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Votre avis sur As bestas ?
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Un film ou l'ambiance devient étouffante. C'est bien joué, très bien meme, et notamment par Luis Zahera très imprégné dans son personnage. La justesse des dialogues entrecoupés de silence de réflexion fait que cela sonne vrai. Bon film.
Un couple de français, dans la cinquantaine, est installé dans un petit village des montagnes de Galicie. Ils font de la culture bio, rénovent des maisons délabrées et refusent d’autoriser l’installation d’éoliennes sur leur propriété. Ce refus cristallise des tensions avec leurs voisins, deux frère célibataires et leur mère, issus du village et pauvres. Leur opposition ne va cesser de croître…
Sur cette ligne dramatique très forte, Sorogoyen va subtilement greffer d’autres thématiques : l’arrogance et l’aigreur produits par la différence de niveau culturel ; l’immersion du nouveau venu, de ses idées et de ses projets dans un milieu figé et hostile ; au sein même de la famille française (parents-enfants), la méconnaissance et l’incompréhension des vies respectives.
Ce film profond qui interroge et surprend est mis en scène avec une force et une fluidité magnifiques : les hommes, les animaux en particulier les chevaux, les paysages sont regardés avec une justesse et une beauté tout en sensibilité parfois implacable.
Les acteurs sont au diapason : Marina Fois, en mère courage, n’a jamais été aussi convaincante ; Luis Zahera, en paysan retors, hâbleur, manipulateur est sidérant ; Denis Menochet, en bougon massif reste dans sa zone de confort.
Rodrigo Sorogoyen a déjà réalisé d’excellents films. Celui-ci, par son ampleur et la subtilité de son approche, est encore meilleur.
Sur cette ligne dramatique très forte, Sorogoyen va subtilement greffer d’autres thématiques : l’arrogance et l’aigreur produits par la différence de niveau culturel ; l’immersion du nouveau venu, de ses idées et de ses projets dans un milieu figé et hostile ; au sein même de la famille française (parents-enfants), la méconnaissance et l’incompréhension des vies respectives.
Ce film profond qui interroge et surprend est mis en scène avec une force et une fluidité magnifiques : les hommes, les animaux en particulier les chevaux, les paysages sont regardés avec une justesse et une beauté tout en sensibilité parfois implacable.
Les acteurs sont au diapason : Marina Fois, en mère courage, n’a jamais été aussi convaincante ; Luis Zahera, en paysan retors, hâbleur, manipulateur est sidérant ; Denis Menochet, en bougon massif reste dans sa zone de confort.
Rodrigo Sorogoyen a déjà réalisé d’excellents films. Celui-ci, par son ampleur et la subtilité de son approche, est encore meilleur.
Pas seulement un grand film, mais deux ! Sans spoiler, le film a l’originalité et la pertinence de ne pas s’arrêter là où l’on pourrait s’y attendre mais à continuer pour enrichir encore le panel de ses problématiques et des émotions qu’il procure. L’interprétation est simplement magistrale, la tension de tous les instants nous plonge en apnée, les choix de plans séquences offrent des moments d’échanges et d’oppression inoubliables. Réalisé de main de maître, maîtrisant de bout en bout un récit suffocant, encore un film qui marquera durablement la mémoire de ceux qui l’auront vu. Une flopée de Goya et un César du meilleur film étranger. Seul l’Office du Tourisme de ce coin d’Espagne risque de ne pas spécialement apprécié (pourtant les paysages sont magnifiques…).
Un film déroutant, subtil, angoissant, d'un talent d'écriture et de réalisation habituel à Sorogoyen, mais sans aucun manichéisme. Cette réflexion sur la xénophobie (qu'on pourrait réduire à tort au "on est chez nous" de nos fachos cocardiers) évite les clichés. Les deux méchants sont magistralement interprétés par Luis Zahera et Diego Anido et l'on comprend presque leur frustration rustre devant un néo rural écolo magistralement interprété par le magistral Denis Ménochet qui se hisse au rang de Depardieu. Sa femme Marina Foïs est aussi fascinante, surtout dans la seconde partie après une ellipse subtilement insérée au scénario.
Il s'agit là d'un très grand cinéma qui entretient un suspense rural étonnant, avec un rapport charnel avec la nature, ses paysages, ses animaux. La menace et l'angoisse sourde d'une hostilité qui va grandissant se distillent par petites touches parfois dans de longs plans séquences hypnotiques. Dans la seconde partie, Marina Foïs se déchire avec sa fille, et tout est vrai, authentique, poignant.
Ma seule réserve concerne la photo que je trouve parfois trop enterrée dans la pénombre. J'adore les clairs obscurs, mais là, j'aurais voulu mieux apprécier le jeu de Ménochet sur son visage, tant il est éblouissant. Ce comédien que je viens aussi d'apprécier dans un tout autre registre dans Peter Von Kant où il survole le ridicule avec génie est vraiment une révélation.
Certains trouveront le film un peu long, moi pas du tout. Marina Foïs porte à bout de bras la seconde partie, farouchement et avec un talent tout dans la retenue. Vraiment du bon cinéma qui nous change des comédies françaises indigestes qui envahissent nos écrans.
Il s'agit là d'un très grand cinéma qui entretient un suspense rural étonnant, avec un rapport charnel avec la nature, ses paysages, ses animaux. La menace et l'angoisse sourde d'une hostilité qui va grandissant se distillent par petites touches parfois dans de longs plans séquences hypnotiques. Dans la seconde partie, Marina Foïs se déchire avec sa fille, et tout est vrai, authentique, poignant.
Ma seule réserve concerne la photo que je trouve parfois trop enterrée dans la pénombre. J'adore les clairs obscurs, mais là, j'aurais voulu mieux apprécier le jeu de Ménochet sur son visage, tant il est éblouissant. Ce comédien que je viens aussi d'apprécier dans un tout autre registre dans Peter Von Kant où il survole le ridicule avec génie est vraiment une révélation.
Certains trouveront le film un peu long, moi pas du tout. Marina Foïs porte à bout de bras la seconde partie, farouchement et avec un talent tout dans la retenue. Vraiment du bon cinéma qui nous change des comédies françaises indigestes qui envahissent nos écrans.
Encore un chef d'œuvre signé Rodrigo Sorogoyen (Que dios nos perdone, El Reino, Madre). Denis Menochet et Marina Fois a leur sommet.
À voir et à revoir absolument !
À voir et à revoir absolument !
Un des grands films de l'année. Réalisation magistral, tension au cordeau, interprétation excellente. Un film qui résonne encore après plusieurs jours.
Film surestimé. Menochet excellent mais trop convenu dans son éternel rôle de mutique. Marina Fois tire la tronche (vu 100 fois chez cette non Cesarisée). La psychologie du couple reste confuse car rien n'explique leur entêtement à rester chez les ibères. Pour les dépressifs, à deconseiller.
Magnifique. Tant d'intelligence, de subtilité, de finesse. Tant de justesse dans l'approfondissement des personnages...
Mais regardez bien, bien, les superbes images d'avant le générique. Imprégnez vous de ces images. En Galice -horizon de hautes collines boisées à perte de vue- , il y a encore des bandes de chevaux sauvages; pour les marquer, le plus agile saute sur leur dos, deux autres s'accrochent aux membres de l'animal pour le faite tomber, corps à corps bestial, étreinte préhistorique.
Un couple de français vient s'y installer, dans un village aux trois quart abandonné, parce qu'Antoine (Denis Menochet, monolithique...) a décidé que c'était le plus bel endroit du monde et qu'il devait y vivre. Ils vont faire de l'agriculture biologique, et de plus il retape, gracieusement, des maisons abandonnées pour les donner (étrange idée! on se demande bien qui aura l'idée de s'installer là d'où tout le monde s'en va)
Et elle, Olga, que pense t-elle? Rien. Depuis le jour où elle a rencontré Antoine, elle a manifestement cessé de penser, voyant par ses yeux, utilisant son cerveau, heureuse d'être ses mains, travaillant comme une bête pour biner, planter. C'est un très beau rôle pour Marina Foïs, assez éloigné de son registre habituel, et elle y est magistrale. Que faisait elle dans la vie d'avant? Lui était professeur... Ils ont eu une fille (Marie Colomb), mère célibataire qui vit de bric et de broc et dont l'affrontement avec Olga est aussi un beau moment du film.
Vous le comprenez, spoiler: même s'il sera la victime
, Antoine n'est pas sympathique.
Leurs plus proches voisins sont deux vieux garçons qui vivent chichement avec leur mère. Xian (Luis Zahera, avec de faux airs de De Niro) est une brute qui parle haut, cherche à dominer les autres villageois; son frère, Loren (Diego Anido) a eu un accident au cours d'un de ces plaquages de chevaux sauvages qui lui a laissé quelques cases de vide.
Bien sûr, ils se méfient des nouveaux arrivants. Mais se greffe le problème des éoliennes. Une société veut en implanter. Le pactole! Mais Antoine met son veto, et bloque toute l'affaire. Eh oui, en bon écolo, Antoine adore les éoliennes.... chez les autres. Alors, il leur explique qu'ils seront exploités, rétribués pour un montant dérisoire, pontifiant, arrogant, et les frères, que voient ils? L'occasion d'avoir un peu d'argent, de sortir de ce trou, peut être d'avoir enfin une femme, une femelle puisque celles d'ici sont toutes parties, peut être même des enfants... Et à cause de ce salaud, le rêve tombe à l'eau...
Comment cela peut il finir? Mal, évidemment. Mais puisque dans ce film, contrairement aux deux policiers dont j'ai parlé précédemment, on ne connait pas la fin dès le début, je vous laisse le découvrir.
Ce film est un chef d'oeuvre.
Mais regardez bien, bien, les superbes images d'avant le générique. Imprégnez vous de ces images. En Galice -horizon de hautes collines boisées à perte de vue- , il y a encore des bandes de chevaux sauvages; pour les marquer, le plus agile saute sur leur dos, deux autres s'accrochent aux membres de l'animal pour le faite tomber, corps à corps bestial, étreinte préhistorique.
Un couple de français vient s'y installer, dans un village aux trois quart abandonné, parce qu'Antoine (Denis Menochet, monolithique...) a décidé que c'était le plus bel endroit du monde et qu'il devait y vivre. Ils vont faire de l'agriculture biologique, et de plus il retape, gracieusement, des maisons abandonnées pour les donner (étrange idée! on se demande bien qui aura l'idée de s'installer là d'où tout le monde s'en va)
Et elle, Olga, que pense t-elle? Rien. Depuis le jour où elle a rencontré Antoine, elle a manifestement cessé de penser, voyant par ses yeux, utilisant son cerveau, heureuse d'être ses mains, travaillant comme une bête pour biner, planter. C'est un très beau rôle pour Marina Foïs, assez éloigné de son registre habituel, et elle y est magistrale. Que faisait elle dans la vie d'avant? Lui était professeur... Ils ont eu une fille (Marie Colomb), mère célibataire qui vit de bric et de broc et dont l'affrontement avec Olga est aussi un beau moment du film.
Vous le comprenez, spoiler: même s'il sera la victime
, Antoine n'est pas sympathique.
Leurs plus proches voisins sont deux vieux garçons qui vivent chichement avec leur mère. Xian (Luis Zahera, avec de faux airs de De Niro) est une brute qui parle haut, cherche à dominer les autres villageois; son frère, Loren (Diego Anido) a eu un accident au cours d'un de ces plaquages de chevaux sauvages qui lui a laissé quelques cases de vide.
Bien sûr, ils se méfient des nouveaux arrivants. Mais se greffe le problème des éoliennes. Une société veut en implanter. Le pactole! Mais Antoine met son veto, et bloque toute l'affaire. Eh oui, en bon écolo, Antoine adore les éoliennes.... chez les autres. Alors, il leur explique qu'ils seront exploités, rétribués pour un montant dérisoire, pontifiant, arrogant, et les frères, que voient ils? L'occasion d'avoir un peu d'argent, de sortir de ce trou, peut être d'avoir enfin une femme, une femelle puisque celles d'ici sont toutes parties, peut être même des enfants... Et à cause de ce salaud, le rêve tombe à l'eau...
Comment cela peut il finir? Mal, évidemment. Mais puisque dans ce film, contrairement aux deux policiers dont j'ai parlé précédemment, on ne connait pas la fin dès le début, je vous laisse le découvrir.
Ce film est un chef d'oeuvre.
Grand film par sa forme et par son fond. Un western rugueux et âpre. Les acteurs y sont exceptionnels! Du cinéma fort et beau!!
Un thriller à la campagne avec la bêtise l'alcolisme et la cruauté des uns et la naïveté des néo ruraux qui en feront les frais. Cela ne donne pas envie de s'installer à la campagne
"As bestas" est l'un des gros films "français" de l'année 2022. Ayant été plutôt très remarqué à Cannes, le long-métrage a forcément suscité de l'intérêt, même si je n'étais pas très enthousiaste à l'idée de le visionner. Je n'ai pas vraiment d'avis sur le cinéma de Rodrigo Sorogoyen, et l'idée de départ ne me tentait pas plus que cela. Mais finalement, j'ai quand même passé un plutôt bon moment face à ce projet, sans que le tout soit excellent pour autant. Le principal souci du film, à mon sens en tout cas, va venir de son scénario, celui-ci ne développant pas grand-chose et se contentant de nous proposer des situations déjà vu. Les histoires à base de conflits de voisinage dans une campagne perdue, avec une partie sur les relations d'une famille, cela ne m'attire pas forcément. Cependant, je serai mauvaise langue de dire que tout est raté à ce niveau-là. Certes, le scénario ne me plaît pas, ce n'est pas ma tasse de thé, et je l'assume pleinement. Mais il y a quand même de bonnes idées à ce niveau-là, notamment au niveau de certaines thématiques. Tout le scénario se base évidemment sur un principe de discrimination, voire de racisme, et le tout est montré d'une manière assez forte. Pour que cela fonctionne, on va plutôt bien développer nos personnages principaux par exemple. Si Olga, interprétée par l'excellente Marian Foïs, est bien plus centrale dans la dernière demi-heure du film, c'est Antoine qui est le personnage principal du projet. Il est typiquement le genre d'homme que l'on s'imagine quand on pense à un étranger qui s'installe dans un nouveau pays. Il respecte sa terre d'accueil, il apprend les coutumes locales, etc... Son traitement est donc fait de manière à nous faire ressentir son incompréhension face au conflit dans lequel il sera mêlé. On ressent un vrai fond de tolérance avec ce film, une envie de se mettre à la place d'un étranger, sans pour autant partir dans le cliché typique que l'on peut voir en France. Les thématiques sont donc importantes, et même si le contexte ne me parle pas, j'apprécie l'idée de les traiter de cette manière. Tout est fait pour que le tout fonctionne et que l'angoisse soit présente. Je salue notamment très fortement le casting de ce film, les acteurs étant vraiment tous bluffant de réalisme. Pourtant, Rodrigo Sorogoyen les a mis dans des situations assez complexes, jusqu'à proposer des séquences de 10 minutes de dialogues, sans un seul mouvement de caméra. Ce qui est un mal pour un bien au final. D'un côté, cela permet à ces acteurs de s'exprimer, et les scènes en valent donc vraiment le détour ! Mais c'est sûr qu'en matière de mise en scène, on a vu plus inspirer, dotant plus que cela nuit clairement au rythme du film. Même si cette idée est l'une des pièces du puzzle pour essayer de renforcer cette ambiance. Le manque de musique ou même la photographie assez terne témoignent également de cette envie, et je confirme que la tâche est accomplie. Le film remplit bien son contrat et n'a pas vraiment de très gros défauts. Je ne suis pas un grand client de ce genre de projet et je n'ai pas été subjugué par l'ensemble. Mais il est clair que si ce long-métrage vous tente, vous ne risquez pas d'être déçu. Pour conclure, une jolie réussite.
"As Bestas" est assurément un thriller psychologique réussi. Son intrigue traitée de manière fine, la performance de ses acteurs et ses choix de mise en scène en font bel et bien un très bon fim. Deux français, installés dans la campagne espagnole pour développer une agriculture de proximité biologique et réhabiliter des maisons afin de loger de nouveaux habitants, se font régulièrement bousculer par une famille locale. La profondeur du jeu des deux frères et l’inconscience dans les actes de ces personnages est remarquablement mis en lumière du début à la fin du film en passant bien évidemment par la mort du mari. Le meurtre est d’ailleurs mis en relation avec le plan de la chute du cheval. Les différences, justifications injustifiées, sont ici un des motifs majeurs de la haine et du rejet, venant aggraver le conflit initial. Ainsi, les habitants des campagnes s’opposent à ceux des villes, les anciens étudiants vivent avec d’autres qui n’ont pas eu la chance d’étudier aussi longtemps… De plus, Rodrigo Sorogoyen aborde le sujet de son film de manière très judicieuse. Ce sont davantage les conséquences psychologiques et morales qui intéressent le réalisateur et qui sont mises au centre du long métrage. Celles-ci s’étendent d’abord au couple, le transforment et se transmettent à la fille, sclérosée par cette affaire devenue familiale. Le film s’arrête au juste moment : le spectateur a saisi tout le message et n’a pas besoin d’en savoir plus. Les performances des acteurs sont, quant à elles, quasi irréprochables. Marina Foïs, Denis Ménochet et les autres nous livrent un jeu tantôt délicat, sincère et explosif. Enfin, le paysage et la couleur des plans filmés collent parfaitement avec l’évolution des évènements.
Un polar en Galice avec un casting parfaitement au point pour illustrer ce drame de voisinage ; on peut d ailleurs saluer la performance du binôme Foys/Menochet, particulièrement convaincant. Une ambiance très bien gérée par R Soroyen, et une intrigue globalement prenante, juste une fin un peu étrange. Une bonne surprise si ce n est que ce réalisateur les enchaine, une valeur montante.
Rude, vrai, fort, pour qualifier en trois mots ce très bon film de Rodrigo Sorogoyen avec des dialogues rédigés au cordeau. Côté français,Marina Fois en couple avec Dénis Ménochet sont simplement remarquables. Celle qui joue leur fille, Marie Colomb, est très juste et son face à face avec sa mère est bien un tour de force. Côté espagnol : Luiz Zahera et Diego Anido campent deux frères rustres avec une vérité dérangeante. La psychologie des personnages est magnifiée par le décor naturel d'une Espagne rurale. On retient son souffle tant on a peur des escalades des incompréhensions franco-espagnoles que tout sépare et rassemble aussi. A voir !
C’est monstrueux.
En tension pendant 2h20 As Bestas, est d’une puissance folle. Pour l’expérience, c’est à voir absolument au cinéma. Denis Ménochet et Marina Foïs sont phénoménaux. La mise en scène est irréprochable. On a des plans fixes de tension qui durent une éternité. En fait on a l’impression que ça va jamais finir, mais dans le meilleur sens du terme.
Et au milieu de tout ça, on a Une comédienne qui gâche tout. On est pas sur un film étudiant là on est au cinéma ! Faudrait songer à passer plus de temps sur le casting.
En tension pendant 2h20 As Bestas, est d’une puissance folle. Pour l’expérience, c’est à voir absolument au cinéma. Denis Ménochet et Marina Foïs sont phénoménaux. La mise en scène est irréprochable. On a des plans fixes de tension qui durent une éternité. En fait on a l’impression que ça va jamais finir, mais dans le meilleur sens du terme.
Et au milieu de tout ça, on a Une comédienne qui gâche tout. On est pas sur un film étudiant là on est au cinéma ! Faudrait songer à passer plus de temps sur le casting.
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