Avis : Les Sept Samouraïs - Page 5

Il n'y a pas grand chose à dire. Chef d'œuvre absolu d'une profondeur et d'une intelligence inouïe LES 7 SAMOUIRAÏ démontre comme un théorème mathématique le Génie Visionnaire de Kurosawa. Tant sur le plan esthétique que sur le plan artistique, l'opus frappe par sa modernité, l'éclectisme de l'auteur s'y dévoile avec brio, faisant côtoyer en toute équilibre l'épique avec l'intime, le drame avec le burlesque, les scènes d'actions monumentales avec l'exploration psychologique viscérale de chaque protagonistes.
Au final, Kurosawa est à mettre à côté de Kubrick, Welles, Ford ,Opühls, Bergman

Ce n’est pas pour rien que beaucoup considèrent « Les sept samouraïs » comme l’une des plus grandes œuvres cinématographiques de l’histoire, si ce n’est la plus grande. Ce film est impressionnant sur tous les points, tant techniques que narratifs. La mise en scène est grandiose et le scénario d’une grande richesse, ce dernier trouvant en cette histoire assez simple un prétexte pour une étude poussée de la psychologie humaine. Chaque personnage est attachant et l’on ne sent véritablement pas le temps passé jusqu’à la bataille finale qui tient toutes ses promesses. « Les sept samouraïs » fait partie de ces chefs-d’œuvre qui forcent l’admiration et dont on comprend la réputation élogieuse dès les premières secondes. Un monument du septième art tout simplement.

Le meiileur film de Kurosawa sans doute.En voulant se focaliser sur la psychologie et les bons actes des samourais à leur époque, il réussit ce qu'on pourrait appeler un chef d'oeuvre de l'époque. En plus, le film est long et passionnant et certains acteurs nous offrent de sacrés performances, entre autres, Toshiro Mifune!

Tout a été dit et écrit sur ce chef d’œuvre que j’ai découvert sur le tard. Images sublimes, plans dantesques, attention de chaque instant pour l’ensemble des personnages, humanisme bouleversant qui s’immisce l’air de rien au sein d’une intrigue classique. Autant d’éléments qui font du film un spectacle inoubliable, d’autant que la représentation des combats est particulièrement crue pour l’époque. Avec Kurosawa, la guerre est sale et représente toujours un échec pour l’humanité. Et puis que dire de cette séquence de combat hallucinante se déroulant sous une pluie diluvienne si ce n’est qu’elle constitue à elle toute seule une leçon de cinéma. Voilà une œuvre qui n’a pas volée son statut de film culte.

Attention, pur chef d'oeuvre. Je le place au-dessus de Rashomon. Intellectuellement moins intéressant, peut-être, mais pour le reste ce film est absolument fabuleux sur tous les plans. Les acteurs sont tous im-peccables. Toshiro Mifune est un des plus grands acteurs de l'histoire du cinéma. Il est absolument génial. Il ne fait pas que jouer un rôle, il devient le personnage. Le jeu d'acteur dans sa quintessence. Outré certes, mais merveilleux. Mifune n'est pas le seul ! TOUS les acteurs jouent très bien, figurants y compris. La preuve en est qu'on s'attache énormément aux personnages, cinquante-trois ans après. Les physiques caractéristiques (l'ancien, la grand-mère...) frappent. La direction d'acteurs est parfaite. Le nombre de figurants est d'ailleurs impressionnant, pour l'époque. Le scénario est simple et fonctionne, la réalisation est on-ne-peut-plus élégante et travaillée. En résumé, ce film n'a pas pris une ride, et a le mérite d'être aussi bien un film "de critique" qu'un film grand public. Bravo M. KUROSAWA !

Film culte réalisé par le très bon Akira kurosawa dans lequel joue l'acteur phénomène japonais Toshirō Mifune.
Une œuvre tout à fait extraordinaire qui nous plonge dans le japon du 16e siècle où le pays était divisé.
Tout dans ce film est réussis, le jeu des acteurs, la réalisation, le scénario. On a ici le gratin du cinéma japonais.
A voir absolument.

voila du cinéma du vrai de l'authentique kurosawa un génie

"Shichinin no samurai" est doté de plans d'une plastique irréprochable. Très rare sont les cinéastes à faire un film aussi beau que celui-ci. Variant entre gros plans expressionistes et panoramas esthétiques, Kurosawa fait un film fort. Si la photo est appréciable à souhait, le point fort, après la réalisation, reste l'intrigue, sa structure et la direction des acteurs. Pour l'intrigue, Kurosawa aborde un thème cher : les samouraïs. Mais l'originalité de l'oeuvre, c'est le traitement du thème. En effet Kurosawa nous présente les samouraïs comme en "décrépitude". Le samouraïs est ici au second plan, le vainqueur demeurant le paysan. Comme un Eisenstein, Kurosawa fait l'apologie du prolétariat. Pour soutenir son film, le cinéaste de génie utilise ses acteurs avec génie. Les jeux empreintent au théâtre japonais, notamment le kabuki. La musique aussi est une des meilleurs du cinéma, au côté de "Barry Lyndon" et de celle de bien d'autres films. Plus que de diriger les scènes dans un sens, elle donne aux images un double sens. Là où la scène montrera une idylle, la musique frappera la tension qui pèse sur l'instant. Pour conclure, "Shichinin no samurai" est une oeuvre belle, entrainante. Assurèment l'un des meilleurs films d'action et une entrée direct dans mon top 10.

Quelle claque... Ce film est vraiment un des plus grands film du cinéma asiatique et mondial. J'ai regardé les films de Kurosawa dans l'ordre chronologique de leur sortie et jamais je n'ai été déçu, toujours j'ai trouvé ses films magnifiques et de très très bonne qualité mais celui la hormis Rashomon qui l'égale est au dessus des autres et de bons nombres de chef d'oeuvre du cinéma universel. Toshiro Mifune et Takashi Shimura les deux acteurs fétiches de Kurosawa sont comme à leur habitudes énormes de talent, de véritables Dieu du grnd écran.

Les 7 Samouraïs est de loin le film le plus populaire de Kurosawa et en vrai il est excellent il a très bien vieilli malgré la couleur, les samouraïs ont tous un charme et le scénario est méga bien travaillé avec de très bon dialogues ! La phrase finale est excellente et très triste et dernière chose dites vous que sans ce film il n'y aurait jamais eu les 7 mercenaires . Un vrai chef d'œuvre !

Echec et mat. Kurosawa se sert de tous les atouts à sa disposition pour remporter la partie de la plus belle des manières. Les sept samouraïs, réalisé en 1954, narre l’histoire de villageois au 17ème siècle qui subissaient régulièrement l’assaut d’une bande de voleur qui ne se faisaient pas prier pour voler les récoltes et vivres disponibles. Sous les conseils de l’Ancien, ils décidèrent de partir à la recherche de samouraïs pour leur apprendre à se défendre. Sept d’entre eux acceptent de venir au secours des paysans.

Le film se base donc sur une triade de personnages que sont les paysans, les bandits et les samouraïs. Trois castes différentes, trois cultures, trois enjeux. Mais comme le laisse sous-entendre le titre du film, les samouraïs occupent une place on ne peut plus importante. Les samouraïs sont des Ronins, autrement dit, ils vendent leurs services aux plus offrants. Ce type de samouraïs connut une grande expansion au milieu du 16ème siècle suite à la guerre civile de l’Onin entre 1956 et 1957. Kurosawa fait de ces sept personnages son élément régulateur de l’intrigue et son liant entre les différentes castes sociales.

Le recrutement des Ronins occupe la première partie du film. Ils sont donc sept. Autant de portraits que le réalisateur japonais ne manquera pas de brosser au peigne fin. Il leur donne une épaisseur psychologique qui ne cessera de croire au fil de l’intrigue. Tout en subtilité, Kurosawa insère les éléments descriptifs de ses personnages, tantôt en prenant le temps de les coudre minutieusement, tantôt en procédant par des fulgurances à l’image par exemple de ce paysan qui reconnut sa femme sous les traits d’une prostituée du camp ennemi. Celle-ci prise de honte, préfèrera se laisser bruler dans l’incendie déclenché par les paysans, flammes salvatrices et dissimulatrices de ses pêchés.

Kurosawa tisse donc un ensemble de personnages très variés ayants chacun leur propres thèmes et sentiments, le tout donnant aussitôt une impression de richesse assez inédite et grisante. Il y a ici une gestion des personnages tout particulièrement intéressante, l’on s’intéresse à une immense palette d’hommes et de femmes et pourtant jamais l’intrigue ne perdra en cohérence, jamais l’on ne regrettera de s’intéresser à un personnage plutôt qu’à un autre. Les temps d’apparition à l’écran ainsi que les éléments de psychologie pure sont distribués avec maestria. Kurosawa déplace ses pions avec une agilité et une fluidité remarquable, en prenant le soin de n’en sacrifier aucun, conservant ainsi toute la force et le potentiel qui sont à sa disposition. Mention spéciale à l’acteur Toshiro Mifune (un habité des films du maître nippon) qui est auteur d’une prestation pour le moins excellente dans ce rôle assez atypique.

Mais le réalisateur nippon ne s’arrête pas là. Il profite de la diversité de la triade en présence pour désormais entrelacer les classes sociales et les enjeux qui leurs sont propres. D’ailleurs l’on remarquera que le compositeur Fumio Hayasaka –auteur par ailleurs de très bonnes compositions- a composé un thème pour chacune des classes sociales. Ce nouvel aspect aux élans historiques apporte dès lors une dimension supplémentaire à une œuvre qui n’en manquait aucunement.

Mais ce qui est probablement le plus impressionnant ici se révèle être la gestion du rythme minutieuse au possible. L’on pourrait par exemple parler de la cohabitation entre les scènes de batailles, épiques et menées d’un rythme assez soutenu, et les scènes d’amour, beaucoup plus lentes et contemplatives (Kurosawa laisse ici une place importante à la nature). Kurosawa alterne les plans de batailles avec des plans beaucoup plus posés ayant pour intérêt d’accroitre la puissance de l’œuvre en mettant en exergue les personnages et l’attente du combat. Tout se déroule dans une fluidité assez folle et pour le moins bluffante. «Les sept samouraïs » c’est près de trois heures et demi de fresque épique qui n’en paraissent que la moitié.

L’art du rythme s’accompagne d’une virtuosité des descriptions tant dans le réel que l’humain. « Les sept samouraïs » pourrait se décrire comme un immense mouvement d’ensemble qui ne néglige jamais les détails. Une œuvre riche et globale, un choc culturel… L’œuvre n’aura pas volé son statut de chef-d’œuvre du septième art.

« Nous avons encore perdu ! Ce sont les paysans les vainqueurs, pas nous !... »

que dire ? un pur chef-d'oeuvre. les vrais sept mercenaires, en vrai !

Un film tout simplement magistral propulsé au panthéon des grands films japonais par une histoire prenante et sans failles et des acteurs très convaincants. le réalisateur signe ici un chef d'oeuvre en alternant les scènes épiques, comiques et tragiques avec brio.
En bref, un film à voir.

Sans aucun doute le film japonais le plus connu de l'histoire du cinéma, "Les Sept Samouraïs" est rentré dans la légende et ne démérite certainement pas son titre. Sans être le meilleur film de son cinéaste (qui, à mon sens, a déjà fait mieux avec "L'ange ivre" ou "Les salauds dorment en paix"), c'est sans conteste une de ses œuvres la plus ambitieuse, tourné dans des conditions difficiles. Fresque de 3h30 dépeignant aussi bien l'histoire d'un combat épique qu'une époque bien particulière, le film est maîtrisé de bout en bout. Que ce soit dans la caractérisation des personnages (loin des clichés du samouraï fier et brave), dans la reconstitution ou dans les scènes d'action, Kurosawa ne laisse rien au hasard et vient nous offrir un grand moment de cinéma dont toutes les qualités sont telles qu'il serait vain de toutes les citer. La force du film s'appréciera certainement dès sa première vision, ne serait-ce que pour la beauté des plans ou la prestation des acteurs.

Le début du film (les 20 premières minutes) me déçoit un peu (mais juste un peu), ensuite le chef-d'oeuvre prend forme. Les acteurs jouent de manières exagérées mais c'était le style au Japon à l'époque, les scènes de siège du village qui sont violentes sont superbe surtout la dernière sous une pluie torrentielle. Il y a des superbes dialogues et de l'humour.