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Votre avis sur Le Magicien d'Oz ?
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Un des premiers gros films en couleur (sur laquelle il s'appuie, pour le contraste réalité terne/imaginaire coloré). Le magicien d'Oz est avant tout un film pour enfant, mais aussi un film très métaphorique, sur l'imaginaire, l'aventure, le cinéma, et la représentation symbolique. Il n'en reste pas moins que nostalgie mise à part, le film finit par faire sentir son âge et ses limites. Assez vide dans sa trame scénaristique, le traitement des personnages est lui assez grossier, pour que le film reste accessible à tous. Miyazaki, par exemple, a fait mieux (beaucoup plus riche et subtil en tout cas) au niveau de la stimulation de l'imaginaire et du merveilleux. S'il n'est surement pas un chef d'oeuvre, le film n'en reste pas moins un grand classique.
Honte à moi qui n’avait toujours pas vu cette œuvre classique et mondialement connue à mon âge, ouf, lacune rattrapée. Enfin, j’aurais aimé le voir avec ma conception d’il y a 40 ans bien sûr, âge approximatif de ma première rencontre avec par exemple le Petit Prince, dont les yeux d’une lecture actuelle en font évidement une version très différente.
Pourtant, même si l’analyste et le cinéphile averti ont peut-être pris trop de place, Candide est parfois un très joli prénom à adopter, et ce fut un spectacle certes enfantin mais captivant, dont les allégories sociales, les métaphores morales et les simples et belles leçons de vie demeurent intactes, charmantes et douces.
Je suis également confus d’avouer qu’il n’y a donc que depuis hier soir que je réalise le nombre incalculable d’inspirations que ce conte de fée enchanteur américain et précurseur, en noir et blanc et couleurs (novateur là aussi) a inspiré depuis 1939, tant aux romans, au cinéma, au théâtre, ou même aux BD, dessins animés et autres.
Pourtant, même si l’analyste et le cinéphile averti ont peut-être pris trop de place, Candide est parfois un très joli prénom à adopter, et ce fut un spectacle certes enfantin mais captivant, dont les allégories sociales, les métaphores morales et les simples et belles leçons de vie demeurent intactes, charmantes et douces.
Je suis également confus d’avouer qu’il n’y a donc que depuis hier soir que je réalise le nombre incalculable d’inspirations que ce conte de fée enchanteur américain et précurseur, en noir et blanc et couleurs (novateur là aussi) a inspiré depuis 1939, tant aux romans, au cinéma, au théâtre, ou même aux BD, dessins animés et autres.
C'est un film pour le moins... spéciale. Je ne comprend pas pourquoi le film est appelé "le magicien d'Oz", il fait presque rien dans l'histoire. L'actrice est chiante. Pour le reste, c'est un bon film pour enfant et une bonne morale.
Un classique du cinéma Hollywoodien dont je viens de découvrir, j'ai été tenté par ce film: un pour son histoire et deux pour ma culture de cinéphile !! J'ai été surpris des effets spéciaux qui sont bien réalisé pour l'époque (1939), le fait de passé du noir et blanc en couleur cela donne au pays de Oz plus de magie. Judy Garland est splendide et les autres acteurs sont formidables, on peut juste reproché au film son côté "kitsch".
Deuxième "vraie" adaptation du roman éponyme de L. Frank Baum, Le magicien d'Oz version 1939 demeure la plus connue. Et pour cause : la réalisation sublime et soignée de Victor Fleming, réalisateur de L'île au trésor et futur metteur en scène d'Autant en emporte le vent), avec ses décors colorés et ses effets spéciaux réussis, l'interprétation mémorable de Judy Garland alors âgée de 17 ans, les chansons inoubliables telles que "Over the Rainbow", "We're Off to See the Wizard" ou encore "The Merry Old Land of Oz", les séquences cultes qui peuplent le film comme la Sorcière voguant sur son balai sur la musique de Yip Harburg et Harold Arlen ou encore la horde de singes bleus enlevant Dorothée... Fidèle au livre d'origine à quelques exceptions près (les souliers d'argent remplacés par des souliers de rubis, moins de violence, etc...), le long-métrage conserve par conséquent toutes la naïveté et la féérie de Baum. On retrouve donc une Dorothée naïve et téméraire, rencontrant des personnages aux airs de déjà-vus tout en s'aventurant au plus profond d'Oz. Les personnages immédiatement attachants nous émoustillent de plus belle : du Lion peureux incarné par le génial Bert Lahr à l'Homme en Fer Blanc robotique en passant par le démembré Épouvantail, on est tout de suite dépaysé. Pendant plus d'1h30, aucun défaut ne viendra entraver la perfection du film, et le côté désuet des costumes et autres maquillages est au contraire remplacé par un charme intemporel voire nostalgique. Ainsi, avec son scénario constamment rythmé, ses chansons envolées et ses couleurs flamboyantes, Le magicien d'Oz nous fait retomber en enfance avec grâce et complaisance, Victor Fleming signant ici une œuvre épique et immortelle dont on ne se lasse jamais.
S'il faut bien avouer que ce film a pas mal vieilli, "Le Magicien d'Oz" de Victor Flemming garde un certains charme et fait toujours preuve d'une belle inventivité. Les décors sont enchanteur, le ton est bon enfant, cette histoire et drôle et captivante un peu comme celle d'Alice au pays des merveilles.
Le Magicien d’Oz – Quand le Technicolor te gifle la rétine
Quand tu te fais emmerder par une vieille aigrie qui veut buter ton chien, y’a deux solutions : appeler la SPA ou te barrer dans un cyclone magique. Dorothy, elle, choisit l’option « tornade express » pour atterrir dans un monde où les nains chantent et où les pompes rouges font plus d’effet qu’un verre de schnaps. Sérieusement, ce film te balance dans un trip sous LSD avant même que le LSD existe. Respect.
Alors, on a une meuf paumée, un épouvantail sans cerveau, un lion qui a moins de courage qu’un stagiaire en open space, et un homme en fer blanc qui, soyons honnêtes, passe pour une boîte de conserve animée. Ils partent affronter une sorcière qui semble sortir d’un mauvais cosplay de Comic-Con. Mais miracle, ça marche ! Leur amitié te touche plus que le dernier mail de phishing dans ta boîte spam.
« Somewhere Over the Rainbow ». Voilà, t’as la chanson dans la tête pour la semaine, de rien. Chaque morceau est une leçon de bonheur sucré et kitchissime qui te ferait presque oublier que les Munchkins ressemblent à des Gremlins avant le bain. Et le pire ? Ça fonctionne. Tu finis par fredonner en tapant du pied, même si t’as l’âme aussi noire que la fée de l’Ouest.
Trois réalisateurs, des acteurs sous tranquillisants, et un lion déguisé en carpette. Voilà comment Le Magicien d’Oz a survécu à sa propre genèse. Pourtant, à l’écran, tout est limpide. Chaque scène est fluide, chaque transition impeccable. Ça prouve qu’avec un peu de magie (et beaucoup d’argent), on peut transformer un foutoir en chef-d’œuvre.
T’es-tu déjà demandé pourquoi ce film est encore une référence ? Parce que Le Magicien d’Oz, c’est pas juste un conte pour gamins. C’est une métaphore sur la vie, les choix, et le fait que parfois, tout ce dont tu as besoin, c’est de tes potes et d’un bon coup de talons pour rentrer chez toi. Ah, et aussi, que les chaussures qui brillent, c’est un concept intemporel.
Le Magicien d’Oz, c’est une claque visuelle et émotionnelle qui traverse les époques. C’est kitsch, c’est magique, et ça fait du bien. Si t’es pas convaincu, retourne voir des films en noir et blanc, mais sache que tu passes à côté d’un voyage qui éclate les rétines et le cœur.
Plus de critiques sur https://www.instagram.com/oni_s_reviews/?hl=fr
Quand tu te fais emmerder par une vieille aigrie qui veut buter ton chien, y’a deux solutions : appeler la SPA ou te barrer dans un cyclone magique. Dorothy, elle, choisit l’option « tornade express » pour atterrir dans un monde où les nains chantent et où les pompes rouges font plus d’effet qu’un verre de schnaps. Sérieusement, ce film te balance dans un trip sous LSD avant même que le LSD existe. Respect.
Alors, on a une meuf paumée, un épouvantail sans cerveau, un lion qui a moins de courage qu’un stagiaire en open space, et un homme en fer blanc qui, soyons honnêtes, passe pour une boîte de conserve animée. Ils partent affronter une sorcière qui semble sortir d’un mauvais cosplay de Comic-Con. Mais miracle, ça marche ! Leur amitié te touche plus que le dernier mail de phishing dans ta boîte spam.
« Somewhere Over the Rainbow ». Voilà, t’as la chanson dans la tête pour la semaine, de rien. Chaque morceau est une leçon de bonheur sucré et kitchissime qui te ferait presque oublier que les Munchkins ressemblent à des Gremlins avant le bain. Et le pire ? Ça fonctionne. Tu finis par fredonner en tapant du pied, même si t’as l’âme aussi noire que la fée de l’Ouest.
Trois réalisateurs, des acteurs sous tranquillisants, et un lion déguisé en carpette. Voilà comment Le Magicien d’Oz a survécu à sa propre genèse. Pourtant, à l’écran, tout est limpide. Chaque scène est fluide, chaque transition impeccable. Ça prouve qu’avec un peu de magie (et beaucoup d’argent), on peut transformer un foutoir en chef-d’œuvre.
T’es-tu déjà demandé pourquoi ce film est encore une référence ? Parce que Le Magicien d’Oz, c’est pas juste un conte pour gamins. C’est une métaphore sur la vie, les choix, et le fait que parfois, tout ce dont tu as besoin, c’est de tes potes et d’un bon coup de talons pour rentrer chez toi. Ah, et aussi, que les chaussures qui brillent, c’est un concept intemporel.
Le Magicien d’Oz, c’est une claque visuelle et émotionnelle qui traverse les époques. C’est kitsch, c’est magique, et ça fait du bien. Si t’es pas convaincu, retourne voir des films en noir et blanc, mais sache que tu passes à côté d’un voyage qui éclate les rétines et le cœur.
Plus de critiques sur https://www.instagram.com/oni_s_reviews/?hl=fr
Une poésie magnifique, une bande son magique, des effets spéciaux très innovateurs pour l'époque et des décors qui même aujourd'hui restent très impressionnants.
Tout simplement, comment peut-on noter un véritable mythe vivant ?
Tout simplement, comment peut-on noter un véritable mythe vivant ?
Le Magicien D'Oz est un divertissement de haut niveau qui mêle comédie, danse et chanson (dont le fameux "Somewhere Over The Rainbow"). Les personnages sont particulièrement originaux et l'histoire est une fable amusante et positive. Ce film illustre également très bien la transition entre le noir et blanc (employé pour les passages dans la réalité) et la couleur (employée pour les passages rêvés) avec une magnifique photographie en Technicolor. Seuls bémols : le comédien qui joue le Lion qui est un peu "limite" et la morale finale qui est assez bancale. En dehors de ça, à moins que vous soyez allergiques aux contes de fées, le film de Victor Fleming, somptueux et enchanteur, devrait vous faire passer un bon moment.
Culte parmi les cultes, "Le Magicien d'Oz" est la référence cinématographique pour bon nombre de personnes. Considéré par la Bibliothèque du Congrès américain comme le film le plus vu au monde, il a laissé l'une des traces les plus évidente dans le monde du 7ème art.
Destiné en premier lieu aux enfants, "Le Magicien d'Oz" comporte des personnages mythiques, à la joie et à l'enthousiasme sans limite. Mené par la jeune Judy Garland âgée de seulement 17 ans à l'époque, elle réalise une performance incroyable tant au niveau de son jeu qu'au niveau de son chant qui lui vaudra d'ailleurs l'oscar spécial de la meilleur jeune actrice.
Ses compagnons de route sont tous très attachants et nous font découvrir avec humour et en musique un monde de rêve où vivent magiciens, fées, singes-volants et bien-sûr, sorcières. Effectivement que serait "Le Magicien d'Oz sans la méchante sorcière de l'Ouest ? Véritable image du mal, Margaret Hamilton interprète un rôle qui sera par la suite considéré par l'AFI comme l'un des vilains les plus emblématique du cinéma.
Réussite sous tous les angles, le point fort de cette comédie musicale est sans nul doute, sa musique. Récompensé aux oscars par les prix de "meilleur musique de film" et de "meilleure chanson originale" pour "Over the Rainbow", "Le Magicien d'Oz" comporte une multitude de morceaux uniques restant à jamais gravés dans votre mémoire.
Le passage à la couleur 20ans après la sortie du film apporte un réel plus au long-métrage qui peut en jouer pour donner une dimension nouvelle.
Bien que le scénario ne soit pas des plus recherchés, on ne se lasse que difficilement de voir les évènements et les chansons s'enchaîner les uns après les autres. Il est d’ailleurs raisonnable de penser que le film aurait gagner nettement plus de prix s'il n'était tomber face à une autre figure incontournable de l'Amérique : "Autant on emporte le vent".
En conclusion, "Le Magicien d'Oz" est la comédie musicale de référence pour les enfants du monde entier. Légendaire et unique, l’œuvre de Victor Fleming n'a pas pris une ride depuis sa sortie en 1939.
Destiné en premier lieu aux enfants, "Le Magicien d'Oz" comporte des personnages mythiques, à la joie et à l'enthousiasme sans limite. Mené par la jeune Judy Garland âgée de seulement 17 ans à l'époque, elle réalise une performance incroyable tant au niveau de son jeu qu'au niveau de son chant qui lui vaudra d'ailleurs l'oscar spécial de la meilleur jeune actrice.
Ses compagnons de route sont tous très attachants et nous font découvrir avec humour et en musique un monde de rêve où vivent magiciens, fées, singes-volants et bien-sûr, sorcières. Effectivement que serait "Le Magicien d'Oz sans la méchante sorcière de l'Ouest ? Véritable image du mal, Margaret Hamilton interprète un rôle qui sera par la suite considéré par l'AFI comme l'un des vilains les plus emblématique du cinéma.
Réussite sous tous les angles, le point fort de cette comédie musicale est sans nul doute, sa musique. Récompensé aux oscars par les prix de "meilleur musique de film" et de "meilleure chanson originale" pour "Over the Rainbow", "Le Magicien d'Oz" comporte une multitude de morceaux uniques restant à jamais gravés dans votre mémoire.
Le passage à la couleur 20ans après la sortie du film apporte un réel plus au long-métrage qui peut en jouer pour donner une dimension nouvelle.
Bien que le scénario ne soit pas des plus recherchés, on ne se lasse que difficilement de voir les évènements et les chansons s'enchaîner les uns après les autres. Il est d’ailleurs raisonnable de penser que le film aurait gagner nettement plus de prix s'il n'était tomber face à une autre figure incontournable de l'Amérique : "Autant on emporte le vent".
En conclusion, "Le Magicien d'Oz" est la comédie musicale de référence pour les enfants du monde entier. Légendaire et unique, l’œuvre de Victor Fleming n'a pas pris une ride depuis sa sortie en 1939.
J'attendais tellement mieux de ce "Magicien d'Oz". Toutes ses nominations dans les divers tops de l'AFI m'enthousiasmaient énormément, mais pour une cruelle déception. L'histoire est véritablement le très bon point du film, avec une retombée totale en enfance à travers l'escapade de Dorothy dans ce fabuleux pays d'Oz. Cette quête pour retrouver son très cher foyer et cette opposition avec la Sinistre Sorcière de l'Ouest (quel charisme d'ailleurs !) est fort prenante. Il n'en reste pas moins que le reste des personnages et du monde merveilleux ne brillent vraiment pas par leur inventivité. Le conte nous ressort les habituelles morales sur le courage, l'intelligence, l'amour et la vertu, n'en déplaise à l'ambiance du film, qui devient très vite enfantine au possible, frôlant parfois la crise de pitié. Le film a très mal vieilli, et c'est là son plus gros point faible.
J'ai une théorie selon laquelle ce film a probablement été vu par plus de personnes que n'importe quel autre film. Le fait qu'il nous parvienne en tant qu'enfants en est probablement la raison. D'autres films comme Autant en emporte le vent, Citizen Kane, Le Parrain, La Guerre des étoiles ont été vus par beaucoup de gens mais dans chaque cas je peux imaginer des gens qui ne les auraient pas vus. Dans le cas de Le Magicien d'Oz il est difficile d'imaginer quelqu'un qui ne l'aurait pas vu à un moment donné de sa vie. Presque tous les gens à qui vous parlez ont un souvenir de leur première expérience. Si ce film reste le plus aimé des films hollywoodiens même après soixante ans c'est parce qu'il est unique parmi les films en ce qu'il reflète nos désirs et notre imagination d'enfants. Si Garland donne au film son intérêt au film je pense que la conception de la production impressionnante en 1939 est la toile de fond sont parfaite. Dans ces premières comédies musicales filmées sur un plateau de tournage il n'est pas difficile de voir où le plateau se termine. Certains ont considéré cela comme un défaut mais je pense que cela ajoute à la qualité onirique du film. Le fait que nous soyons dans un rêve permet d'accepter que les effets spéciaux aient l'air un peu rapides. C'était le génie du scénario d'établir les personnages d'Oz comme des personnages que Dorothy rencontre au Kansas. Dans nos rêves nous voyons souvent des personnes et des événements qui se sont produits récemment dans notre vie mais c'est la première fois que je vois cela exprimé si bien dans un film. Et après tous le rêve n'est pas loin il est juste over the rainbow...
Un film magique qui ne veillit pas. Le Magicien d'Oz est une aventure fantastique qui nous fait vivre un voyage fabuleux dans un univers que le cinéma d'aujourd'hui a parfois du mal à retranscrire.
Un chef d'oeuvre donc, pour petits et grands.
Un chef d'oeuvre donc, pour petits et grands.
"There's no place like home". Le Magicien d'Oz, un film de légende. On peut l'apprécier à tous les âges et malgré le temps qui passe il ne vieillit pas, il est emprunt d'une incroyable nostalgie et d'une philosophie intemporelle. Quand on a pas le moral et que l'on entend Judy Garland nous fredonner "Over the Rainbow" ça va déjà mieux, c'est un film rempli d'espoir, un regard sur la Vie et la quintessence des choses. Le scénario est parfait, Judy Garland est rayonnante, toute mignonne et angélique ainsi que les seconds rôles qui sont excellents incarnant des personnages tous plus attachants les uns que les autres. Visuellement le film est magnifique avec des décors crées de toute pièce toujours dans des tons très colorés, des effets spéciaux remarquables pour l'époque (1939 quand même), et des costumes superbes qui d'ailleurs, comme le tournage ont causé de nombreuses peines à l'équipe. En résumé donc un film que tout amoureux du Cinéma se doit d'avoir vu pour un enrichissement culturel aussi bien que personnel.
Le sépia couleur original pour film original. C'est la teinte qu'ils ont mise pour ne pas forcer sur le noir et blanc aux séquences de la réalité qui encadre le film. Comédie musical pour enfants qui a son petit effet par son passage en couleur lors du rêve du pays au-delà de l'arc-en-ciel. Des personnages bien marqué par leur caractère et des chansons qui vous reste en mémoire.
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