Derniers Avis : Voyage au bout de l'enfer - Page 22

Call of Duty Black Ops n'aurait vraiment pas été aussi bien s'il n'y avais pas eu ce film.

5 étoiles pour la simple et bonne raison qu'il est extrèmement rare de voir un film avec autant d'impact. Introduction sublime dans cette période de l'avant guerre, des scènes mythiques au vietnam, une atmosphère pesante au retour du front. Tout y est, tout est vrai. Une remarque tout de même sur les acteurs qui sont d'une justesse parfaite, voir même effrayante (cf scène de fin pour Walken). Egalement les seconds roles sont plus que respectables ils renforcent cet aspect d'autenticité dans le film et nous plongent parmi cette famille, ces amis.
Un moment de cinéma dans lequel les sentiments humains sont constamments ébranlés, ou les horreurs de la guerre s'emparent aisément de la nature de l'homme, un classique qui a révolutionné les films de guerre, une oeuvre qui a traumatisé l'amérique.

Une claque ! Un grand chef d'œuvre de Cimino . Le film tourne beaucoup autour de la roulette russe et sema donne des scènes cultes. La scène entre De Niro et Walken quand il joue a la roulette russe et se font claquer par un Vietnamien est san doute pour ma scène preferer et une des plus marquante de l'histoire du cinéma . Ces deux acteurs sont grandioses dans ce film!

j'en ai pleuré c'est une merveille un bijou avec christopher walken si intense dans son role

Ce film est une réussite, quelle claque !! Il est vrai qu'il est long oui en effet, l'introduction parait interminable et pourtant c'est à la fin du film qu'on comprend pourquoi. Les acteurs jouent à la perfection, l'ambiance pesante de la guerre est présente, et surtout le point essentiel pour moi c'est la transformation des protagonistes pendant cette guerre. Tout y est, un vrai bon moment de cinéma, il faut chercher loin à l'heure actuelle pour trouver des films de ce calibre.

Une denonciation incroyable de la guerre du vietnam et le marine americain et le soldat vietcong qui s affronte pour survivre dans un univers ou l horreur les depasse

dur dur tres dur! le genre de film qu' on ne regarde qu'une fois! éprouvant pour le spectateur mais certainement pas une partie de plaisir pour les comédiens! du grand art sur les traumatismes de la guerre !

Le film sur la guerre du Vietnam. La fiction la plus réussie sur ceux qui sont allés, qui ont perdus leur innocence, et sont revenus. Et comme souvent chez Cimino, personne n’est jamais tout noir, en tout cas jamais tout blanc. Trois amis sont partis, et les plus grosses blessures ne se voient pas, et la guerre ne s’arrête jamais quand tu as été au feu. La trouvaille du scénario de planter le décor dans une communauté hybride, des américains d'origine russe, ce qui rend l’histoire antipatriotique et universelle. Cimino est amateur de grandes fresques,et de coups de génie. Une mise en scène en trois partie, avant, pendant, et après, et ne surtout pas s’attarder sur ce qui s’est passé pendant, ça, tout le monde le sait. A la fois réaliste et riche comme un conte philosophique, une virtuosité dans le cadrage, dans la création d'une atmosphère et dans la conduite de l’action qui ne se discute plus. Acteurs en état de grâce, même Meryl Streep dans un petit rôle, accroche l’écran aussi bien que les autres. C’est rare de nos jours de voir de personnages vivre à ce point à l’écran. Le titre anglais, (Le chasseur de cerf), est plus naturaliste, le titre français est plus mythologique, les deux veulent dire réellement quelque chose de précis à l’écran. En plus de ce que je ne dit pas,(les personnages secondaires sont très importants, et ne font jamais tapisserie). A conseiller aux militaristes de tout polis, ça ne va rien changer à leurs convictions, mais ils verront un bon film. Enjoy !

Film asses troublant bien divisé en trois parties : avent, pendant et après. Le jeu de Robert de Niro est magnifique et la fin est juste hallucinante.

De Niro et Walken dans un duo au sommet... Si j'ai pas mal de choses à reprocher à la mise en scène du film, les prestations magistrales des acteurs ont réussi à gommer en partie mes réticences. Bon parlons tout de suite de ce qui m'a dérangée : les longueurs ! Je trouve les temps réservés à chaque partie du scénario assez bien répartis, mais si la répartition est bonne, les temps effectifs sont trop longs. Il faut quand même attendre plus d'une heure pour arriver au Vietnam. Et on n'y reste que 40 minutes. C'est dommage car cette partie du film est mieux rythmée que la précédente, et marque incontestablement les esprits. Avec une scène du mariage moins longue, et des scènes intermédiaires racourcies aussi, le film aurait gagné en fluidité. Je sais bien que la première heure est là pour nous montrer la "vie avant le Vietnam", tout en nous présentant les personnages et les enjeux qui les sous-tendent (le triangle amoureux entre Mike, Linda et Nick et l'espèce d'amitié-rivalité qui unit les deux hommes). Mais je pense que cela aurait pu être fait tout aussi efficacement en un temps plus restreint. Venons-en à la partie sur le Vietnam... Ce passage c'est l'occasion pour le duo De Niro-Walken (et John Savage mais il est plus effacé) de montrer ce qu'ils ont sous le capot, et je peux vous dire qu'il y en a. La scène de la roulette russe dans le camp Viet-Cong est superbe, pleine de tension et à l'atmosphère très lourde, c'est la première scène qui a vraiment retenu mon attention. Les acteurs sont à l'apogée de leur talent dans cette scène qui joue sur la résistance mentale et la hargne, où leur jeu, pour être crédible, doit être parfaitement dosé. Pari réussi. Et globalement, ce sont les 40 minutes vietnamiennes toute entières qui tiennent en haleine... Puis vient le moment du retour de Mike, érigé en nouveau héro de Clairton. Là je ne peux que saluer Cimino d'avoir fait durer cette partie une heure. C'est une heure essentielle au film, une heure hyper humaine. On assiste à la réinsertion de Mike, et on partage avec lui l'immense solitude qui l'envahit. On ressent sans pour autant que cela ne soit vraiment explicité l'incroyable décalage qui existe tout un coup entre le vétéran et sa vie d'avant. Une scène surtout m'a profondément touchée, c'est celle où Linda emmène Mike au supermarché, et où tout le monde l'embrasse sur le chemin. La musique de Stanley Myers accompagne avec une finesse incroyable ce passage très mélancolique. L'isolement de Mike transcende l'écran, on le partage avec lui. Toute la dernière partie du film est assez difficile. Il n'y a pas tellement "une" ou "des" scènes qui marquent dans cette partie, mais c'est une ambiance... On vit l'incommunicabilité qui sépare ceux qui ont vécu des choses horribles, qui ont regardé la mort dans les yeux (ici les vétérans, mais c'est commun à toutes les guerres), et leur vie d'avant où tout semble tellement immuable et inchangé. Et c'est en cela que je comprends pourquoi le film est tant aimé, il explique le phénomène des vétérans aigris et solitaire, qui ont du mal à se ré adapter à un monde dont ils se sentent coupés. Ce sentiment d'incompréhension, ce dégoût de la futilité est très bien montré à plusieurs moments (comme dans la -bouleversante- scène où Mike se retrouve incapable de tuer le cerf et force Stan à jouer à la roulette Russe). TOUT nous renvoie à la solitude. Mike revient, il n'attend qu'une chose, revoir Linda, qui elle ne le considère que comme une sorte de "Nick par procuration". On a ce sentiment terrible quand elle le regarde (et c'est là où Meryl Streep est douée ici) qu'il n'est que le substitut de celui qu'elle attendait. Et on est aussi bouleversé de voir que, même si à aucun moment le personnage de Mike ne parle de cette situation, il semble pourtant en être terriblement conscient. De Niro est magnifique dans cette partie, c'est un jeu très différent de celui du Vietnam, mais très complexe même s'il est moins physique. L'épisode des retrouvailles entre Mike et Nick, amis "à la vie à la mort", est incroyablement troublant aussi. L'impassibilité du jeu de Walken est suprenante, et la confrontation entre les deux amis noue la gorge... La première fois que j'ai vu le film, j'ai trouvé la fin gênante, trouvant qu'elle renvoyait une certaine hypocrisie (tourner la page en chantant un chant patriotique alors que tous ont été ravagés par cette guerre absurde). Je continue de voir en cette scène une ironie du sort terrible, mais j'y vois moins de patriotisme qu'avant, j'ai compris certaines choses à propos de ce passage. Voilà, alors les longueurs m'ont gênée, tout comme la mise en scène souvent assez lisse (rattrapée par une beauté incroyable des décors), mais finalement je trouve ce film incroyablement original en ce qu'il insiste plus sur "l'avant-après" que sur l'atrocité de la guerre en elle-même. On pourrait y voir un préambule (postérieur) à Taxi driver d'ailleurs...

Le meilleur film sur la guerre du Vietnam. Un odyssée magistrale qui prend le guerre comme point central, sans jamais s'attarder sur le fait en lui même. Un chef d'oeuvre qui raconte la vie d'hommes ordinaires, passant de leur quotidien à un chaos sans nom. Éblouissant de justesse, cette fresque en plusieurs étapes, s'attarde sur les moment clefs avec une fascinante décortication. Tout est millimétré afin de garder l'essence même d'une peur a venir. Puis arrive la mort, lente et douloureuse, la folie aussi, avec des scènes d'une horreur sans nom, percutantes et étouffantes. De Niro et Walken rendent hommages à la perfection, à l'une des plus grande souffrance du peuple Américain. Cimino nous transporte, nous indigne, nous éblouît. La scène de la roulette russe restera à jamais celle de tout un film, un passage que l'on ne peut oublier, un cinéma que l'on ne peut effacer. "It’s gonna be all right, Nickie, go ahead. Shoot. Shoot, Nickie."

Voyage au bout de l'enfer, plus communément appelé The Deer Hunter (littéralement : "Le chasseur de Daims"), titre américain que je trouve beaucoup plus poétique, fut souvent considéré comme un des meilleurs films de guerre sur le ViêtNam, partageant la place avec le magnifique Apocalypse Now du réalisateur de la trilogie Le Parrain, à savoir Francis Ford Coppola, ou encore Full Metal Jacket, deuxième film de guerre de Stanley Kubrick après Les Sentiers de la gloire, qui est lui basé sur la guerre 14-18, et moi, étant en recherche de bons films de guerre, ce film de Micheal Ciminio ne pouvait que m'intéresser. Mais s'il y a bien quelque chose dont je me suis rendu compte et qu'on m'avait pourtant maintes et maintes fois répété sur ce film, c'est que The Deer Hunter n'est pas un film de guerre tragique, mais en inversement une tragédie sur la guerre, et malgré ce détail il n'en reste pas moins intéressant. En effet, la structure scénaristique est partagée en trois parties bien distinctes : avant la guerre, pendant la guerre, et, il fallait s'y attendre, après la guerre, présentant bien sûr les séquelles et même les traumatismes des trois personnages maintenant vétérans ; et, même si la partie pendant la guerre reste la plus éprouvante, peut-être même presque autant pour nous que pour les soldats (je sais, j'exagère beaucoup), et ce grâce à des scènes très fortes menées par des acteurs talentueux, deux points sur lesquels je reviendrai plus tard, la véritable tragédie arrive dans la dernière partie, donc après la guerre, qui reste malheureusement parsemée de petites longueurs, comme on peut souvent en remarquer pendant tout le film, car, et il faut le savoir avant de regarder ce film, Voyage Au Bout de l'enfer est une (très) longue fresque au rythme assez lent, et la partie pendant sur la guerre, logiquement la plus rythmé, même si je ne suis pas sûr qu'on puisse vraiment utiliser ce terme en parlant de The deer Hunter, est moins longue que les deux parties d'après et d'avant guerres réunies (tout en sachant que le film dure tout de même trois heures, ce qui est quelque chose, même pour un film de guerre). La première de celles-ci, c'est-à-dire la toute première, est centrée sur le mariage de Nick, un des trois personnages sur le point de partir à l'armée. elle présente aussi les petites habitudes de la bande, chamboulées après les évènements de la deuxième partie, qui commencera seulement après une dernière scène où Mike, le personnage central joué par un De Niro exceptionnel, réussit son ambition de toujours à la chasse aux cerfs : réussir à tuer un cerf d'un seul tir, et tout cela bercé sous une somptueuse musique. D'ailleurs pour en venir à la bande-son, autant le dire tout de suite : le thème principal est tout simplement sublime (Oscar de la meilleure musique de film 1979 (un des 5 oscars qu'il aura reçu)), et représente à lui-seul la beauté presque effrayante du film ; car Voyage Au bout de l'enfer (vous aurez remarqué que je jongle avec le titre américain et le titre français) est un film aussi dur que puissant, et aussi fort que beau, et on le ressent surtout dans les scènes de roulottes russes, qui interviennent dans la seconde partie de l'histoire, et qui représentent à elles-seuls tout le film. Tout ça pour en venir à cette fameuse deuxième partie, qui, petit rappel tout de même, même si je crois que vous aurez compris à force, se déroule pendant la guerre, et qui nous fait immédiatemment entrer dans dans l'ambiance l'ambiance, car, et presque sans transition avec la dernière scène, nous voilà plongés dans l'horreur entre explosions et coups de feu, sang et morts. Mike et ses deux compagnons sont faits prisonnier des viêts, où se joue ce fameux jeu de la roulotte russe, opposant à chaque fois deux prisonnier prenant chacun leur tour un pistolet au chargeur tourné après qu'on l'ait chargé d'une seule balle, et ce jusqu'à ce que l'un s'enfonce cette balle dans la tête, et, aussi incroyable que cela puisse paraître, lm'expèrience s'avère s'avère presque aussi terrifiante que pour les soldats, cela peut-être dû aux jeux d'acteurs, pêut-être à la mise en scène, mais cela fait entrer les scènes de roulottes russes dans les scènes les plus angoissantes du cinéma, et tout cela faisant de cette deucième partie, et même si les scènes de guerre ne sont surtout pas spectaculaire, je dirais même qu'elles sont anti-spectaculaires (d'ailleurs je dis (en passant) merci à Francis ford Coppola (apocalypse Now), Oliver Stone (La chute du faucon noir, ou beaucoup moins récemment Platoon), Terrence Malick (La ligne rouge, Stanley Kubrick (Les sentiers de la gloire, Full Metal Jacket, ou bien sûr Micheal Ciminio (Hum... dois-je vous rappeler quel film de guerre il a fait ?) qui n'ont pas servi leurs films de guerre comme des films d'action sans intérêt) est un grand moment de cinéma. Au final, le seul défaut de ce film, qui mérite son statut de classique, est sa lenteur Conclusion : Un dûr mais grand chef d'oeuvre !!

Sur 3 heures, il était difficile d'éviter les temps morts. Je trouve que sur la dernière demi-heure, le film s'essouffle un peu. Mais les trois premiers quarts sont réussis et tiennent bien en haleine.

Un des meilleur sur le vietnam, assez dure, mais surout réaliste...

Voici avec Apocalypse Now le plus grand film de guerre jamais réalisé. Cimino nous emporte dans l'univers du Vietnâm avec une force telle qu'il nous fait pleinement vivre ce traumatisme. Le film, de 3h, est intelligement découpé en 3 parties d'une durée relativement égales, avant la guerre, pendant la guerre, après la guerre. Les scènes sont dures très dures, le propos est lourd de sens et le film boulverse le spectateur à travers cette fresque apocalyptique et une violence psycholgique inouïe. Cette immense réussite est bien entendu aider par un casting de pointures, à savoir Robert de Niro excellentissime, Christopher Walken boulversant de naturel et de douleur (il reçoit à juste titre un Oscar pour ce rôle torturé), John Savage excellent lui aussi et Meryl Streep magnifique.