Le Dernier Tango à Paris". Le film remporte un succès de scandale grâce notamment à une scène de sodomie simulée tournée sans le consentement de l’actrice. Maria, à laquelle on ne propose que des rôles dénudés, sombre dans l’addiction.
La journaliste Vanessa Schneider – qui pour l’anecdote m’a interviewé en 1994 alors qu’elle n’était encore que jeune pigiste chez Libération et que j’entamais ma scolarité à l’ENA qui venait d’être délocalisée à Strasbourg – a consacré en 2018 un livre autobiographique à sa cousine Maria. La petite Vanessa se souvient des frasques de sa cousine dans les années 70 qui trouvait parfois refuge chez son oncle, quand elle s’était disputée avec sa mère.
La jeune actrice ne s’est pas remise du succès sulfureux que lui valut "Le Dernier Tango". Elle a refusé les rôles trop simplistes qui lui étaient proposés, s’excluant d’elle-même des castings. Elle s’est lentement abîmée dans l’alcool et dans la drogue. Elle a eu certes d’autres rôles, avec Antonioni et Rivette. Mais ses addictions étaient trop sévères pour lui permettre de tenir son planning, de mémoriser ses textes et de mener sa carrière. Elle s’est fait renvoyer du tournage de "Cet obscur objet du désir" par Bunuel qui ne la trouvait pas convaincante, et de celui de "Caligula" car elle refusait d’y jouer nue.
Maria Schneider est depuis #MeToo devenue une figure symbolique des violences sexistes dans le monde du cinéma. Elle est le témoin d’une époque qu’on espère révolue : celle où une jeune femme pouvait, sans son consentement, être agressée sous l’oeil voyeur de la caméra sans que l’équipe de tournage ne lui manifeste la moindre empathie, et être enfermée, pour le restant de sa vie, dans un rôle qu’elle n’avait pas choisi. Une séquence du documentaire de Delphine Seyrig "Sois belle et tais-toi !" la montre fulminant contre le machisme du cinéma : « On ne me propose que des rôles de schizophrène, folle, meurtrière, lesbienne, que des choses comme ça, que je n’ai pas envie de faire »
Le film de Jessica Palud – qui fut stagiaire sur le tournage des Innocents de Bertolucci au début des années 2000 – rend justice à la figure de Maria Schneider. Il bénéficie de l’interprétation époustouflante de Anamaria Vartomolei. La jeune actrice, César du meilleur espoir féminin en 2022 pour "L’Evénement", est décidément l’une des actrices les plus prometteuses de sa génération. On vient de la voir dans "Le Comte de Monte-Cristo". Méconnaissable dans Maria sous la mèche brune qui lui cache les yeux, elle joue une adolescente en quête de père (Maria Schneider était la fille adultérine de Daniel Gélin qui ne l’avait pas reconnue), une jeune actrice qui se brûle les ailes à la flamme de la célébrité, une femme bafouée et perdue qui ne parvient plus à se reconstruire en dépit de l’amour que lui porte la jeune Noor (Céleste Brunnquell).
"Maria" est un film très appliqué, dans son scénario platement chronologique, dans sa mise en scène, dans sa reconstitution soignée des années 70. Sa défense de Maria Schneider, érigée en martyre d’un cinéma patriarcal, est irréprochable. Mais il a l’effet paradoxal d’enfermer son héroïne dans le rôle de victime dont Maria Schneider a pourtant essayé, sa vie durant, de s’arracher.
La journaliste Vanessa Schneider – qui pour l’anecdote m’a interviewé en 1994 alors qu’elle n’était encore que jeune pigiste chez Libération et que j’entamais ma scolarité à l’ENA qui venait d’être délocalisée à Strasbourg – a consacré en 2018 un livre autobiographique à sa cousine Maria. La petite Vanessa se souvient des frasques de sa cousine dans les années 70 qui trouvait parfois refuge chez son oncle, quand elle s’était disputée avec sa mère.
La jeune actrice ne s’est pas remise du succès sulfureux que lui valut "Le Dernier Tango". Elle a refusé les rôles trop simplistes qui lui étaient proposés, s’excluant d’elle-même des castings. Elle s’est lentement abîmée dans l’alcool et dans la drogue. Elle a eu certes d’autres rôles, avec Antonioni et Rivette. Mais ses addictions étaient trop sévères pour lui permettre de tenir son planning, de mémoriser ses textes et de mener sa carrière. Elle s’est fait renvoyer du tournage de "Cet obscur objet du désir" par Bunuel qui ne la trouvait pas convaincante, et de celui de "Caligula" car elle refusait d’y jouer nue.
Maria Schneider est depuis #MeToo devenue une figure symbolique des violences sexistes dans le monde du cinéma. Elle est le témoin d’une époque qu’on espère révolue : celle où une jeune femme pouvait, sans son consentement, être agressée sous l’oeil voyeur de la caméra sans que l’équipe de tournage ne lui manifeste la moindre empathie, et être enfermée, pour le restant de sa vie, dans un rôle qu’elle n’avait pas choisi. Une séquence du documentaire de Delphine Seyrig "Sois belle et tais-toi !" la montre fulminant contre le machisme du cinéma : « On ne me propose que des rôles de schizophrène, folle, meurtrière, lesbienne, que des choses comme ça, que je n’ai pas envie de faire »
Le film de Jessica Palud – qui fut stagiaire sur le tournage des Innocents de Bertolucci au début des années 2000 – rend justice à la figure de Maria Schneider. Il bénéficie de l’interprétation époustouflante de Anamaria Vartomolei. La jeune actrice, César du meilleur espoir féminin en 2022 pour "L’Evénement", est décidément l’une des actrices les plus prometteuses de sa génération. On vient de la voir dans "Le Comte de Monte-Cristo". Méconnaissable dans Maria sous la mèche brune qui lui cache les yeux, elle joue une adolescente en quête de père (Maria Schneider était la fille adultérine de Daniel Gélin qui ne l’avait pas reconnue), une jeune actrice qui se brûle les ailes à la flamme de la célébrité, une femme bafouée et perdue qui ne parvient plus à se reconstruire en dépit de l’amour que lui porte la jeune Noor (Céleste Brunnquell).
"Maria" est un film très appliqué, dans son scénario platement chronologique, dans sa mise en scène, dans sa reconstitution soignée des années 70. Sa défense de Maria Schneider, érigée en martyre d’un cinéma patriarcal, est irréprochable. Mais il a l’effet paradoxal d’enfermer son héroïne dans le rôle de victime dont Maria Schneider a pourtant essayé, sa vie durant, de s’arracher.
Si je juge le film, c’est un mauvais film, assez attendu, qui montre Maria Shneider sous un seul angle, mais pas dans sa complexité. Certainement un film militant, mais le centième film militant… Sans imagination…
Dans l’air du temps… très décevant.
Il vaut mieux revoir un dernier tango à Paris, qui pose un questionnement sur l’amour, la passion, la perversion, la folie de la passion, le viol et le désir . beaucoup plus fort et peut-être beaucoup plus militant que ce mauvais film moraliste, mais pas très créatif . À éviter.. !
Les places sont chers !
Dans l’air du temps… très décevant.
Il vaut mieux revoir un dernier tango à Paris, qui pose un questionnement sur l’amour, la passion, la perversion, la folie de la passion, le viol et le désir . beaucoup plus fort et peut-être beaucoup plus militant que ce mauvais film moraliste, mais pas très créatif . À éviter.. !
Les places sont chers !
RealPrime
Biopic, drame, érotique, révélateur d'une époque censée être lointaine et pourtant, cette 1h45 sur les coulisses de tournage d'un film culte, pour son cast, son réal, mais malheureusement pour une scène qui, d'une durée certes courte, sera celle qui fera passée l'âme de Maria Schneider du côté obscur. Un récit révélateur d'une époque ou les femmes n'étaient que des objets, simples fantasmes d'une gente masculine croyant en son plein pouvoir d'attraction, plein pouvoir de conquête. Une jeune femme n'ayant voulu qu'une, chose, devenir actrice tel son rêve de jeunesse et un jour, percée avec les plus grands. Mais sa route là conduit sur celle d'un cinéaste qui, dans son envie insaisissable de réalisme qui, tel Mel Gibson, voulait quasiment provoquer le dégoût et la peur aussi bien pour la presse que pour ses futurs spectateurs. Anamaria Vartolomei incarne donc cette femme ainsi que toute les autres qui, après elle, seront les victimes collatérales d'un système patriarcale instaurant sa loi. Un jeu percutant qui soufra quand même de bien des longueurs et c'est peu dire, aucun fond sonore, pas même une mélodie accompagnant un temps soit peu cette vérité. Matt Dillon en incarnation du légendaire Marlon Brando qui, de cette seule scène également, se verra lui aussi en victime involontaire de cette vision, victime car sur demande, il sera transformer en machine perverse, de l'autre il cultivera la réputation des acteurs puissants. Matt le déclara même dans Quotidien : "En tant qu'acteur, nous avons tous été en quelques sorte victime des réalisateurs car il nous ont changer en "prédateur", aujourd'hui évidement je le regrette". Une phrase qui en dit long et donne tous son sens. Un récit globalement d'une simplicité enfantine, relation professionnelles compliquer, familiale encore plus, une romance d'abords charnelle puis déchirée, le principal point faible ici reste les longueurs, le jeu lui est aussi bien percutant que banal suivant les instants. Enfin et bien sûr, Giuseppe Maggio en cinéaste tombeur, Bernardo Bertolucci se voulait visionnaire et obsédé du réalisme, devenant l'ennemi n°1 de Maria sur une seule scène dont il ne lui aura
spoiler:
glisser que ces seuls mots : "Je veux plus d'intensité, laisse toi portée par la scène". L'équipe, les spectateurs et la presse seront ainsi témoin du premier viol filmé pour un tournage, un viol qui devait être une scène simulée, seuls 2 hommes seront au courant de l'enjeu
. Message fort, morale puissante mais beaucoup de vide, la dernière scène sera géniale pour sa conclusion.
. Message fort, morale puissante mais beaucoup de vide, la dernière scène sera géniale pour sa conclusion.
Le film est sincère et touchant, et tous les comédiens sont formidables, à commencer par Anamaria Vartolomei. Pour autant, le choix de rester fidèle à la réalité a nui à la liberté des scénaristes. Adapter un essai, c'est n'avoir comme possibliité que celle de supprimer des parties. C'est parfois obligatoire, dans le cas des biopics des stars, par exemple. Mais dans le cas d'une personnalité peu connue du grand public, l'histoire aurait gagné en force dramatique en en faisant une véritable fiction inspirée de la vie de Maria Schneider, en gagnant le droit de changer les personnages, leurs noms, et surtout en rajoutant des scènes fortes - comme par exemple dans "Madame Bovary". Il faut faire confiance à la fiction.
Film très intense mais qui retrace bien le parcours de cette actrice qui a été brisée par cette scène et par ce film. J'ai suivi son parcours avec intérêt. Ce n'était pas larmoyant, même si bien sûr l'émotion était plus que présente. Et surtout Anamaria Vartolomei excellente dans ce rôle. Incroyable performance !!!
"Maria" est sensé être un biopic autour des coulisses controversées du film "The last tango in Paris" et des répercussions sur la carrière et la vie de l'actrice principale du film, Maria Schneider. Malheureusement, la mise en scène cherche absolument à susciter l'émotion et imposer le point de vu unique de Vanessa Schneider, la cousine de Maria. Car le film est basé sur son livre "Tu t’appelais Maria Schneider". Alors que les principaux protagonistes de l'histoire ne sont plus de ce monde.
Seul point positif, les prestations de Anamaria Vartolomei et de Matt Dillon qui pour le coup sont bouleversants.
Seul point positif, les prestations de Anamaria Vartolomei et de Matt Dillon qui pour le coup sont bouleversants.
Audrey L
Maria retrace la vie assez triste de la jeune actrice Maria Schneider (aucun lien avec Romy),
spoiler:
qui a perdu le contrôle de sa vie sociale et mentale après le tournage du film Dernier tango à Paris, dans lequel elle se fait abuser (sans avoir donné son accord ou avoir été prévenue) par un Marlon Brando sauvage. Pas sûr qu'après avoir assisté à la scène dans ce film, vous ayez encore envie de découvrir le Dernier tango à Paris, car ici on souligne bien les conséquences tragiques de cet acte ignoble, sur une jeune fille de 19 ans, aux yeux de millions de spectateurs à travers le monde, condamnée sur le tribunal de l'opinion public mais aussi par une vraie peine de prison avec sursis en Italie (alors qu'elle est la victime, dans l'histoire...), ce qui l'a poussée dans une vie misérable de drogues et de petits films bon marché.
On se rend bien compte que ce n'est pas juste "une scène de nu qui a dérapé", mais qui a spoiler: condamné dès le départ la carrière et la vie sociale d'une jeune actrice
. Dans ce rôle, Anamaria Vartolomei est impeccable, Matt Dillon est un sosie pas trop mal trouvé de Brando (même si l'on ne comprend pas trop que le film adoucisse à ce point le caractère du Monsieur : on hésite à croire à cette version Bisounours), et les seconds rôles sont déjà nettement moins pétillants. On pense surtout à l'oncle de Maria, dont le phrasé sent le récital à plein nez (personne ne parle comme ça dans la vraie vie, on se croit au théâtre), et à spoiler: l'intervention des parents de Maria qui se fait au compte-gouttes à différents moments de sa vie (mais pas quand cela va très mal... Où sont-ils passés ?)
. Et l'on attaque au coeur de ce qui nous a déstabilisé dans ce biopic : on ne nous explique pas grand chose, le film trie son public de façon très rustre dès le début. On ne mentionne jamais le film problématique jusqu'à une seule réplique (entre la poire et le fromage) au milieu du film (donc longtemps après tout ce qu'on en a vu, en essayant de lire le nom sur les "claps" de tournage... Sans succès), qui parle juste d'un "dernier tango". Idem, on a dû faire des recherches après la séance pour savoir si Maria avait un quelconque lien de parenté avec Romy Schneider (ce qui aurait pu motiver ses rêves de cinéma), ou encore savoir ce qui lui est arrivé après les dernières scènes du film (pas de postface écrite...). Pour résumer, si vous êtes un simple curieux, qui pousse les portes du cinéma pour découvrir totalement la vie de cette dame : vous n'êtes pas la cible. Idem, la mise en scène nonchalante (lente, terne, monotone) est un style qui plaira à certains, mais nous a passablement ennuyé. On retient quand même le coup d'estoc salutaire que porte Maria aux films qui s'en sont pris à la nudité féminine scopophile, et nous laisse avec cette dernière phrase en réponse spoiler: au #MeToo : "Je vous écoute."
On se rend bien compte que ce n'est pas juste "une scène de nu qui a dérapé", mais qui a spoiler: condamné dès le départ la carrière et la vie sociale d'une jeune actrice
. Dans ce rôle, Anamaria Vartolomei est impeccable, Matt Dillon est un sosie pas trop mal trouvé de Brando (même si l'on ne comprend pas trop que le film adoucisse à ce point le caractère du Monsieur : on hésite à croire à cette version Bisounours), et les seconds rôles sont déjà nettement moins pétillants. On pense surtout à l'oncle de Maria, dont le phrasé sent le récital à plein nez (personne ne parle comme ça dans la vraie vie, on se croit au théâtre), et à spoiler: l'intervention des parents de Maria qui se fait au compte-gouttes à différents moments de sa vie (mais pas quand cela va très mal... Où sont-ils passés ?)
. Et l'on attaque au coeur de ce qui nous a déstabilisé dans ce biopic : on ne nous explique pas grand chose, le film trie son public de façon très rustre dès le début. On ne mentionne jamais le film problématique jusqu'à une seule réplique (entre la poire et le fromage) au milieu du film (donc longtemps après tout ce qu'on en a vu, en essayant de lire le nom sur les "claps" de tournage... Sans succès), qui parle juste d'un "dernier tango". Idem, on a dû faire des recherches après la séance pour savoir si Maria avait un quelconque lien de parenté avec Romy Schneider (ce qui aurait pu motiver ses rêves de cinéma), ou encore savoir ce qui lui est arrivé après les dernières scènes du film (pas de postface écrite...). Pour résumer, si vous êtes un simple curieux, qui pousse les portes du cinéma pour découvrir totalement la vie de cette dame : vous n'êtes pas la cible. Idem, la mise en scène nonchalante (lente, terne, monotone) est un style qui plaira à certains, mais nous a passablement ennuyé. On retient quand même le coup d'estoc salutaire que porte Maria aux films qui s'en sont pris à la nudité féminine scopophile, et nous laisse avec cette dernière phrase en réponse spoiler: au #MeToo : "Je vous écoute."
« Un destin dramatique»
C’est l’histoire vraie de Maria Schneider, qui a eu comme premier grand rôle de jouer (à 19 ans) dans « Un tango à Paris » avec Marlon Brando (1972). Film sulfureux avec notamment une scène de sexe non prévue au scénario et non consentie par l’actrice. Cette scène sera le début de la descente aux enfers de Maria. Très bien interprété par Anamaria Vartolomei, ce témoignage se comprend d’autant plus depuis #metoo. Céleste Brunnquell, que j’aime bien par ailleurs, est un peu à contre-emploi.
C’est l’histoire vraie de Maria Schneider, qui a eu comme premier grand rôle de jouer (à 19 ans) dans « Un tango à Paris » avec Marlon Brando (1972). Film sulfureux avec notamment une scène de sexe non prévue au scénario et non consentie par l’actrice. Cette scène sera le début de la descente aux enfers de Maria. Très bien interprété par Anamaria Vartolomei, ce témoignage se comprend d’autant plus depuis #metoo. Céleste Brunnquell, que j’aime bien par ailleurs, est un peu à contre-emploi.
Portrait de l'actrice Maria Schneider, enfant alduterin de Daniel Gelin, maltraitée par sa mère, négligée par son père, manipulée et traumatisée par une scène du tournage de " le dernier tango à Paris" de B.Bertolucci.
Si le sujet est particulièrement intéressant pour le spectateur ayant suivi cette histoire à son époque, le traitement n'est malheureusement pas tout à fait convaincant.
La faute sans doute au scénario, pas suffisamment travaillé dans sa seconde partie, qui donne toutefois lieu à une première demi-heure réussie.
La structure interne du récit est trop délaissé au bénéfice de l'interprétation de grande qualité ( à l'exception de celle de l'interprète de Noor, pas au niveau).
Maria Schneider est l'exemple d'une personnalité de talent mais brisée de l'intérieur. "Maria" ne rend lui justice que par moments dans un film inégal. Les aficionados de l'actrice ne manqueront toutefois pas le titre malgré ses défauts.
Si le sujet est particulièrement intéressant pour le spectateur ayant suivi cette histoire à son époque, le traitement n'est malheureusement pas tout à fait convaincant.
La faute sans doute au scénario, pas suffisamment travaillé dans sa seconde partie, qui donne toutefois lieu à une première demi-heure réussie.
La structure interne du récit est trop délaissé au bénéfice de l'interprétation de grande qualité ( à l'exception de celle de l'interprète de Noor, pas au niveau).
Maria Schneider est l'exemple d'une personnalité de talent mais brisée de l'intérieur. "Maria" ne rend lui justice que par moments dans un film inégal. Les aficionados de l'actrice ne manqueront toutefois pas le titre malgré ses défauts.
Excellente interprétation de la jeune actrice qui ne présente Maria que sous ses jours noirs et destructeurs. La réalisation est très banale. Mention particulière à Matt Dillon et Marie Gillain méconnaissable. Un bon moment cependant.
Un film assez dur.
Quoi de mieux que ce film pour dénoncer la place de la femme dans le cinéma. C'est très bien mis en évidence.
L'histoire fait assez mal au cœur surtout car le jeu d'acteur est exceptionnel.
Il est, en plus, très facile d'être empathique pour la situation dans laquelle sont des personnages.
À voir.
Quoi de mieux que ce film pour dénoncer la place de la femme dans le cinéma. C'est très bien mis en évidence.
L'histoire fait assez mal au cœur surtout car le jeu d'acteur est exceptionnel.
Il est, en plus, très facile d'être empathique pour la situation dans laquelle sont des personnages.
À voir.
Anamaria Vartolomei nous livre ici - encore - une prestation exceptionnelle et on lui souhaite à présent une belle carrière.
Le propos est ici habilement maîtrisé, les acteurs sont tous bons, la photographie magnifique, les dialogues efficaces...
Un chef-d'œuvre.
Le propos est ici habilement maîtrisé, les acteurs sont tous bons, la photographie magnifique, les dialogues efficaces...
Un chef-d'œuvre.
D'une justesse rare. Histoire très bien racontée, acteurs incroyables, on a le ventre noué, on est touché, secoué, emporté, pas une seconde n'est en trop. Chapeau.
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