AlloCiné
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5754 notes
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Votre avis sur As bestas ?
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217 critiques
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35 critiques
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Le hiatus est créé par le parti pris du réalisateur de ne pas chercher à expliquer ce qui a motivé ce couple à venir s'installer dans cet endroit perdu sous prétexte que c'est tiré d'une histoire vraie. Belles interprétations avec un crédit particulier pour l'actrice qui joue si bien la fille. Marina Foïs a trouvé le créneau Signoret qui restait à remplir mais bon, la Veuve Couderc ça dirait 1h30. Là, on a le temps de la voir sous toutes les coutures et c'est un peu long
Après El Reino et sa série incroyable Antidisturbios, quel bonheur de retrouver Rodrigo Sorogoyen dans ce thriller rural qui évoque Les chiens de paille ou Delivrance ! Un vrai choc de cinéma !
Il n'y a rien à redire à ce film : mise en scène admirable, jeu des acteurs au cordeau (Foïs est épatante, Menochet étonnant), scénario haletant qui sait faire la balance entre les ploucs, certains demeurés et cupides, d'autres chaleureux et ouverts.
Ce film est irréprochable.
Ce film est irréprochable.
A la fois thriller néorural et drame sociétal, "As bestas" est un film d’une puissance et d’un hyperréalisme rares, parfois proche d’un western contemporain... Sans jamais juger ses protagonistes, Sorogoyen fait naître de simples confrontations verbales un suspense insoutenable, explorant toute la noirceur de l’âme humaine.
Je me suis ennuyé. Jeux d acteurs excellent mais un film languissant qui passe a côté d une réelle émotion. Dommage.
tixou0
Dans la partie sud de la communauté autonome espagnole de Galice (la "Galicie", à bon entendeur, c'est en Pologne et Ukraine actuelles...), et plus précisément dans la province d'Orense, voilà un hameau, vestige d'un village d'agriculteurs besogneux vivant à la dure, nombre d'entre eux étant partis à la ville depuis des lustres. Un couple de bobos français, Antoine et Olga Denis (Denis Ménochet et Marina Foïs) s'y est installé depuis peu, faisant dans la permaculture et la restauration philanthropique de masures (ce 2e volet d'activité visant à repeupler le coin). Un projet d'extension du parc éolien sur la commune, très ventée, va instiller la discorde entre les Denis et leurs plus proches voisins, deux frères troglodytes bas-de-plafond aspirant à vendre leurs terres aux "écolos" norvégiens concernés, quand les deux Français refusent (avec raisons !) que le paysage soit dénaturé par ces machines hautement polluantes (et le hameau définitivement condamné). Les scènes d'exposition s'enchaînent - trop long, trop lent... On a peur que les 2 h 17 annoncées s'enlisent dans un naturalisme pesant, sur fond clochemerlesque et poussiéreux de querelles de voisinage rural... Heureusement, ce 5e "long" du tout juste quadra Sorogoyen va faire beaucoup plus intéressant : étude de moeurs, ravages de la frustration, portrait d'un caractère féminin remarquable (Olga)... Quand RS (à l'écriture, d'abord) ne tape plus sur le catholicisme ("Que Dios nos perdone"), ou sur la chose publique ("El Reino"), et sans Antonio de la Torre en montre incontournable, le résultat est bien meilleur. Le duo français est performant, et on retrouve avec profit Luis Zahera ("Xan"), après "El Reino", dans ce glaçant "As Bestas".
Un film original, un scénario au bon suspens, des personnages marquants et souvent inquiétants, du bon cinéma. Seul bémol : une telle longueur s'impose t'elle vraiment ?
Installé depuis quelques années en Galice pour vivre du produit de leur terre tout en retapant de vieilles bâtisses, un couple de français est quotidiennement confronté à l'hostilité de quelques habitants du cru.
Réussiront-ils à cohabiter tous ensemble ?
Le duo Denis Ménochet / Marina Foïs fonctionne plutôt pas mal à l'écran, la tension palpable de ce film franco-espagnol ne se discute pas, surtout dans la première partie.
La seconde moitié ainsi que la fin m'ont beaucoup moins convaincu, c'est vraiment dommage car ce film possède un charme troublant et poisseux.
De bons comédiens, mais un thriller rural finalement moyen et très décevant sur le dénouement.
Site CINEMADOURG.free.fr
Réussiront-ils à cohabiter tous ensemble ?
Le duo Denis Ménochet / Marina Foïs fonctionne plutôt pas mal à l'écran, la tension palpable de ce film franco-espagnol ne se discute pas, surtout dans la première partie.
La seconde moitié ainsi que la fin m'ont beaucoup moins convaincu, c'est vraiment dommage car ce film possède un charme troublant et poisseux.
De bons comédiens, mais un thriller rural finalement moyen et très décevant sur le dénouement.
Site CINEMADOURG.free.fr
Je suis parti avant la fin. C'est long et ennuyeux et très mal aisant. Pas fan de marina foïs dans cette interprétation
Anxiogène
Il existe des films qui vous attrapent, vous secouent et vous laissent pantelants. C’est le cas des 137 minutes du thriller de l’espagnol de Rodrigo Sorogoyen qui m’avait déjà subjugué avec Que Dios nos perdone, Madre ou encore son El Reino de 2019. Antoine et Olga, un couple de Français, sont installés depuis longtemps dans un petit village de Galice. Ils ont une ferme et restaurent des maisons abandonnées pour faciliter le repeuplement. Tout devrait être idyllique mais un grave conflit avec leurs voisins fait monter la tension jusqu’à l’irréparable… Implacable, oppressant, voilà un film qui vous poursuit bien après le mot fin. Sans doute le film noir de l’été.
Le cinéaste s’explique : Ce que je trouve intéressant dans la justice, c’est qu’elle n’est pas incontestable. Elle est relative. En fonction du point de vue qu’on adopte pour raconter une histoire, on peut avoir une certaine conception de ce qui est juste ou, à l’inverse, en avoir une vision radicalement différente. L'intrigue se déroule dans un village en déclin - comme il en existe beaucoup en Espagne -, où les habitants se méfient des étrangers. L’affrontement naît de l’affirmation simple, pour ne pas dire simpliste, je suis ici chez moi, mais pas toi. Le titre As bestas fait référence à des chevaux sauvages. La scène d’ouverture fascinante montre comment des aloitadores - cow-boys locaux - parviennent à les monter au péril de leur vie. Le but, ici, est de montrer comment les choses peuvent dégénérer sans que personne ne l’ait vraiment voulu à la base. Le refus de l’étranger et l’incommunicabilité sont les thèmes centraux de ce film qui laisse en permanence le spectateur entre deux feux et sans pouvoir comprendre ou blâmer chacun des protagonistes. Cette espèce de western anxiogène nous transporte au fin fond de la Galice, déshéritée, rude et sauvage, pour s’attaquer à la xénophobie qui gangrène notre époque et pour une leçon de cinéma.
Deux couples occupent l’écran, les français Marina Foïs et Denis Ménochet, extraordinaires tous les deux de force et de fragilité mélangées. Et les deux frères, Luis Zahera et Diego Anido, inquiétants à souhait. On ajoutera à ce casting la jeune Marie Colomb, que j’avais pour ma part découverte dans Les Magnétiques en 2021. Le choc de ce quatuor brillant est d’une intensité presque insoutenable. Mais Sorogoyen a tout d’un grand cinéaste. Justesse de ne jamais surécrire, nécessité impérieuse de ne jamais surréaliser, dans un film pourtant d’une grande virtuosité, mais entièrement mise au service d’une œuvre d'une puissance et d'une acuité comme on en voit peu aujourd'hui. Un des incontournables du Cannes 2022.
Il existe des films qui vous attrapent, vous secouent et vous laissent pantelants. C’est le cas des 137 minutes du thriller de l’espagnol de Rodrigo Sorogoyen qui m’avait déjà subjugué avec Que Dios nos perdone, Madre ou encore son El Reino de 2019. Antoine et Olga, un couple de Français, sont installés depuis longtemps dans un petit village de Galice. Ils ont une ferme et restaurent des maisons abandonnées pour faciliter le repeuplement. Tout devrait être idyllique mais un grave conflit avec leurs voisins fait monter la tension jusqu’à l’irréparable… Implacable, oppressant, voilà un film qui vous poursuit bien après le mot fin. Sans doute le film noir de l’été.
Le cinéaste s’explique : Ce que je trouve intéressant dans la justice, c’est qu’elle n’est pas incontestable. Elle est relative. En fonction du point de vue qu’on adopte pour raconter une histoire, on peut avoir une certaine conception de ce qui est juste ou, à l’inverse, en avoir une vision radicalement différente. L'intrigue se déroule dans un village en déclin - comme il en existe beaucoup en Espagne -, où les habitants se méfient des étrangers. L’affrontement naît de l’affirmation simple, pour ne pas dire simpliste, je suis ici chez moi, mais pas toi. Le titre As bestas fait référence à des chevaux sauvages. La scène d’ouverture fascinante montre comment des aloitadores - cow-boys locaux - parviennent à les monter au péril de leur vie. Le but, ici, est de montrer comment les choses peuvent dégénérer sans que personne ne l’ait vraiment voulu à la base. Le refus de l’étranger et l’incommunicabilité sont les thèmes centraux de ce film qui laisse en permanence le spectateur entre deux feux et sans pouvoir comprendre ou blâmer chacun des protagonistes. Cette espèce de western anxiogène nous transporte au fin fond de la Galice, déshéritée, rude et sauvage, pour s’attaquer à la xénophobie qui gangrène notre époque et pour une leçon de cinéma.
Deux couples occupent l’écran, les français Marina Foïs et Denis Ménochet, extraordinaires tous les deux de force et de fragilité mélangées. Et les deux frères, Luis Zahera et Diego Anido, inquiétants à souhait. On ajoutera à ce casting la jeune Marie Colomb, que j’avais pour ma part découverte dans Les Magnétiques en 2021. Le choc de ce quatuor brillant est d’une intensité presque insoutenable. Mais Sorogoyen a tout d’un grand cinéaste. Justesse de ne jamais surécrire, nécessité impérieuse de ne jamais surréaliser, dans un film pourtant d’une grande virtuosité, mais entièrement mise au service d’une œuvre d'une puissance et d'une acuité comme on en voit peu aujourd'hui. Un des incontournables du Cannes 2022.
Vraiment nul, à la fois très ennuyant et à vous rendre dépressif. Très très lent, des dialogues sans intérêt, et surtout on a juste droit à un personnage discriminé qui se plaint passivement du sort que lui réservent les autres habitants du village. On a espoir qu'enfin il se révolte, mais non, il enrage, il filme mais ne fait rien,
spoiler:
la scène de la voiture dans la nuit étant à cet égard le summum de la passivité
.
.
Incroyable, on dirait que le mal est la seule chose qui attire maintenant les réalisateurs européens.
Des critiques dithyrambiques alors que c'est juste un film dérangeant.
Ok les acteurs jouent pas mal. So what ?
La violence que subi le couple et surtout le mari est sans commune mesure avec ce qu'on leur repproche (le couple ne veut pas signer pour l'installation d'éoliennes dans le village). Ce n'est même pas crédible.
C'est juste une radiographie de la haine mais sans aucun souffle, puisque cette haine vient seulement de deux frêres paysans et pas de tout le village.
Des images très chqoquantes notamment spoiler: la scène du meurte du mari
, qui restent dans l'esprit longtemps après. Surement l'effet souhaité par le réalisateur.
Les critiques de presse ont tendance à confondre le fait d'être choqué avec le fait qu'un film soit bon. S'il y a des images impactantes, qui marquent, c'est que c'est réussi, même si ces images donnent la nausée et créeent le malaise.
De plus en plus, je regarde les classiques du cinéma français, américain, anglais des années 40,50,60. A cette époque il y avait de grands films, de grands réalisaturs et de bons scénarios qui exploraient l'âme humaine sans tomber dans l'outrance et la nausée.
Pour moi, une véritable oeuvre d'art (cela s'applique à certrains films) est une oeuvre qui nous sort de nous-même, nous permet d'explorer la condition humaine, et au final nous aide à vivre et/ou à mourir (du moins à nous préparer à la mort). Avec ce film, on n'a rien. Que le délire et la complaisance d'un réalisateur qui nous dit "regardez il existe des personnes méchantes qui sont plein de rancoeur et qui peuvent commettre l'irréparable pour des broutilles". Ca nous avance à quoi ?
Des critiques dithyrambiques alors que c'est juste un film dérangeant.
Ok les acteurs jouent pas mal. So what ?
La violence que subi le couple et surtout le mari est sans commune mesure avec ce qu'on leur repproche (le couple ne veut pas signer pour l'installation d'éoliennes dans le village). Ce n'est même pas crédible.
C'est juste une radiographie de la haine mais sans aucun souffle, puisque cette haine vient seulement de deux frêres paysans et pas de tout le village.
Des images très chqoquantes notamment spoiler: la scène du meurte du mari
, qui restent dans l'esprit longtemps après. Surement l'effet souhaité par le réalisateur.
Les critiques de presse ont tendance à confondre le fait d'être choqué avec le fait qu'un film soit bon. S'il y a des images impactantes, qui marquent, c'est que c'est réussi, même si ces images donnent la nausée et créeent le malaise.
De plus en plus, je regarde les classiques du cinéma français, américain, anglais des années 40,50,60. A cette époque il y avait de grands films, de grands réalisaturs et de bons scénarios qui exploraient l'âme humaine sans tomber dans l'outrance et la nausée.
Pour moi, une véritable oeuvre d'art (cela s'applique à certrains films) est une oeuvre qui nous sort de nous-même, nous permet d'explorer la condition humaine, et au final nous aide à vivre et/ou à mourir (du moins à nous préparer à la mort). Avec ce film, on n'a rien. Que le délire et la complaisance d'un réalisateur qui nous dit "regardez il existe des personnes méchantes qui sont plein de rancoeur et qui peuvent commettre l'irréparable pour des broutilles". Ca nous avance à quoi ?
Qu'il est oppressant ce film ! Du début à la fin la tension est permanente (genre Délivrance pour donner une idée)
Thriller et drame social à la fois, sur fond de xénophobie débile et stérile, on assiste impuissant et inquiet au cauchemar que vit ce couple qui vient de s'installer dans un village espagnol.
C'est tellement bien filmé que même les beaux paysages, le village, les fermes, les champs, les arbres, les tomates ! , TOUT est anxiogène.
Ménochet incroyable de justesse et de crédibilité (et merciiii et tant mieux, parce que juste après l'hystérique Peter von Kant j'ai cru qu'on l'avait perdu !)
Quant aux 2 acteurs qui interprètent les "tarés de merde d'espagnols" (je reprends l'expression du film) qui leur pourrissent la vie, ils sont tellement convaincants que juste les voir marcher dans un champ nous fait flipper.
Magnifique film choc.
Thriller et drame social à la fois, sur fond de xénophobie débile et stérile, on assiste impuissant et inquiet au cauchemar que vit ce couple qui vient de s'installer dans un village espagnol.
C'est tellement bien filmé que même les beaux paysages, le village, les fermes, les champs, les arbres, les tomates ! , TOUT est anxiogène.
Ménochet incroyable de justesse et de crédibilité (et merciiii et tant mieux, parce que juste après l'hystérique Peter von Kant j'ai cru qu'on l'avait perdu !)
Quant aux 2 acteurs qui interprètent les "tarés de merde d'espagnols" (je reprends l'expression du film) qui leur pourrissent la vie, ils sont tellement convaincants que juste les voir marcher dans un champ nous fait flipper.
Magnifique film choc.
Eclaté! Les acteurs jouent très bien.. mais qu’est-ce que c’était long! Épuisant de prévisibilité.
La fin nous laisse sur notre faim ..
Je n’ai pas aimé, mais tout les goûts sont dans la nature
La fin nous laisse sur notre faim ..
Je n’ai pas aimé, mais tout les goûts sont dans la nature
Napoléon
Une histoire manichéenne avec un parti pris bien clair dégoûtant. La réalisation s'avère plate sans relief avec un scénario redondant et des scènes qui avaient pout but d'être perturbantes mais qui n'en est rien.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse