AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,8
753 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur àma Gloria ?
5
18 critiques
4
17 critiques
3
21 critiques
2
11 critiques
1
0 critique
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Gloria s’occupe de Cléo. A l’annonce du décès de sa mère, elle doit brutalement rentrer dans son île Capverdienne de Santiago. Bien qu’elle fasse à Cléo la promesse de se revoir, elle sait qu’elle ne reviendra pas. De concert avec le papa, elle accepte de recevoir Cléo parmi les siens, derniers jours d’un été ensemble, le temps de se dire au revoir.
En France, les films d’été sont un genre de cinéma associé aux films d’apprentissage. Ama Gloria n’y échappe pas. Si ce n’est que l’apprentissage ici est celui de la séparation, de celle qui s’associe au deuil d’un amour qui remplit le quotidien. Comment se séparer, quand on occupe tout l’espace dans la vie l’une de l’autre, et que l’on vit sous des latitudes et conditions de vie complètement différentes…
Gloria doit désormais s’occuper de ses propres enfants, jusqu’alors confiés à sa défunte mère, qu’elle ne connait pas. Mère de substitution, elle doit faire le deuil d’une enfant qui n’est pas la sienne, dont elle s’occupe pour permettre aux siens de survivre. Et pour Cléo, Gloria sa nounou, occupe tout l’espace de ses plus lointains souvenirs. Elle doit faire un double deuil en Gloria.
Le film porte en lui les imperfections d’une réalisation un peu appliquée et d’une mise en scène très linéaire. Mais il véhicule aussi une grande fraîcheur. La caméra sensible de la réalisatrice capte les émotions brutes au plus près des visages avec beaucoup d’authenticité. Le spectateur ne se trouve jamais pris en otage émotionnellement, ce qui eut été facile avec une jeune actrice si photogénique. La bouille de la fillette dont les dents de lait viennent de tomber avec son regard de myope dissimulé derrière ses grosses lunettes, aurait pu suffire à donner au film un charme fou. Cela aurait été sans compter sur ses qualités d’interprétation. Si un prix dédié aux enfants était remis, elle aurait pu être récompensée, en lice avec le jeune Milo Machado Graner d’ « Anatomie d’une chute ».
L’intrigue est construite à hauteur d’enfant et le choix des animations douces et colorées qui entrecoupent les scènes, saisissent bien les émotions de la fillette. Elles contribuent à rythmer le film qui eut été sinon un peu trop sage. Il s’en dégage une forme de poésie.
On sent du vécu dans cette histoire intime portée à l’écran et dans l’interprétation d’Ilça Morenzo Zego qui donne magnifiquement le change au très beau personnage de Gloria. Femme-courage dont les traits placides se substituent au visage de Cléo, facilement déformé par les émotions qui la submergent. C’est le contraste des deux visages, alternativement serrés dans des gros plans, qui se révèlent l’un à l’autre, dans l’intensité des bouleversements qui les traversent. C’est là, toute la beauté du travail de la réalisatrice, de ne pas céder à la facilité qui pourraient contraindre l’expression des sentiments, mais de s’en tenir aux images pour saisir les ressentis. Elle fait par ailleurs l’économie des paysages de cartes postales pour se concentrer sur les préoccupations enfantines et adolescentes, sous le regard adulte et bienveillant de Gloria.
Ama Gloria est un film qui nous serre le cœur à la fin de l’été.
En France, les films d’été sont un genre de cinéma associé aux films d’apprentissage. Ama Gloria n’y échappe pas. Si ce n’est que l’apprentissage ici est celui de la séparation, de celle qui s’associe au deuil d’un amour qui remplit le quotidien. Comment se séparer, quand on occupe tout l’espace dans la vie l’une de l’autre, et que l’on vit sous des latitudes et conditions de vie complètement différentes…
Gloria doit désormais s’occuper de ses propres enfants, jusqu’alors confiés à sa défunte mère, qu’elle ne connait pas. Mère de substitution, elle doit faire le deuil d’une enfant qui n’est pas la sienne, dont elle s’occupe pour permettre aux siens de survivre. Et pour Cléo, Gloria sa nounou, occupe tout l’espace de ses plus lointains souvenirs. Elle doit faire un double deuil en Gloria.
Le film porte en lui les imperfections d’une réalisation un peu appliquée et d’une mise en scène très linéaire. Mais il véhicule aussi une grande fraîcheur. La caméra sensible de la réalisatrice capte les émotions brutes au plus près des visages avec beaucoup d’authenticité. Le spectateur ne se trouve jamais pris en otage émotionnellement, ce qui eut été facile avec une jeune actrice si photogénique. La bouille de la fillette dont les dents de lait viennent de tomber avec son regard de myope dissimulé derrière ses grosses lunettes, aurait pu suffire à donner au film un charme fou. Cela aurait été sans compter sur ses qualités d’interprétation. Si un prix dédié aux enfants était remis, elle aurait pu être récompensée, en lice avec le jeune Milo Machado Graner d’ « Anatomie d’une chute ».
L’intrigue est construite à hauteur d’enfant et le choix des animations douces et colorées qui entrecoupent les scènes, saisissent bien les émotions de la fillette. Elles contribuent à rythmer le film qui eut été sinon un peu trop sage. Il s’en dégage une forme de poésie.
On sent du vécu dans cette histoire intime portée à l’écran et dans l’interprétation d’Ilça Morenzo Zego qui donne magnifiquement le change au très beau personnage de Gloria. Femme-courage dont les traits placides se substituent au visage de Cléo, facilement déformé par les émotions qui la submergent. C’est le contraste des deux visages, alternativement serrés dans des gros plans, qui se révèlent l’un à l’autre, dans l’intensité des bouleversements qui les traversent. C’est là, toute la beauté du travail de la réalisatrice, de ne pas céder à la facilité qui pourraient contraindre l’expression des sentiments, mais de s’en tenir aux images pour saisir les ressentis. Elle fait par ailleurs l’économie des paysages de cartes postales pour se concentrer sur les préoccupations enfantines et adolescentes, sous le regard adulte et bienveillant de Gloria.
Ama Gloria est un film qui nous serre le cœur à la fin de l’été.
quel jeu d'actrices ! les parties animées rajoutent un vrai plus. excellent film. A voir absolument
Cléo, 6 ans, est éduquée par une nounou capverdienne. Toutes les deux ont un attachement fort. La nounou, aux enfants laissés au pays pour gagner sa vie en France, vit une relation maternelle de substitution. Elle connaît bien son rôle auprès de la petite fille, une passagère de son enfance, mais l’affection est réelle et bien sincère. Dans la tête de l’enfant, c’est différent ; Gloria est une mère de substitution ; la sienne ayant disparue. Et c’est la première partie du film, nous montrer les liens sentimentaux, l’amour profond quasi maternelle, entre deux êtres de familles et de cultures différentes. L’amour transcende toutes les frontières, un miracle de l’innocence de l’enfance.
Puis, car c’est un mélo ; la nounou doit retourner au pays ; c’est la séparation et le déchirement. La seconde partie va nous entrainer au Cap-Vert durant les vacances d’été et ce qui sera les adieux entre ces deux-là. Arrivée là-bas, Cléo découvre une autre Gloria, entourée des siens, de sa famille. Famille dans laquelle elle a toute sa place même si la rancœur tenace bien compréhensible du fils cadet de Gloria vient ternir, de manière réaliste, le tableau. Le film veut montrer au-delà de l’attachement, le sacrifice de devoir quitter ses enfants, les voir élever par d’autres pour élever ceux des autres dans d’autres pays. Jamais larmoyant, ce film montre une belle facette de ces histoires de vie dans lesquels les droits de l’amour et de l’affection sont supérieurs à ceux du sang. Tout cela avec toujours beaucoup de pudeur et de retenue jusqu’à une fin qui serre la gorge.
Pour comprendre l’histoire respective de Gloria et Cléo, dans ce premier film autobiographique, la réalisatrice utilise systématiquement les séquences animées d’un esthétisme et d’une poésie incroyable ; poésie qui irradie tout le film. Et les deux actrices non professionnelles sont lumineuses, bouleversantes ; filmées avec une forme de naturalisme que l’on peine à croire que ce n’est pas leurs histoires que l’on nous conte. Et dernière qualité du film, sa concision ; un peu plus de 1h20 qui ne laisse qu’un petit coup de mou à mi-parcours avant d’attaquer son final.
Ce film foudroie par sa douceur, sa tendresse, sa délicatesse, sa simplicité, son humilité et sa pureté… Un bon cru 2023
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
Puis, car c’est un mélo ; la nounou doit retourner au pays ; c’est la séparation et le déchirement. La seconde partie va nous entrainer au Cap-Vert durant les vacances d’été et ce qui sera les adieux entre ces deux-là. Arrivée là-bas, Cléo découvre une autre Gloria, entourée des siens, de sa famille. Famille dans laquelle elle a toute sa place même si la rancœur tenace bien compréhensible du fils cadet de Gloria vient ternir, de manière réaliste, le tableau. Le film veut montrer au-delà de l’attachement, le sacrifice de devoir quitter ses enfants, les voir élever par d’autres pour élever ceux des autres dans d’autres pays. Jamais larmoyant, ce film montre une belle facette de ces histoires de vie dans lesquels les droits de l’amour et de l’affection sont supérieurs à ceux du sang. Tout cela avec toujours beaucoup de pudeur et de retenue jusqu’à une fin qui serre la gorge.
Pour comprendre l’histoire respective de Gloria et Cléo, dans ce premier film autobiographique, la réalisatrice utilise systématiquement les séquences animées d’un esthétisme et d’une poésie incroyable ; poésie qui irradie tout le film. Et les deux actrices non professionnelles sont lumineuses, bouleversantes ; filmées avec une forme de naturalisme que l’on peine à croire que ce n’est pas leurs histoires que l’on nous conte. Et dernière qualité du film, sa concision ; un peu plus de 1h20 qui ne laisse qu’un petit coup de mou à mi-parcours avant d’attaquer son final.
Ce film foudroie par sa douceur, sa tendresse, sa délicatesse, sa simplicité, son humilité et sa pureté… Un bon cru 2023
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
Ce film est un chef d'œuvre absolu de tendresse , d'émotions et d'amour entre une petite fille et sa nounou , nounou qui la quitte pour repartir sur son île natale . S'en suit pour la petite fille un voyage pour aller la retrouver et renouer avec elle cet amour fusionnel qui lui manque tant .
Un des plus beaux films de 2023 !!
À voir absolument sans aucune retenue.
Un des plus beaux films de 2023 !!
À voir absolument sans aucune retenue.
Film visionné au cinéma.
Les deux acteurs principaux produisent une excellente prestation sur ce film.
Le réalisme, la difficulté pour cette petite d'exprimer ce qu'elle ressent est touchant et dépasse ce qu'un téléfilm ferait. Mais il convient d'y ajouter deux bémols ; tout d'abord, une relation fusionnelle doit se prouver à l'écran pour produire des sentiments. Ce point aurait pu être corrigé puisque le film ne dure que 1h24. Nous démarrons avec une relation déjà construite. L'autre point est la fin spoiler: avec le saut où on imagine mal un enfant survivre
.
L'idée de couper le film avec de l'animation est une excellente idée : à la fin. Le spectateur imagine ce qui se passe. Mais sur toutes les autres coupures animées, le spectateur médite sur ce qui ne va pas. Et la liste est assez longue.
A commencer par la folie de la réalisatrice de se concentrer sur des plans cadrant le visage des personnages. A l'exception de deux ou trois moments, nous avons pendant 1h24 des plans de 1m50. Heureusement que la prestation des acteurs est bonne ! C'est utile pour transmettre de l'émotion et c'est probablement ce qui a plu aux critiques. Mais les scènes sont confuses et progressivement, ce monde tellement réduit en est ennuyant.
Sur un film aussi court, c'est un problème que d'arriver à s'ennuyer et de se demander si on ferait pas mieux de sortir avant du cinéma. Mais sur un film réaliste, l'ennui dérange moins que sur un film qui ne l'est pas. 2/5.
Les deux acteurs principaux produisent une excellente prestation sur ce film.
Le réalisme, la difficulté pour cette petite d'exprimer ce qu'elle ressent est touchant et dépasse ce qu'un téléfilm ferait. Mais il convient d'y ajouter deux bémols ; tout d'abord, une relation fusionnelle doit se prouver à l'écran pour produire des sentiments. Ce point aurait pu être corrigé puisque le film ne dure que 1h24. Nous démarrons avec une relation déjà construite. L'autre point est la fin spoiler: avec le saut où on imagine mal un enfant survivre
.
L'idée de couper le film avec de l'animation est une excellente idée : à la fin. Le spectateur imagine ce qui se passe. Mais sur toutes les autres coupures animées, le spectateur médite sur ce qui ne va pas. Et la liste est assez longue.
A commencer par la folie de la réalisatrice de se concentrer sur des plans cadrant le visage des personnages. A l'exception de deux ou trois moments, nous avons pendant 1h24 des plans de 1m50. Heureusement que la prestation des acteurs est bonne ! C'est utile pour transmettre de l'émotion et c'est probablement ce qui a plu aux critiques. Mais les scènes sont confuses et progressivement, ce monde tellement réduit en est ennuyant.
Sur un film aussi court, c'est un problème que d'arriver à s'ennuyer et de se demander si on ferait pas mieux de sortir avant du cinéma. Mais sur un film réaliste, l'ennui dérange moins que sur un film qui ne l'est pas. 2/5.
Dans les yeux d’une fillette
Que peut-on y voir pendant 84 minutes ? Tout ou presque. La peur, la colère, la joie, la tristesse, la haine, l’incompréhension… tout je vous dis. Cléo a tout juste six ans. Elle aime follement Gloria, sa nounou qui l’élève depuis sa naissance. Mais Gloria doit retourner d'urgence au Cap-Vert, auprès de ses enfants. Avant son départ, Cléo lui demande de tenir une promesse: la revoir au plus vite. Gloria l’invite à venir dans sa famille et sur son île, passer un dernier été ensemble. Depuis 2014, et son très remarqué Party Girl, Marie Amachoukeli avait disparu des radars. Elle réapparaît avec cette petite merveille bouleversante, où elle se révèle comme une formidable conteuse d’émotions. J’ignore si vous pourrez encore voir ce superbe petit film sorti trop discrètement sur les écrans le 30 août dernier et qui n’arrive dans ma région qu’aujourd’hui. Si c’est le cas, précipitez-vous.
Ce film raconte la place de quelqu’un qui s’occupe d’un enfant pour gagner de l’argent car c’est son travail, et comment parfois cela déborde… C’est la réalisatrice qui parle ainsi du même drame qu’elle a vécu à 6 ans, l’âge exact de la petite Cléo. La leçon de ce film c’est qu’il n’y a pas que les parents qui peuvent avoir un amour débordant pour leurs enfants, et qu’à l’inverse, un enfant peut ressentir cet amour-là, absolu, pour une personne qui n’est pas son parent. Ce film a fait l’ouverture de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes et on comprend mieux pourquoi. L’émotion est ici palpable, les sentiments vrais, et la caméra suit chaque regard, chaque caresse, chaque mouvement de la nounou et de la petite fille. En nous racontant toute cette histoire à hauteur des yeux de Cléo, la cinéaste privilégie avec beaucoup d’habileté le hors-champ en limitant son récit à travers le prisme, même s’il peut s’avérer déformant, du regard d’une enfant. Et on ne peut pas passer sous silence, les parties en peinture animée qui ponctuent les différents épisodes, et qui sont d’une réelle beauté. Un film sensoriel qui ne pourra vous laisser insensible.
La petite Louise Mauroy-Panzani a une présence incroyable. Tout est effectivement dans son regard et, comme je l’ai dit, elle nous fait partager tous les moments intenses de sa vie de fillette car elle est filmée au plus près avec une rare intelligence. Ilça Moreno Zego, capverdienne d’origine, a vécu une bonne partie des événements relatés dans ce film. C’est effectivement sa vie réelle qui a enrichi le scénario. Le film raconte donc le parcours de deux émancipations : celle d’une femme qui revient dans son pays pour ne plus être l’employée de qui que ce soit et devenir indépendante, et celle d’une enfant qui apprend à grandir et s’aventurer dans la vie. Un petit miracle foudroyant de tendresse, de délicatesse et de pureté, qu’il faut découvrir.
Que peut-on y voir pendant 84 minutes ? Tout ou presque. La peur, la colère, la joie, la tristesse, la haine, l’incompréhension… tout je vous dis. Cléo a tout juste six ans. Elle aime follement Gloria, sa nounou qui l’élève depuis sa naissance. Mais Gloria doit retourner d'urgence au Cap-Vert, auprès de ses enfants. Avant son départ, Cléo lui demande de tenir une promesse: la revoir au plus vite. Gloria l’invite à venir dans sa famille et sur son île, passer un dernier été ensemble. Depuis 2014, et son très remarqué Party Girl, Marie Amachoukeli avait disparu des radars. Elle réapparaît avec cette petite merveille bouleversante, où elle se révèle comme une formidable conteuse d’émotions. J’ignore si vous pourrez encore voir ce superbe petit film sorti trop discrètement sur les écrans le 30 août dernier et qui n’arrive dans ma région qu’aujourd’hui. Si c’est le cas, précipitez-vous.
Ce film raconte la place de quelqu’un qui s’occupe d’un enfant pour gagner de l’argent car c’est son travail, et comment parfois cela déborde… C’est la réalisatrice qui parle ainsi du même drame qu’elle a vécu à 6 ans, l’âge exact de la petite Cléo. La leçon de ce film c’est qu’il n’y a pas que les parents qui peuvent avoir un amour débordant pour leurs enfants, et qu’à l’inverse, un enfant peut ressentir cet amour-là, absolu, pour une personne qui n’est pas son parent. Ce film a fait l’ouverture de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes et on comprend mieux pourquoi. L’émotion est ici palpable, les sentiments vrais, et la caméra suit chaque regard, chaque caresse, chaque mouvement de la nounou et de la petite fille. En nous racontant toute cette histoire à hauteur des yeux de Cléo, la cinéaste privilégie avec beaucoup d’habileté le hors-champ en limitant son récit à travers le prisme, même s’il peut s’avérer déformant, du regard d’une enfant. Et on ne peut pas passer sous silence, les parties en peinture animée qui ponctuent les différents épisodes, et qui sont d’une réelle beauté. Un film sensoriel qui ne pourra vous laisser insensible.
La petite Louise Mauroy-Panzani a une présence incroyable. Tout est effectivement dans son regard et, comme je l’ai dit, elle nous fait partager tous les moments intenses de sa vie de fillette car elle est filmée au plus près avec une rare intelligence. Ilça Moreno Zego, capverdienne d’origine, a vécu une bonne partie des événements relatés dans ce film. C’est effectivement sa vie réelle qui a enrichi le scénario. Le film raconte donc le parcours de deux émancipations : celle d’une femme qui revient dans son pays pour ne plus être l’employée de qui que ce soit et devenir indépendante, et celle d’une enfant qui apprend à grandir et s’aventurer dans la vie. Un petit miracle foudroyant de tendresse, de délicatesse et de pureté, qu’il faut découvrir.
Pas inintéressant mais à chaque scène on se demande comment la réalisatrice a pu obtenir ce qu elle voulait de cette jeune héroïne au demeurant remarquable d expressivité . On imagine les stratagèmes et finalement cela fait un écran qui empêche l'émotion de s exprimer vraiment.
Une interpretation incroyable de l'enfant et de la nounou, tout en justesse, dans ce film d'une grande sentimentalité, sans jamais tomber dans la miièvrerie.
Film tendre et attachant. Beaucoup de finesse et d'émotions dans la relation entre la fillette et sa nounou. Les scènes avec les enfants de la nounou qui eux aussi vivent mal la situation sont aussi justes et touchantes. Moins convaincue par les scènes d'animation.
Tres bon film, réalisé par une des 3 de PARTY GIRL. très émouvant, jamais dans les clichés, écriture fine, une vraie réussite !
Une histoire d'amour entre une petite fille et sa nounou, très juste, qui nous fait retourner dans la temporalité tendre, lente et sensuelle de l'enfance. Extrêmement touchant !
Merveilleux film touchant, délicat , dont l'héroïne principale est incarnée avec justesse, gravité et grâce par une jeune pousse de comédienne.
Un film d’une tendresse inouïe, dont toute la beauté réside dans la simplicité.
Marie Amachoukeli a un don pour nous replonger dans le parfum de l’enfance, ses images, ses rêveries, le débordement de sensations et d’émotions.
Un film qui n’essaye pas de tricher, d’impressionner par un scénario sur-sophistiqué.
On assiste seulement à l’amour de cette petite fille pour sa nounou ( et vice versa ), si criant de vérité qu’on a l’impression d’assister à leur histoire plutôt qu’à un film scénarisé.
Marie Amachoukeli a un don pour nous replonger dans le parfum de l’enfance, ses images, ses rêveries, le débordement de sensations et d’émotions.
Un film qui n’essaye pas de tricher, d’impressionner par un scénario sur-sophistiqué.
On assiste seulement à l’amour de cette petite fille pour sa nounou ( et vice versa ), si criant de vérité qu’on a l’impression d’assister à leur histoire plutôt qu’à un film scénarisé.
Un pur bijou d'émotion. L'alchimie entre les 2 actrices y est pour beaucoup.
L'excellent buzz autour du film n'est pas usurpé.
L'excellent buzz autour du film n'est pas usurpé.
Àma Gloria nous plonge dans la relation maternelle entre Gloria et la jeune fille dont elle prend soin. Ce qui rend ce film vraiment spécial, c'est la manière dont l'histoire est racontée du point de vue de cette enfant de six ans. Cette perspective offre un regard innocent sur les émotions et les liens entre les deux personnages. Les moments émouvants sont particulièrement touchants. Cependant, il est dommage que la jeune fille mette tant de temps à se découvrir. Finalement, on réalise que c'est Gloria qui est le plus affecté par la fin inexorable de cette relation, car la petite Cléo finira par l'oublier, tandis qu'elle, elle n'oubliera jamais.
Louise Mauroy-Panzani démontre un talent prometteur, bien que son personnage puisse manquer légèrement de caractère. De son jeune âge, elle reussit à capter l’attention sans problème. D'autre part, Ilça Moreno Zego brille de manière impeccable dans son interprétation. L’alchimie naturelle entre elle fait partie de la magie de ce film.
Cette comédie dramatique est un beau film d’un aspect visuel aussi. Elle nous transporte vers les paysages enchanteurs du Cap Vert. Cette œuvre offre une immersion profonde dans la culture cette région. La photographie est à couper le souffle, capturant la beauté naturelle des paysages. Une caractéristique intéressante est l'ajout de passages en dessins, une touche créative qui est la bienvenue.
Lire d'autres critiques ici : https://doisjelevoir.com/
Louise Mauroy-Panzani démontre un talent prometteur, bien que son personnage puisse manquer légèrement de caractère. De son jeune âge, elle reussit à capter l’attention sans problème. D'autre part, Ilça Moreno Zego brille de manière impeccable dans son interprétation. L’alchimie naturelle entre elle fait partie de la magie de ce film.
Cette comédie dramatique est un beau film d’un aspect visuel aussi. Elle nous transporte vers les paysages enchanteurs du Cap Vert. Cette œuvre offre une immersion profonde dans la culture cette région. La photographie est à couper le souffle, capturant la beauté naturelle des paysages. Une caractéristique intéressante est l'ajout de passages en dessins, une touche créative qui est la bienvenue.
Lire d'autres critiques ici : https://doisjelevoir.com/
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse