Avis : O'Brother - Page 8

Bien que ce film soit un peu mou, il nous offre quelques passages et répliques cultes. Le trio fonctionne relativement bien même s'il faut l'avouer que Clooney se tire pratiquement toute l'affiche.
Ce n'est pas le meilleur cru des frères Coen mais il n'empêche que ce O'Brother reste un vrai délice et même 13 ans après.

Voici une déclinaison plus qu’inattendue de l’Odyssée d’Homère, puisqu’elle prend pour cadre la crise des années 30 ! Inattendue, comme le plaisir que l’on prend à regarder ce conte à la fois drôle et satirique qui parvient, grâce à un regard fantaisiste, à nous peindre une société américaine comme on a peu l'occasion de la voir. C’est l’opportunité de voir George Clooney et John Turturro comme vous ne les avez encore jamais vu. Probablement le meilleur film des frères Coen : une véritable bouffée de fraîcheur !

Un chef d'œuvre d'humour burlesque des Frères Coen. George Clooney incarne un évadé de prison. John Turturro interprète de ses compagnons d'infortune. John Goodman tient le rôle de l'un des membres du Klux Klux Klan. Une brillante comédie contre le racisme.

Si la patte des Coen est totalement reconnaissable, on regrettera donc leur légèreté inhabituelle même si elle est plus que certainement un choix d'auteurs correspondant bien au domaine de la comédie.

Un film totalement déjanté sur fond de musique Country et portée par un George Clooney en pleine forme. L'ensemble ressemble à l'évasion des daltons, le tout rendu plus fous par l'humour extraordinairement déjanté des Coen. Pas mal de scènes énormes, d'autres un peu moins bonnes, mais l'ensemble est un divertissement jouissif et vraiment agréable.

Je ne comprends pas pourquoi ce film plaît tant. Je ne vais critiquer que ce que j'ai vu car je me suis endormi au bout de 45min. Le début est chiant comme la mort, il ne se passe pas grand chose et rien n'est drôle !!! Peut-être, comme certains films, je le regarderai plus tard et changerai d'avis. Alors, je repasserai refaire une critique plus constructive.

Jubilatoire , délirant, jouissif , un magnifique moment de cinéma .....et de musique !!!
A voir et à revoir !

En revisitant "L'Odyssée" à leur manière, les frères Coen mettent trois bagnards en cavale dans le sud du Mississippi des années 30 et les confrontent à un périple aussi absurde que déjanté, rempli de rencontres loufoques, de chansons et de références, aussi bien au contexte du Sud de la Dépression (George Nelson, Tommy Johnson, le Ku Klux Klan) qu'à l’œuvre d'Homère (le devin aveugle, les sirènes, le cyclope, pour ne citer qu'eux). La reconstitution est de qualité et la photographie de Roger Deakins est superbe, collant parfaitement à l'ambiance du film. Fidèle à leur humour, les frères Coen ont l'ironie toujours aussi mordante et se moquent gentiment de leurs personnages, qui sont tous des archétypes attachants (Everett est beau parleur et soigne beaucoup ses cheveux, Pete est râleur, Delmer est un brin stupide). Ici aidés d'une bande-originale particulièrement excellente et pleine de charme, les réalisateurs s'amusent à placer leurs personnages dans des situations périlleuses et c'est avec un plaisir évident que les acteurs prennent part au film. En effet, on a rarement vu George Clooney aussi drôle et aussi bête et le trio qu'il forme avec John Turturro et Tim Blake Nelson est particulièrement réjouissant. A l'image du film d'ailleurs.

Adapter "L’Odyssée" dans le contexte du Mississippi des années 30, il fallait y penser. Le résultat : une succession de saynètes visuellement très belles qui convoquent toute la mythologie de cette décennie marquée par le blues ; des bagnards rayés au Ku Klux Klan en passant par les bandits héroïques et les processions superstitieuses, rien n'est oublié. Le film est porté par des acteurs loufoques mais très convaincants, avec une formidable bande originale. L'atmosphère est légère et pourtant on sent la difficulté de vivre dans cette société. C'est pour cette raison que les hommes se rattachent aux croyances qui sont au cœur du film. La peur des sirènes, le soulagement éprouvé après une purification dans le fleuve, l'éventualité de vendre son âme au diable pour s'en sortir dans la vie et même la participation à des lynchages ou la passion éprouvée pour des chanteurs anonymes sont des moyens de retrouver des repères que la Grande Dépression a annihilés. Dévouement aux croyances les plus absurdes et renforcement de l'individualisme à travers la haine d'autrui ou la délation semblent les seules issues de secours pour les habitants de ce monde livré à lui-même. Sur le papier, ces considérations semblent cruellement pessimistes, mais les frères Coen ont su insuffler à "O'Brother" un esprit naïf et fabuliste qui permet au spectateur de partager l'émerveillement de Pete et Delmar en découvrant les coutumes qui les entourent. De ce fait, le film devient une comédie plutôt joyeuse et d'une grande subtilité.

O'Brother (2000), réalisé par Joel et Ethan Coen, propose un voyage unique à travers le Sud des États-Unis des années 1930, combinant humour, satire sociale et références littéraires à L’Odyssée d’Homère. Tout en affichant une richesse visuelle et sonore exceptionnelle, ce film plein de charme et de malice souffre toutefois de quelques déséquilibres narratifs, qui en tempèrent l’impact global.

L’histoire suit trois détenus évadés – Everett (George Clooney), Pete (John Turturro) et Delmar (Tim Blake Nelson) – dans une quête rocambolesque pour un supposé trésor enfoui. Traversant un Mississippi transformé en véritable fresque mythologique, ils rencontrent des personnages aussi insolites qu’iconiques : des sirènes envoûtantes, un cyclope trompeur (John Goodman) et des politiciens populistes grotesques. Le récit, inspiré des aventures d’Ulysse, est enrichi de références culturelles américaines, créant un mélange singulier entre tradition antique et folklore du Sud.

Cependant, le film souffre d’une progression narrative inégale. Si certaines scènes marquent par leur intensité ou leur originalité – comme l’épisode du Ku Klux Klan ou la confrontation musicale finale –, d’autres s’étirent ou manquent de pertinence, affaiblissant par moments l’engagement du spectateur.

Visuellement, le film est un triomphe. Grâce à l’utilisation pionnière de la correction numérique des couleurs, les frères Coen et le directeur de la photographie Roger Deakins ont créé une esthétique sépia qui évoque les vieilles photographies du Sud rural. Ce choix confère au film une atmosphère à la fois nostalgique et onirique, accentuant le caractère mythologique de l’histoire.

Les paysages du Mississippi, sublimés par des plans larges et des compositions picturales, servent de toile de fond idéale à cette odyssée loufoque. La méticulosité dans les décors et les costumes renforce l’immersion, transportant le spectateur dans une époque à la fois rêvée et réaliste.

Le casting principal est porté par un George Clooney charismatique, qui incarne Everett, un homme charmant mais égocentrique, habité par une verve éloquente. Ses répliques pleines d’esprit et son jeu physique comique ajoutent une légèreté bienvenue à l’intrigue. John Turturro et Tim Blake Nelson complètent le trio avec brio, offrant une alchimie délicieusement maladroite qui constitue l’un des atouts majeurs du film.

Parmi les seconds rôles, John Goodman se démarque en Big Dan Teague, un personnage inspiré du cyclope de L’Odyssée. Son interprétation, à la fois menaçante et burlesque, illustre parfaitement le ton décalé du film. Toutefois, certains personnages secondaires, comme Penny (Holly Hunter), manquent de développement, limitant leur impact narratif.

La musique est sans conteste l’élément le plus marquant de O'Brother. La bande originale, orchestrée par T Bone Burnett, est un hommage vibrant à la musique traditionnelle américaine, mêlant bluegrass, gospel et folk. Des titres comme Man of Constant Sorrow et I’ll Fly Away transcendent l’écran, devenant des personnages à part entière.

Cette musique, utilisée non seulement comme accompagnement mais aussi comme moteur narratif, renforce l’authenticité du cadre tout en capturant l’essence culturelle du Sud. Les performances des Soggy Bottom Boys, à la fois hilarantes et touchantes, ajoutent une dimension mémorable à cette fresque musicale.

Le film aborde des thématiques variées, comme la quête de rédemption, les dynamiques de pouvoir et l’illusion du progrès. La parodie du Ku Klux Klan et la critique du populisme, incarnée par le personnage grotesque d’Homer Stokes, témoignent de l’engagement des frères Coen à explorer les absurdités de la société. Toutefois, cette satire manque parfois de mordant, restant en surface là où elle aurait pu approfondir son propos.

De même, si les références à L’Odyssée enrichissent le film sur le plan symbolique, elles paraissent parfois accessoires, comme si elles servaient davantage de clin d’œil que de fil conducteur narratif.

O'Brother est un film audacieux et singulier, où la vision artistique des frères Coen brille par son inventivité. Malgré ses défauts – un rythme inégal et un traitement parfois superficiel de certains thèmes –, il reste une expérience cinématographique unique.

Porté par des performances charismatiques, une direction artistique soignée et une bande sonore inoubliable, le film parvient à captiver et à divertir tout en offrant une réflexion légère sur la culture et l’histoire américaine. Une odyssée moderne à savourer, même si elle ne réussit pas à pleinement transcender ses ambitions.

Mise en scène et décors soignés, mais on tente de nous faire croire qu'on a affaire à une aventure burlesque de trois dadais évadés par miracle. C'est une vaste fumisterie. Pas de burlesque, pas d'aventure et trois personnages avec une personnalité très terne. À peine un trait de caractère développé pour chaque personnage, impossible de leur trouver le moindre intérêt. Dès le début, on sent bien que tout ce petit monde fade va nul part et qu'on devra se contenter de deux ou trois gags qui font sourire, mais pas rire.

On reconnaît bien le style de scénario des frères Coen, on suit les personnages principaux dans leur aventures et ils vont faire des rencontres bonnes ou mauvaises. Les costumes sont très bon, tout comme les décors et les musiques. Le trio d'acteurs fonctionne très bien et on rigole bien. Le problème est dans le scénario, qui ne raconte pas grand chose, même si le film est bien rythmé, le film n'arrive pas à être captivant. Je ne peux pas dire que je me suis ennuyé mais j'aurais sûrement oublié ce film dans pas longtemps, dommage.

Ah, les frères Coen. On a du talent ou on en a pas. Eux, ils trichent un peu dans la mesure où ils sont deux talentueux réalisateurs. O'Brother est donc à la hauteur de leur réputation. Rien à dire, la comédie est vraiment irrésistible. A voir et à revoir. 5/5

Après nous avoir régalés avec « Fargo » et « The Big Lebowski », les frères Coen sont de retour et ils ont décidé de moderniser l’Odyssée d’Homère en la transposant dans l’Amérique des années 30. Une fois encore leur génie fait mouche en nous offrant près de deux heures de bonheur absolu, un road movie émouvant, drôle et mélancolique dans un décor parfaitement reconstitué de l’époque, le tout rythmé par une bande son endiablée dont l’apothéose reste cette chanson « I Am a Man of Constant Sorrow » interprétée merveilleusement par le trio. Oui, car en plus d’un scénario bourré de rebondissements, de dialogues savoureux et décalés et de références bien pensées (le pouvoir des sirènes, la purification dans le fleuve, la possibilité de vendre son âme au diable, le cyclope remplacé par un borgne), le film est emmené par un casting parfait : Georges Clooney (Ulysse) hilarant en leader gominé, John Turturro et Tim Blake Nelson plein d’émotions et de subtilités en acolyte de notre héros ou bien encore John Goodman impérial en grand méchant fasciste. Enfin, il convient d’insister sur le fait que les frères Coen ont un réel don pour imprégner une atmosphère légère, candide, presque digne d’une fable, face à des sujets graves tels que le racisme de l’époque qui a fait de nombreux morts. Un pur bijou.
Auteur du livre "Guide de Survie du Cinéphile Amateur" (sortie janvier 2019)

Voilà une bonne comédie! Oh, vous ne serez pas plié en deux de rire, mais vous sortirez de ce film réjoui. Le scénario est assez simple, mais les scènes s'enchaînent et on passe un agréable moment et c'est tout ce qu'on demande à ce genre de film
A voir sans arrière pensée