AlloCiné
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Votre avis sur Rien à Perdre ?
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"Rien à Perdre" est un film que j'ai bien apprécié. L'histoire est prenante et les personnages sont plutôt attachants. Par contre j'ai trouvé qui avais un peu de longueur à certains moments.
Un film très bien réalisé par Delphine Deloget, une vraie claque dans la figure ce film, ou Virginie Efira est extraordinaire dans son rôle. Le scénario est fou, et pourtant ca doit vraiment arrivé ce genre d'histoire. Des moments difficile à voir, ou émotionnellement dure mais joué a la justesse! Merci pour ce film j'ai mis 4/5
5 étoiles pour ce film qui m'a fait passé du rire, au larme sans jamais tomber dans le pathos. Une histoire de femme, de mère, d'un grand coeur généreux qui aime la vie plus que tout. J'ai vécu un jolie moment de cinéma.
Un drame lourdingue sur une mère impuissante (Virginie Efira) face au placement d'un fils décidé par l'aide sociale à l'enfance: l'état piteux de son appartement, la froideur extrême proche de la provocation de l'assistante sociale (India Hair), les engueulades, la scène violente, la fin ouverte lunaire...
Superbe film
Virginie effira magistrale ! Ainsi que tous les autres acteurs
Film très émouvant que je recommande vivement .
Virginie effira magistrale ! Ainsi que tous les autres acteurs
Film très émouvant que je recommande vivement .
Ce film est susceptible de ne pas parler à ceux qui ont tout oublié de l’enfance. Pour les autres, c'est à dire une grande majorité d’entre nous, il est pour le moins dérangeant. Il faut dire que les auteurs ont choisi de traiter un sujet particulièrement sensible à travers le seul regard des victimes. Et évidement, avec cette démarche, la douleur et l’incompréhension sautent violemment à la figure des spectateurs. Il faut tout le recul et l’expérience d’une vie bien équilibrée pour savoir que les choses ne sont pas aussi simples et que, dans ce qui nous est relaté, chacun fait de son mieux pour éviter des dégradations irréversibles. Si le jeu de Virginie EFIRA est fort correct, celui de chacun des enfants interprétés par Félix LEVEBVRE en particulier et Alexis TONETTI est encore meilleur selon moi. Bref, un très beau film mais à voir surtout si on va bien…
Super film avec une Virginie Efira au top.
Loin de la mère imparfaite ou maladroite, c'est une mauvaise mère.
Les victimes sont réelles et restent les enfants.
Ce n'est pas une mère courage, elle se victimise sans penser à ses enfants qui sont en danger.
Et c'est elle aussi qui détruit sa famille en culpabilisant ses enfants.
J'ai eu envie de la secouer tout le film tant elle s'enfonce à chaque action.
Loin de la mère imparfaite ou maladroite, c'est une mauvaise mère.
Les victimes sont réelles et restent les enfants.
Ce n'est pas une mère courage, elle se victimise sans penser à ses enfants qui sont en danger.
Et c'est elle aussi qui détruit sa famille en culpabilisant ses enfants.
J'ai eu envie de la secouer tout le film tant elle s'enfonce à chaque action.
Le film décrit très bien une spirale descendante. Quand à la difficulté sociale s'ajoute la malchance, les mauvais conseils, l'entourage , la machine judiciaire, on arrive à la misère sociale.
Les acteurs et actrices jouent très juste, même les enfants.
C'est un très bon film dont on sort ému, entre sourire et tristesse.
Les acteurs et actrices jouent très juste, même les enfants.
C'est un très bon film dont on sort ému, entre sourire et tristesse.
selenie
La cinéaste qui est bretonne situe son histoire à Brest mais on s'étonne de ne pas voir Brest dans le film, la ville est finalement peu importante, impersonnelle et interchangeable. Dommage. Si les services sociaux devaient faire une enquête et/ou placer les enfants à chaque accident domestique il n'existerait pas une seule famille unie en France. Au départ, ça ne tient pas vraiment la route, il aurait fallu un fait plus marquant ou probant sur un éventuel danger et un enfant plus jeune. Là l'enfant est assez grand, sait s'expliquer et clairement lors de la première visite rien en permet de craindre un danger. Bref, le départ de l'intrigue n'est pas très crédible pour expliquer la décision du juge. Ensuite on s'agace un peu car les services sociaux abusent alors même qu'il n'y a rien de bien solide dans le dossier, rien de bien solide à reprocher à la maman. Le film est surtout intéressant car il démontre bien le travail hyper difficile des services sociaux qui amène à une peur hystérique de se tromper qui pousse à des abus et à une incompréhension totale de la détresse des parents et à une surdité effrayante vis à vis des enfants eux-mêmes. La maman perd pied mais qui ne le serait pas quand on enlève un enfant pour aucune raison valable ?! Un film qui amène à des réflexions foisonnantes mais sans pistes, réponses ou solutions.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
PLR
En lisant les secrets de tournage on comprend ce côté documentaire qui émerge puisque c’est le genre de la réalisatrice et scénariste. On aura donc un récit (de fiction mais on ne peut s’empêcher de penser que ça arrive autour de nous et pourvu que ça ne nous arrive pas !) où la technico-structure administrative, sociale et judiciaire va décider à l’emporte-pièce (c’est en tout cas le propos) que l’enfant est en danger et que la mère, même si elle n’est pas présentée comme indigne (c’est pour ça que beaucoup s’y reconnaitront) apparait coupable d’avoir mille choses à gérer pour articuler sa vie professionnelle et sa fille familiale (parent isolé). Le fond des griefs qui viennent l’accabler : un jeune enfant (mais pas un tout petit non plus) se trouve seul la nuit dans l’appartement, son frère censé être là ayant fait faux bond (plus exactement retardé) et un accident domestique arrive. La suite : brulure, hôpital, signalement, services sociaux, placement, procédure judiciaire pour récupérer la garde. Au final, une machinerie bien huilée ( ?) qui est assez troublante et qu’on imagine traumatisante y compris d’abord pour l’enfant. On comprendra que la mère acculée se défende comme elle peut même maladroitement parfois.
C’est un drame particulièrement efficace que nous propose la réalisatrice Delphine Deloget. Son film est construit sous la forme d’une spirale infernale dans laquelle se débat son personnage principal. Plus le temps avance, plus les scènes s’enchainent et plus, en tant que spectateur, on se dit que la situation de cette mère célibataire ne peut pas se terminer en « happy end ». Bien tenu, son film de moins de deux heures, sans artifices (sans flash back, sans scène pathos couvertes de musique tristes), évite le côté larmoyant et mélodramatique dans lequel il aurait facilement pu sombrer. D’ailleurs, peu de larmes dans ce film, il n’y a qu’une seule scène de désespoir, très courte. La réalisation peut paraitre un peu « sèche », peu de musique, des décors sans charme, mais c’est pour mieux servir le fond. Virginie Efira porte ses épaules le film tout entier. Cette comédienne, années après année, rôles après rôles, est en train de se construire dans le feutré une des plus belles filmographies du cinéma français. Ce rôle de mère est particulièrement difficile car assez complexe.
spoiler:
Ce n’est pas une mère défaillante et certainement pas une mère maltraitante, mais elle a un fichu caractère qui la dessert particulièrement dans la situation où elle est. Tout le temps (et de plus en plus) à fleur de peau, tout le monde lui répète sans arrêt de se calmer. Je me demande combien de fois la phrase « Calmez-vous ! »
est prononcée dans ce film ! Autant Virginie Efira irradie ce film de sa présence et de la sobriété (et de la justesse) de son interprétation, autant elle a la chance d’être parfaitement entourée. Ses deux frères, très différents l’un de l’autre, sont campés par Mathieu Demy (le frère raisonnable) et Arieh Worthalter (le frère marginal) et sont des personnages assez écrits. Et puis il y a Félix Lefebvre, dans le rôle de Jean-Jacques, une petite révélation dans le rôle du grand frère, un peu écrasé par les responsabilités mais très courageux. C’est un casting 4 étoiles pour des rôles pas évidents mais parfaitement tenus. Le scénario montre une femme qui se débat avec l’Aide Sociale à l’Enfance dans un combat inégal spoiler: et que l’on sent quasiment immédiatement perdu d’avance. C’est assez effrayant en fait, on a l’impression que quoi que cette femme fasse, cela ne servira à rien. Pour récupérer son fils, elle peut changer de travail, réunir tous les témoignages possibles, nettoyer et ranger son appartement de fond en comble, rien ne fonctionnera car elle a mis la main dans une machine à broyer. Le scénario laisse à penser que même une mère qui ferait tous les efforts du monde pour devenir une mère modèle ne récupèrerait jamais son enfant. L’administration y est dépeinte comme inflexible, un peu anonyme et implacable. Le personnage de Sylvie fait de mauvais choix, s’énerve trop vite, fait des esclandres, mais si elle fait cela, c’est que les immenses efforts qu’elle fait pour retrouver son fils sont vains. La métaphore des sables mouvants est parfaite pour décrire sa situation : elle se débat, elle n’en sera que plus vite engloutie. En plus il faut reconnaitre que son fils Sofiane est objectivement un enfant difficile, d’autant plus difficile qu’il veut rentrer chez lui, c’est le cercle vicieux parfait. On peut trouver que le film est déséquilibré, qu’il ne montre au final que le point de vue de Sylvie en mettant en cause la cécité de d’une administration bornée.
Ce petit déséquilibre m’a aussi un peu dérangé, je l’avoue. Car même en ayant pour le personnage de Sylvie toute la compassion possible, il faut reconnaitre qu’elle n’offre pas à ses enfants une stabilité exemplaire non plus. Elle a de la chance d’avoir un ainé qui endosse (trop) de responsabilités. Gros manque aussi dans l’intrigue : spoiler: où sont les pères ? Il faudra attendre le derniers tiers pour apprendre que le père de l’ainé est mort il y a longtemps mais le père du second, où est-il ? Pourquoi personne ne lui demande de comptes ? C’est comme si l’Administration, et donc la société toute entière, avait entérinée le fait que c’est normal qu’une femme se retrouve seule à devoir travailler la nuit pour s’occuper de deux enfants !
Je me suis doutée assez vite spoiler: que le film ne pourrait pas se terminer en fin heureuse, « tout le monde est réuni et tout el monde pleure de joie ». Pour tout dire, j’ai même envisagé l’inverse, que le film se clôture par un drame absolu. Mais non, la fin est assez ambivalente, assez cynique aussi.
La Le film se termine sur une sorte de point d’interrogation, une fin qui n’en est pas réellement une. Parfois cela pose un problème et laisse une impression d’inaboutissement, pas ici. Même s’il souffre de quelques petits défauts marginal, « Rien à Perdre » est un film très prenant, efficace et « un rôle à César » (encore un…) pour l’épatante Virginie Efira.
est prononcée dans ce film ! Autant Virginie Efira irradie ce film de sa présence et de la sobriété (et de la justesse) de son interprétation, autant elle a la chance d’être parfaitement entourée. Ses deux frères, très différents l’un de l’autre, sont campés par Mathieu Demy (le frère raisonnable) et Arieh Worthalter (le frère marginal) et sont des personnages assez écrits. Et puis il y a Félix Lefebvre, dans le rôle de Jean-Jacques, une petite révélation dans le rôle du grand frère, un peu écrasé par les responsabilités mais très courageux. C’est un casting 4 étoiles pour des rôles pas évidents mais parfaitement tenus. Le scénario montre une femme qui se débat avec l’Aide Sociale à l’Enfance dans un combat inégal spoiler: et que l’on sent quasiment immédiatement perdu d’avance. C’est assez effrayant en fait, on a l’impression que quoi que cette femme fasse, cela ne servira à rien. Pour récupérer son fils, elle peut changer de travail, réunir tous les témoignages possibles, nettoyer et ranger son appartement de fond en comble, rien ne fonctionnera car elle a mis la main dans une machine à broyer. Le scénario laisse à penser que même une mère qui ferait tous les efforts du monde pour devenir une mère modèle ne récupèrerait jamais son enfant. L’administration y est dépeinte comme inflexible, un peu anonyme et implacable. Le personnage de Sylvie fait de mauvais choix, s’énerve trop vite, fait des esclandres, mais si elle fait cela, c’est que les immenses efforts qu’elle fait pour retrouver son fils sont vains. La métaphore des sables mouvants est parfaite pour décrire sa situation : elle se débat, elle n’en sera que plus vite engloutie. En plus il faut reconnaitre que son fils Sofiane est objectivement un enfant difficile, d’autant plus difficile qu’il veut rentrer chez lui, c’est le cercle vicieux parfait. On peut trouver que le film est déséquilibré, qu’il ne montre au final que le point de vue de Sylvie en mettant en cause la cécité de d’une administration bornée.
Ce petit déséquilibre m’a aussi un peu dérangé, je l’avoue. Car même en ayant pour le personnage de Sylvie toute la compassion possible, il faut reconnaitre qu’elle n’offre pas à ses enfants une stabilité exemplaire non plus. Elle a de la chance d’avoir un ainé qui endosse (trop) de responsabilités. Gros manque aussi dans l’intrigue : spoiler: où sont les pères ? Il faudra attendre le derniers tiers pour apprendre que le père de l’ainé est mort il y a longtemps mais le père du second, où est-il ? Pourquoi personne ne lui demande de comptes ? C’est comme si l’Administration, et donc la société toute entière, avait entérinée le fait que c’est normal qu’une femme se retrouve seule à devoir travailler la nuit pour s’occuper de deux enfants !
Je me suis doutée assez vite spoiler: que le film ne pourrait pas se terminer en fin heureuse, « tout le monde est réuni et tout el monde pleure de joie ». Pour tout dire, j’ai même envisagé l’inverse, que le film se clôture par un drame absolu. Mais non, la fin est assez ambivalente, assez cynique aussi.
La Le film se termine sur une sorte de point d’interrogation, une fin qui n’en est pas réellement une. Parfois cela pose un problème et laisse une impression d’inaboutissement, pas ici. Même s’il souffre de quelques petits défauts marginal, « Rien à Perdre » est un film très prenant, efficace et « un rôle à César » (encore un…) pour l’épatante Virginie Efira.
La bande annonce montre un film dur.
C'en est un.
Les acteurs y sont tous superbes.
Outre Virginie EFFIRA qui est magnifique, le jeune Félix LEFEBVRE est étonnant.
C'en est un.
Les acteurs y sont tous superbes.
Outre Virginie EFFIRA qui est magnifique, le jeune Félix LEFEBVRE est étonnant.
Époustouflante Virginie Efira.
C'est la première chose qui vient en tête lorsque le générique de fin apparaît. Et juste après, cette question : qu'aurait été le film avec une autre actrice, tant elle impressionne par sa justesse, sa précision et la puissance émotionnelle qu'elle dégage ?
Et dire que, comme l'an passé, lorsque l'Académie des César l'avait nommée pour Au revoir Paris plutôt que pour Les Enfants des autres, c'est pour L'Amour et les Forets qu'elle risque de recevoir une nouvelle nomination, alors qu'ici, son interprétation de mère courage est autrement plus complexe et riche que celle dans le film de Valérie Donzelli...
Pour en revenir au film, ce dernier ne révolutionne pas le genre et certaines scènes ont même un léger goût de déjà vu ou frôlent la caricature (notamment celles avec les services sociaux), la mécanique redoutable du scénario, qui nous fait plonger aux côtés de son héroïne dans une véritable spirale infernale (devoir aller bien pour que tout aille mieux alors que tout va mal), ne laisse aucun temps mort et parvient à générer une tension et un vrai suspense.
Cette recherche de dramaturgie se fait parfois au détriment de la crédibilité de certains choix scénaristiques (l'on s'étonnera, par exemple, au regard des raisons du placement de l'enfant, du faible nombre de visites accordées à la mère et que celles-ci doivent se dérouler dans un lieu de neutralité), mais le film s'en sort toujours, grâce à de très bons dialogues, notamment.
Le reste du casting est impeccable. Mention spéciale à Félix Lefebvre et son interprétation toute en nuances du personnage sans doute le plus intéressant et le plus complexe du film. India Hair tient aussi parfaitement son rôle d'assistante sociale exécutante et maladroite.
Au final, un premier film efficace et plutôt bien écrit, que porte sur ses épaules une actrice définitivement entrée dans le Cour des très grandes.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
C'est la première chose qui vient en tête lorsque le générique de fin apparaît. Et juste après, cette question : qu'aurait été le film avec une autre actrice, tant elle impressionne par sa justesse, sa précision et la puissance émotionnelle qu'elle dégage ?
Et dire que, comme l'an passé, lorsque l'Académie des César l'avait nommée pour Au revoir Paris plutôt que pour Les Enfants des autres, c'est pour L'Amour et les Forets qu'elle risque de recevoir une nouvelle nomination, alors qu'ici, son interprétation de mère courage est autrement plus complexe et riche que celle dans le film de Valérie Donzelli...
Pour en revenir au film, ce dernier ne révolutionne pas le genre et certaines scènes ont même un léger goût de déjà vu ou frôlent la caricature (notamment celles avec les services sociaux), la mécanique redoutable du scénario, qui nous fait plonger aux côtés de son héroïne dans une véritable spirale infernale (devoir aller bien pour que tout aille mieux alors que tout va mal), ne laisse aucun temps mort et parvient à générer une tension et un vrai suspense.
Cette recherche de dramaturgie se fait parfois au détriment de la crédibilité de certains choix scénaristiques (l'on s'étonnera, par exemple, au regard des raisons du placement de l'enfant, du faible nombre de visites accordées à la mère et que celles-ci doivent se dérouler dans un lieu de neutralité), mais le film s'en sort toujours, grâce à de très bons dialogues, notamment.
Le reste du casting est impeccable. Mention spéciale à Félix Lefebvre et son interprétation toute en nuances du personnage sans doute le plus intéressant et le plus complexe du film. India Hair tient aussi parfaitement son rôle d'assistante sociale exécutante et maladroite.
Au final, un premier film efficace et plutôt bien écrit, que porte sur ses épaules une actrice définitivement entrée dans le Cour des très grandes.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Ufuk K
"Rien à perdre" sélectionné cette année au festival de Cannes (sélection un certain regard) est un drame social à la française moyen dans l'ensemble. En effet la documentaliste Delphine Deloget signe une œuvre imparfaite qui alterne le bon comme le mauvais qui décrit les failles des institutions éducatives françaises d'une manière efficace et parfois révoltante avec Virginie Efira incarne une mère courage impressionnante, mais on peut aussi reprocher au film de tomber dans la caricature et de perdre en crédibilité et en intérêt, dommage.
Une multitude de bonnes raisons de voir ce film dramatique... Un rôle de mère de famille jouée à merveille - à contre courant - par Virginie Efira ; un premier film de la réalisatrice Delphine Deloget ; les seconds rôles joués par les fils de V Efira de façon extraordinaire que ce soit le "grand" : Jean-Jacques par Felix Lefebvre, ou le plus jeune : Sofiane par Alexis Tonetti, et bien entendu ce thème du scénario, on ne peut plus puissant et percutant. En effet, il raisonnera chez chacun de nous, de l'irritation à la violence, de l'incompréhension à l'implosion. Partant d'une simple friteuse, la réalisatrice la transforme en cocotte minute explosive....A souligner un jeu de jeunes acteurs sublimes de vérité et de sincérité, si jeunes et si mûrs, face à une mère passant elle même par des hauts et des bas.... Citons également India Hair, à l'image de ces travailleurs sociaux, exemplaire...Une inéluctable dégradation parfaitement filmée, minutieusement dérangeante..... !!**
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