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Votre avis sur àma Gloria ?
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Une œuvre belle, intelligente, épurée, aux actrices merveilleuses et à l'émotion bouleversante.
C’est une histoire tendre et bouleversante. Cleo, six ans vit sans cesse avec sa nourrice Gloria. Mais un jour, cette dernière doit partir. Pour Cleo, cette séparation est difficile et nécessite un sas de décompression : partager le quotidien de sa nourrice le temps d’un été. Des adieux bouleversants, tels une émancipation à la vie. Une ode à l’amour, à la vie. C’est beau.
« Ama Gloria » de la réalisatrice Marie Amachoukeli est un petit miracle de film sorti la semaine dernière sur nos écrans.
Cléo a tout juste six ans. Elle aime follement Gloria, sa nounou qui l’élève depuis sa naissance. Mais Gloria doit retourner d'urgence au Cap-Vert, auprès de ses enfants. Avant son départ, Cléo lui demande de tenir une promesse: la revoir au plus vite. Gloria l’invite à venir dans sa famille et sur son île, passer un dernier été ensemble.
On a eu des films de nounous proposés par le cinéma français mais aucun ne s’était jusqu’alors aventuré à nous faire entrer dans l’univers privé de ces « invisibles ».
Le film aborde par exemple avec subtilité la situation des familles vivant à l’étranger et dont les enfants sont éduqués par des proches pendant que la mère gagne sa vie en étant nounou en France. Le fils de Gloria qui n’a pratiquement pas connu sa génitrice réservera d’ailleurs un accueil froid et distant à sa maman et sa « fille » comme elle l’appelle.
Les deux actrices qui interprètent Cléo et Gloria ont un naturel qui transperce l’écran, particulièrement la jeune Louise Mauroy-Panzani qui force l’admiration compte tenu de son très jeune âge.
A noter la présence du DJ et compositeur Arnaud Rebotini dans le rôle du père de Gloria et dont c’est je pense le premier grand rôle au cinéma. Sans être mauvais on sent encore un jeu un peu trop mécanique mais heureusement la réalisatrice a eu la bonne idée de lui proposer un personnage un peu taiseux et des dialogues à l’encan.
Cléo a tout juste six ans. Elle aime follement Gloria, sa nounou qui l’élève depuis sa naissance. Mais Gloria doit retourner d'urgence au Cap-Vert, auprès de ses enfants. Avant son départ, Cléo lui demande de tenir une promesse: la revoir au plus vite. Gloria l’invite à venir dans sa famille et sur son île, passer un dernier été ensemble.
On a eu des films de nounous proposés par le cinéma français mais aucun ne s’était jusqu’alors aventuré à nous faire entrer dans l’univers privé de ces « invisibles ».
Le film aborde par exemple avec subtilité la situation des familles vivant à l’étranger et dont les enfants sont éduqués par des proches pendant que la mère gagne sa vie en étant nounou en France. Le fils de Gloria qui n’a pratiquement pas connu sa génitrice réservera d’ailleurs un accueil froid et distant à sa maman et sa « fille » comme elle l’appelle.
Les deux actrices qui interprètent Cléo et Gloria ont un naturel qui transperce l’écran, particulièrement la jeune Louise Mauroy-Panzani qui force l’admiration compte tenu de son très jeune âge.
A noter la présence du DJ et compositeur Arnaud Rebotini dans le rôle du père de Gloria et dont c’est je pense le premier grand rôle au cinéma. Sans être mauvais on sent encore un jeu un peu trop mécanique mais heureusement la réalisatrice a eu la bonne idée de lui proposer un personnage un peu taiseux et des dialogues à l’encan.
J'ai adoré ce film.
Ce film est une pépite, un véritable trésor.
Comment la réalisatrice a-t-elle pu mettre en confiance comme ça Cléo, la petite fille ? Mystère !
La musique du film est géniale aussi.
Le choix du père (Arnaud Rebotini) aussi.
Vraiment ce film "crève" l'écran ! On est dans la pure poésie.
J'ai ri aux larmes et j'ai pleuré.
Ce film est aussi grand que les meilleurs poèmes de Jacques Prévert !
J'irai le revoir pour le pur bonheur.
Vive Cap Vert et tous ses habitant(e)s !
Gratitude à la réalisatrice et à toute son équipe (technicien(ne)s dans l'ombre et actrices(acteurs) sous les feux de la rampe.
Ce film est une pépite, un véritable trésor.
Comment la réalisatrice a-t-elle pu mettre en confiance comme ça Cléo, la petite fille ? Mystère !
La musique du film est géniale aussi.
Le choix du père (Arnaud Rebotini) aussi.
Vraiment ce film "crève" l'écran ! On est dans la pure poésie.
J'ai ri aux larmes et j'ai pleuré.
Ce film est aussi grand que les meilleurs poèmes de Jacques Prévert !
J'irai le revoir pour le pur bonheur.
Vive Cap Vert et tous ses habitant(e)s !
Gratitude à la réalisatrice et à toute son équipe (technicien(ne)s dans l'ombre et actrices(acteurs) sous les feux de la rampe.
https://leschroniquesdecliffhanger.com/2023/05/18/ama-gloria-critique/
Au-delà de nous ramener à une époque chérie d’innocence, on pressent avec Ama Gloria une déclaration d’amour à hauteur d’enfant, qui pourrait donc bien nous chambouler tout en douceur.
Et clairement la famille de Gloria, celle de Cléo, sont les mêmes et c’est aussi la nôtre. C’est le foyer, la chaleur, la douceur des petits drames. Ces moments où rien ne compte autant que les grands mots et maux de l’enfance, ces plus belles personnes que nous rencontrons. C’est un véritable récit d’apprentissage d’une abondante authenticité.
Tout ce que fait Cléo nous submerge, ses pleurs, ses rires, ses joies, chaque éclat est à vif. Tout nous ramène à l’originel, c’est juste d’une furieuse splendeur émotionnelle.
Cléo : « C’est petit chez toi «
Gloria : » Oui, c’est petit mais c’est chez moi « .
Car oui tout est immense chez Gloria, la chaleur de sa présence, du toucher, de l’odeur, de cette inconditionnalité du lien. Les parties de foot entre petits et grands au soleil couchant partout dans le monde, dans des éclats de rire partagés, c’est le sacre de l’insouciance, la magie d’une indolence rêvée. C’est un bout d’éternité, un morceau d’utopie qui berce nos plus beaux moments alors qu’on ne le sait pas encore vraiment.
Par tout ce qu’il caresse, le geste de cinéma de Marie Amachoukeli est renversant. Louise Mauroy-Panzani est une Cléo qui ne joue pas, tout le film est à sa hauteur, et c’est un infini. La pureté de ses émotions est bouleversante et comme on est tout le temps avec elle, qu’on est même un peu elle, on en sort chavirés, tant sa présence semble nous souffler à l’oreille le « Je t’aime fort « de nos enfants le soir venu. Àma Gloria est un petit bijou de sensorialité, un trésor d’empathie, un amour de grand cinéma.
Au-delà de nous ramener à une époque chérie d’innocence, on pressent avec Ama Gloria une déclaration d’amour à hauteur d’enfant, qui pourrait donc bien nous chambouler tout en douceur.
Et clairement la famille de Gloria, celle de Cléo, sont les mêmes et c’est aussi la nôtre. C’est le foyer, la chaleur, la douceur des petits drames. Ces moments où rien ne compte autant que les grands mots et maux de l’enfance, ces plus belles personnes que nous rencontrons. C’est un véritable récit d’apprentissage d’une abondante authenticité.
Tout ce que fait Cléo nous submerge, ses pleurs, ses rires, ses joies, chaque éclat est à vif. Tout nous ramène à l’originel, c’est juste d’une furieuse splendeur émotionnelle.
Cléo : « C’est petit chez toi «
Gloria : » Oui, c’est petit mais c’est chez moi « .
Car oui tout est immense chez Gloria, la chaleur de sa présence, du toucher, de l’odeur, de cette inconditionnalité du lien. Les parties de foot entre petits et grands au soleil couchant partout dans le monde, dans des éclats de rire partagés, c’est le sacre de l’insouciance, la magie d’une indolence rêvée. C’est un bout d’éternité, un morceau d’utopie qui berce nos plus beaux moments alors qu’on ne le sait pas encore vraiment.
Par tout ce qu’il caresse, le geste de cinéma de Marie Amachoukeli est renversant. Louise Mauroy-Panzani est une Cléo qui ne joue pas, tout le film est à sa hauteur, et c’est un infini. La pureté de ses émotions est bouleversante et comme on est tout le temps avec elle, qu’on est même un peu elle, on en sort chavirés, tant sa présence semble nous souffler à l’oreille le « Je t’aime fort « de nos enfants le soir venu. Àma Gloria est un petit bijou de sensorialité, un trésor d’empathie, un amour de grand cinéma.
Dans les yeux d’une fillette
Que peut-on y voir pendant 84 minutes ? Tout ou presque. La peur, la colère, la joie, la tristesse, la haine, l’incompréhension… tout je vous dis. Cléo a tout juste six ans. Elle aime follement Gloria, sa nounou qui l’élève depuis sa naissance. Mais Gloria doit retourner d'urgence au Cap-Vert, auprès de ses enfants. Avant son départ, Cléo lui demande de tenir une promesse: la revoir au plus vite. Gloria l’invite à venir dans sa famille et sur son île, passer un dernier été ensemble. Depuis 2014, et son très remarqué Party Girl, Marie Amachoukeli avait disparu des radars. Elle réapparaît avec cette petite merveille bouleversante, où elle se révèle comme une formidable conteuse d’émotions. J’ignore si vous pourrez encore voir ce superbe petit film sorti trop discrètement sur les écrans le 30 août dernier et qui n’arrive dans ma région qu’aujourd’hui. Si c’est le cas, précipitez-vous.
Ce film raconte la place de quelqu’un qui s’occupe d’un enfant pour gagner de l’argent car c’est son travail, et comment parfois cela déborde… C’est la réalisatrice qui parle ainsi du même drame qu’elle a vécu à 6 ans, l’âge exact de la petite Cléo. La leçon de ce film c’est qu’il n’y a pas que les parents qui peuvent avoir un amour débordant pour leurs enfants, et qu’à l’inverse, un enfant peut ressentir cet amour-là, absolu, pour une personne qui n’est pas son parent. Ce film a fait l’ouverture de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes et on comprend mieux pourquoi. L’émotion est ici palpable, les sentiments vrais, et la caméra suit chaque regard, chaque caresse, chaque mouvement de la nounou et de la petite fille. En nous racontant toute cette histoire à hauteur des yeux de Cléo, la cinéaste privilégie avec beaucoup d’habileté le hors-champ en limitant son récit à travers le prisme, même s’il peut s’avérer déformant, du regard d’une enfant. Et on ne peut pas passer sous silence, les parties en peinture animée qui ponctuent les différents épisodes, et qui sont d’une réelle beauté. Un film sensoriel qui ne pourra vous laisser insensible.
La petite Louise Mauroy-Panzani a une présence incroyable. Tout est effectivement dans son regard et, comme je l’ai dit, elle nous fait partager tous les moments intenses de sa vie de fillette car elle est filmée au plus près avec une rare intelligence. Ilça Moreno Zego, capverdienne d’origine, a vécu une bonne partie des événements relatés dans ce film. C’est effectivement sa vie réelle qui a enrichi le scénario. Le film raconte donc le parcours de deux émancipations : celle d’une femme qui revient dans son pays pour ne plus être l’employée de qui que ce soit et devenir indépendante, et celle d’une enfant qui apprend à grandir et s’aventurer dans la vie. Un petit miracle foudroyant de tendresse, de délicatesse et de pureté, qu’il faut découvrir.
Que peut-on y voir pendant 84 minutes ? Tout ou presque. La peur, la colère, la joie, la tristesse, la haine, l’incompréhension… tout je vous dis. Cléo a tout juste six ans. Elle aime follement Gloria, sa nounou qui l’élève depuis sa naissance. Mais Gloria doit retourner d'urgence au Cap-Vert, auprès de ses enfants. Avant son départ, Cléo lui demande de tenir une promesse: la revoir au plus vite. Gloria l’invite à venir dans sa famille et sur son île, passer un dernier été ensemble. Depuis 2014, et son très remarqué Party Girl, Marie Amachoukeli avait disparu des radars. Elle réapparaît avec cette petite merveille bouleversante, où elle se révèle comme une formidable conteuse d’émotions. J’ignore si vous pourrez encore voir ce superbe petit film sorti trop discrètement sur les écrans le 30 août dernier et qui n’arrive dans ma région qu’aujourd’hui. Si c’est le cas, précipitez-vous.
Ce film raconte la place de quelqu’un qui s’occupe d’un enfant pour gagner de l’argent car c’est son travail, et comment parfois cela déborde… C’est la réalisatrice qui parle ainsi du même drame qu’elle a vécu à 6 ans, l’âge exact de la petite Cléo. La leçon de ce film c’est qu’il n’y a pas que les parents qui peuvent avoir un amour débordant pour leurs enfants, et qu’à l’inverse, un enfant peut ressentir cet amour-là, absolu, pour une personne qui n’est pas son parent. Ce film a fait l’ouverture de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes et on comprend mieux pourquoi. L’émotion est ici palpable, les sentiments vrais, et la caméra suit chaque regard, chaque caresse, chaque mouvement de la nounou et de la petite fille. En nous racontant toute cette histoire à hauteur des yeux de Cléo, la cinéaste privilégie avec beaucoup d’habileté le hors-champ en limitant son récit à travers le prisme, même s’il peut s’avérer déformant, du regard d’une enfant. Et on ne peut pas passer sous silence, les parties en peinture animée qui ponctuent les différents épisodes, et qui sont d’une réelle beauté. Un film sensoriel qui ne pourra vous laisser insensible.
La petite Louise Mauroy-Panzani a une présence incroyable. Tout est effectivement dans son regard et, comme je l’ai dit, elle nous fait partager tous les moments intenses de sa vie de fillette car elle est filmée au plus près avec une rare intelligence. Ilça Moreno Zego, capverdienne d’origine, a vécu une bonne partie des événements relatés dans ce film. C’est effectivement sa vie réelle qui a enrichi le scénario. Le film raconte donc le parcours de deux émancipations : celle d’une femme qui revient dans son pays pour ne plus être l’employée de qui que ce soit et devenir indépendante, et celle d’une enfant qui apprend à grandir et s’aventurer dans la vie. Un petit miracle foudroyant de tendresse, de délicatesse et de pureté, qu’il faut découvrir.
Un pur bijou d'émotion. L'alchimie entre les 2 actrices y est pour beaucoup.
L'excellent buzz autour du film n'est pas usurpé.
L'excellent buzz autour du film n'est pas usurpé.
Une petite fille voit sa nounou obligée de partir dans son pet d'origine, car sa mère vient de décéder. La nounou est du Cap Vert. Pour la petite fille, c'est une déchirure, cas sa maman est décédée, et sa nounou est un élément important de sa vie. Son père l'envoie pour les vacances d'été chez sa nounou, où elle apprendra à vivre avec les vrais enfants de la nounou où elle sera confrontée à la vie courante de sa nounou dont les préoccupations sont différentes et la vie courante dans un autre univers.
La grande qualité du film est la formidable Louise Mauroy-Panzani, toute en émotions et subtilités, comme le film lui-même. Même si la progression dramatique n'est pas subtile et se devine : les cellules dramatiques maraudent entre chaque membre de la famille. Sa fille, son fils,la nounou elle-même, chacun toujours en interaction avec la petite fille.
Le film contient une idée intéressante sur la forme : l'utilisation de dessins animés pour les montages séquences de transition. Cela provoque curiosité du spectateur tout en faisant progresser la dramaturgie. En quatre-vingt-trois minutes la réalisatrice fait passer une multitude de sujets et de micro drames, sans que cela paraisse bâclé, et en suscitant souvent de l'émotion chez le spectateur.
La grande qualité du film est la formidable Louise Mauroy-Panzani, toute en émotions et subtilités, comme le film lui-même. Même si la progression dramatique n'est pas subtile et se devine : les cellules dramatiques maraudent entre chaque membre de la famille. Sa fille, son fils,la nounou elle-même, chacun toujours en interaction avec la petite fille.
Le film contient une idée intéressante sur la forme : l'utilisation de dessins animés pour les montages séquences de transition. Cela provoque curiosité du spectateur tout en faisant progresser la dramaturgie. En quatre-vingt-trois minutes la réalisatrice fait passer une multitude de sujets et de micro drames, sans que cela paraisse bâclé, et en suscitant souvent de l'émotion chez le spectateur.
Très belle sensibilité. Beaucoup d'humanisme. De magnifiques animations peintes et dessinées. Une belle musique. De bons acteurs dont la petite Louise Mauroy-Panzani (qui devrait choisir un pseudo plus vendeur pour sa carrière) qui est remarquable. Une belle histoire, simple, sans accroc.
Un film magnifique sur l'enfance, les destins entremêlés, les vies compliquées, les choix déchirants auxquels beaucoup d'êtres sur cette planète sont confrontés, par nécessité. Louise Mauroy-Panzani est bluffante de justesse, de vérité, d'émotion.
Comment Marie Amachoukeli s'y est-elle pris pour diriger si merveilleusement cette petite fille qui n'avait jamais fait de cinéma ? C'est réellement bluffant. bon, bien évidemment j'ai versé ma larme (même pas honte:)
Ce film n'est pas juste un "mélo", terme bien trop réducteur, mais un grand film social et humaniste.
Comment Marie Amachoukeli s'y est-elle pris pour diriger si merveilleusement cette petite fille qui n'avait jamais fait de cinéma ? C'est réellement bluffant. bon, bien évidemment j'ai versé ma larme (même pas honte:)
Ce film n'est pas juste un "mélo", terme bien trop réducteur, mais un grand film social et humaniste.
Beau film mais ne m'a pas marqué... manque de profondeur, et tous les beaux moments sont dévoilés dans la bande annonce
Le film se concentre sur la relation passionelle de cette petite fille en mal d'Amour et de sa nounou. Pour ma part j'ai trouvé cela un peu limité et répétitif alors que certains personnages secondaires ouvraient de belles perspectives d'étude.
Ama Gloria est un film d'une fragilité extrême qui ne repose pratiquement que sur la performance de la jeune actrice (Louise Mauroy-Panzani) et de sa nounou (Ilya Moreno Zego) .
La caméra de la réalisatrice est toujours très proche des visages, à tel point que cela peut devenir parfois un peu oppressant. L'intérêt de ce qui est raconté réside en réalité dans la spontanéité et la fraîcheur des sentiments que les personnages expriment : le visage de la petite fille est comme un paysage dont le film serait l'écrin. Cette façon de se mettre à "hauteur d'enfant" fait irrésistiblement penser au Tomboy de Céline Sciamma.
Peu d'enjeux narratifs donc, et des qualités de délicatesse et de captation des sentiments qui ne sont pas ostentatoires, et rapproche le film du monde documentaire.
Un des intérêts du film est de nous entraîner dans les îles du Cap Vert, contrée peu visitée par le cinéma.
La caméra de la réalisatrice est toujours très proche des visages, à tel point que cela peut devenir parfois un peu oppressant. L'intérêt de ce qui est raconté réside en réalité dans la spontanéité et la fraîcheur des sentiments que les personnages expriment : le visage de la petite fille est comme un paysage dont le film serait l'écrin. Cette façon de se mettre à "hauteur d'enfant" fait irrésistiblement penser au Tomboy de Céline Sciamma.
Peu d'enjeux narratifs donc, et des qualités de délicatesse et de captation des sentiments qui ne sont pas ostentatoires, et rapproche le film du monde documentaire.
Un des intérêts du film est de nous entraîner dans les îles du Cap Vert, contrée peu visitée par le cinéma.
Merveilleux film touchant, délicat , dont l'héroïne principale est incarnée avec justesse, gravité et grâce par une jeune pousse de comédienne.
Film tendre et attachant. Beaucoup de finesse et d'émotions dans la relation entre la fillette et sa nounou. Les scènes avec les enfants de la nounou qui eux aussi vivent mal la situation sont aussi justes et touchantes. Moins convaincue par les scènes d'animation.
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