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Votre avis sur La Famille Asada ?
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Loïck G.
C’est un hommage à la famille, la consécration de l’art photographique, l’un et l’autre mêlés pour un film sensible sur la nature humaine qui prend à contre chemin, l’existence telle qu’elle nous parait se dessiner. Masashi Asada, un jeune photographe professionnel en fait l’expérience quand après avoir réalisé sur papier glacé le rêve de ses parents ( il voulait être pompier et elle la femme d’un Yakuza ) il devient le spécialiste des photos de famille. Mais loin du clic clac traditionnel, l’artiste en fait une référence quasi sociologique avant que des circonstances tragiques ne le mène à considérer son travail comme un outil de l’histoire, un ressort de la mémoire, un témoignage du sacré. L’ensemble jamais pontifié dans la mise en scène tranquille et souvent fantaisiste d’un cinéaste en quête de regards vrais. Celui de son héros par exemple qui remet les images à leur place, leur préserve toute leur raison d’être. La distribution est exemplaire.
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Il y'a beaucoup d'amour, de tendresse et d'humanité dans ce film, servi par des acteurs d'une grande générosité. Certes le scénario et le rythme font parfois défaut mais le message et les personnages font tout passer. C'est aussi la société japonaise qui est décrite au travers de la famille, avec ses joies et ses tensions sous-jacentes.
Un scénario original sur la vie d une famille, un peu déjantée, qui nous fait découvrir un Japon plein d humour et de tendresse
Ce film est un chef d'oeuvre pour plein de raison.
L'histoire est relativement simple, un jeune homme passionné de photo décide de se lancer dans la carrière de photographe.
On y suivra ses débuts de carrière puis, progressivement, une note de mélancolie et du rôle nécessaire de la photo fera son apparition. Cet élement appelée "photo" n'est pas si inutile puisque c'est grâce à lui que nous pleurons, rions, étonnerons.
L'intrigue est pas si mal que ça, c'est l'un des rares films où l'émotion était forte (et je le remercie encore).
Bref, amateur de photo, allez voir ce chef d'oeuvre.
L'histoire est relativement simple, un jeune homme passionné de photo décide de se lancer dans la carrière de photographe.
On y suivra ses débuts de carrière puis, progressivement, une note de mélancolie et du rôle nécessaire de la photo fera son apparition. Cet élement appelée "photo" n'est pas si inutile puisque c'est grâce à lui que nous pleurons, rions, étonnerons.
L'intrigue est pas si mal que ça, c'est l'un des rares films où l'émotion était forte (et je le remercie encore).
Bref, amateur de photo, allez voir ce chef d'oeuvre.
Cette Famille Asada propose une chronique familiale vraiment sympathique et amusante. Les personnages, originaux, avec leurs forces et faiblesses, sont attachants. La comédie comprend aussi quelques moments tragiques. Le spectateur est charmé par ce film et passe un très bon moment au cinéma.
Dire qu'une photo est une Madeleine de Proust, qu'elle a un pouvoir d'évocation intense en ce qu'elle ravive non seulement des images, mais aussi des sons, des odeurs et même des états d'âme et des émotions, n'a rien d'original. Beaucoup l'éprouvent.
D'autre part, constater qu'il y a deux sortes d'approches parmi ceux qui élèvent la photographie au rang d'Art, les spontanés et les metteurs en scène, n'est pas davantage une révélation.
La famille Asada fait partie de cette deuxième catégorie de photographes qui emprisonnent la mémoire dans un cliché savamment travaillé. Et alors ? y avait-il de quoi imprimer plus deux heures de bobine pour faire un film qui ne fait d'autre que de nous seriner cela à l'envi, du début à la fin.
Au vu de l'avalanche de bonnes critiques, je m'attendais à coup sûr à passer un bon moment. J'avais en outre envie de bonne humeur, ce que me promettait l'appellation de comédie.
Las, le soufflé de mon enthousiasme n'a pas tardé à retomber. Au bout de 30 minutes, j'avais compris mon erreur. Quel pensum, mais quel pensum! Si je n'ai pas quitté la salle avant la fin, c'est simplement parce que mon optimisme me laisse toujours espérer que le suite peut me réserver une bonne surprise... ce qui , en l'occurrence, n'a pas été le cas.
Je ne cherche pas à me distinguer et il est même plutôt est rare que je sois à contre-courant, mais là, je dois bien oser le dire tel que je l'ai ressenti :
ce film est mortellement ennuyeux , sans intérêt, extrêmement long et pas drôle (allons, je vais être honnête, le rebondissement de la photo finale m'a "arraché " un sourire. Il était temps !)
D'autre part, constater qu'il y a deux sortes d'approches parmi ceux qui élèvent la photographie au rang d'Art, les spontanés et les metteurs en scène, n'est pas davantage une révélation.
La famille Asada fait partie de cette deuxième catégorie de photographes qui emprisonnent la mémoire dans un cliché savamment travaillé. Et alors ? y avait-il de quoi imprimer plus deux heures de bobine pour faire un film qui ne fait d'autre que de nous seriner cela à l'envi, du début à la fin.
Au vu de l'avalanche de bonnes critiques, je m'attendais à coup sûr à passer un bon moment. J'avais en outre envie de bonne humeur, ce que me promettait l'appellation de comédie.
Las, le soufflé de mon enthousiasme n'a pas tardé à retomber. Au bout de 30 minutes, j'avais compris mon erreur. Quel pensum, mais quel pensum! Si je n'ai pas quitté la salle avant la fin, c'est simplement parce que mon optimisme me laisse toujours espérer que le suite peut me réserver une bonne surprise... ce qui , en l'occurrence, n'a pas été le cas.
Je ne cherche pas à me distinguer et il est même plutôt est rare que je sois à contre-courant, mais là, je dois bien oser le dire tel que je l'ai ressenti :
ce film est mortellement ennuyeux , sans intérêt, extrêmement long et pas drôle (allons, je vais être honnête, le rebondissement de la photo finale m'a "arraché " un sourire. Il était temps !)
Cette comédie m'a paru nulle , j'ai tenu 1/2h avant de partir tellement ça m'a insupporte, même pas drôle
Excellent film à la fois drôle et plein de sentiments.. des japonais comme on les voit trop rarement.. un film qui vous donne le moral ... c'est bien par les temps qui courent..
Un beau récit original, qui associe l'évolution d'une famille pittoresque, la quête du sens de ses choix et le drame si fréquent au Japon des dégâts occasionnés par les forces de la nature.
De l'humour et de la compassion dans les scènes qui se succèdent jusqu'à une pirouette finale inattendue.
Une très belle réussite
De l'humour et de la compassion dans les scènes qui se succèdent jusqu'à une pirouette finale inattendue.
Une très belle réussite
Yetcha
Une grosse déception pour moi que cette "comédie" japonaise. Le problème est ici que ce n'est pas drôle, mais pas drôle du tout. C'est la chronique d'une famille un peu décalée qui pourrait être agréable, mais la déception de ne pas être face à une comédie alors que le film est vendu comme tel sabre le spectateur et nuit au plaisir en laissant un goût amer.
Redzing
Le film revient sur la vie de Masashi Asada, un photographe bien réel, devenu célèbre au Japon pour avoir mis en scène sa famille dans des situations qu’ils auraient aimé vivre.
La première partie est un drame familial particulièrement attendrissant, un peu façon « Le Premier Jour du reste de ta vie ». Où Masashi est le frère cadet paumé, qui peine à se trouver un sens et une occupation, autant dans sa famille que dans la société. Jusqu’à ce qu’il ne décide de mener cet exercice photographique, qui va se révéler aussi drôle qu’émouvant, pour les personnages et le spectateur.
La deuxième partie surprend, abordant un thème inattendu et beaucoup plus sombre. spoiler: Le tsunami de mars 2011 et ses conséquences pour les familles, qui ont perdu tout souvenir de leurs proches décédés.
J’ai trouvé plusieurs longueurs à cette deuxième moitié, mais il faut avouer qu’elle demeure poignante. Apportant une réflexion bienvenue et tout à fait pertinente sur la famille en général. Mais surtout, sur le rôle de la photographie et des souvenirs. En particulier dans le monde d’avant les années 2010, où l’on ne possédait par un smartphone avec des centaines de photos stockées.
L’ensemble est filmé avec énergie, et très bien interprété, allant même jusqu’à offrir un twist final réjouissant !
La première partie est un drame familial particulièrement attendrissant, un peu façon « Le Premier Jour du reste de ta vie ». Où Masashi est le frère cadet paumé, qui peine à se trouver un sens et une occupation, autant dans sa famille que dans la société. Jusqu’à ce qu’il ne décide de mener cet exercice photographique, qui va se révéler aussi drôle qu’émouvant, pour les personnages et le spectateur.
La deuxième partie surprend, abordant un thème inattendu et beaucoup plus sombre. spoiler: Le tsunami de mars 2011 et ses conséquences pour les familles, qui ont perdu tout souvenir de leurs proches décédés.
J’ai trouvé plusieurs longueurs à cette deuxième moitié, mais il faut avouer qu’elle demeure poignante. Apportant une réflexion bienvenue et tout à fait pertinente sur la famille en général. Mais surtout, sur le rôle de la photographie et des souvenirs. En particulier dans le monde d’avant les années 2010, où l’on ne possédait par un smartphone avec des centaines de photos stockées.
L’ensemble est filmé avec énergie, et très bien interprété, allant même jusqu’à offrir un twist final réjouissant !
Inspirée de la vie du photographe japonais Masashi Asada, une chronique familiale feel good et lumineuse par moment sur la transmission à travers la magie de la photographie. 2,75
Cinememories
Une image cristallise toute la beauté d’un geste, d’une émotion ou encore d’un souvenir. Pourtant, il est toujours possible de repousser les frontières de ses interprétations et le cinéaste japonais le démontre avec une sincérité bluffante. Avec ses précédents longs-métrages (Capturing Dad, Her Love Boils Bathwater), qui baignent au crépuscule d’une vie et d’un quotidien familial solide, Ryōta Nakano en appel à notre sourire et notre sensibilité, face à ce cadre intime et en même temps universel. La famille constitue une partition commune à tous, que l’on soit liés par le sang ou non, mais cette affiliation est d’autant plus forte que la douleur est partagée. Il suffira d’observer le premier cliché des Asada pour se rendre compte qu’il n’y aura rien de prévisible, notamment sur le sort du cadet, d’abord voué à une passion, avant de se laisser engloutir par les tréfonds de l’errance.
Et ce petit rappel, qu’on nous insère en début et en fin de projection, nous renvoie à notre propre réalité, car c’est un double jeu qui s’affiche à l’écran. Le spectateur est amené à y projeter son univers, ses cicatrices et sa bonne humeur pour se convaincre de la première chose qui compte, lorsque l’on réussit enfin à réunir différentes personnalités dans une même thématique. Elle peut être issue d’un fantasme, mais également d’une réalité alternative, que l’on s’accorde simplement pour le jeu de la pose ou la saveur unique d’une unité parfaite. Malgré cela, Masashi (Kazunari Ninomiya) n'est pas constamment le plus assidu, il marche, il rampe, il est en décalage avec son monde, notamment lorsqu’il est fasciné par la balade nocturne d’une tortue. Il est souvent en plongée sur ce qui l’anime intérieurement, mais malheureusement, il est lui-même en contre-plongée de sa vie, qu’il ne tient plus forcément du bout d’un appareil photo.
Il dégage ce sentiment d’insatisfaction constant, à un degré qu’il ne comprend pas toujours. Quelques fois, c’est un trop-plein de vide qui le perturbe, lui qui dans sa jeunesse valorisait le meilleur de l’instant présent, ainsi que le meilleur d’un instant fantastique. Tout est possible par le biais de la photo et Masashi rend sa famille une vocation perdue, en plus d’un album familial à succès. Mais quand un rêve aussi merveilleux soit-il s’écroule devant un déchaînement de la nature, comment remonter la pente tout en se challengeant pour des familles dont il ignore tout ? Il revient ainsi à une étude en miroir sur l’héritage des Asada, à commencer par son humanité, qui déborde du cadre et dont la passion pour les photos de famille devient une tradition des plus touchantes. Nakano nous attrape ainsi par le sentiment feel-good, qu’il capte à travers deux appareils, le sien et celui de son héros, mais tous les deux se répondent et mettent en lumière cette sérénité, qui règne entre le sujet et le déclencheur.
Autant affirmer que « La Famille Asada » travaille sa composition comme l’argument principal de toute cette adaptation. Cela passe par des relations parfois houleuses avec un frangin terre-à-terre ou par la cohabitation exclusive avec la femme de sa vie (Haru Kuroki). Masashi renverse continuellement les tendances, au fur et à mesure qu’il prend de l’âge et qu’il cherche à s’appliquer dans le prochain cliché familial qu’il rendra éternel. Dans cette même démarche, il se forge une voie, celle de la reconstitution, l’étape qui le ramène évidemment à la création, mais avec le recul nécessaire pour ne négliger aucun point de vue.
Et ce petit rappel, qu’on nous insère en début et en fin de projection, nous renvoie à notre propre réalité, car c’est un double jeu qui s’affiche à l’écran. Le spectateur est amené à y projeter son univers, ses cicatrices et sa bonne humeur pour se convaincre de la première chose qui compte, lorsque l’on réussit enfin à réunir différentes personnalités dans une même thématique. Elle peut être issue d’un fantasme, mais également d’une réalité alternative, que l’on s’accorde simplement pour le jeu de la pose ou la saveur unique d’une unité parfaite. Malgré cela, Masashi (Kazunari Ninomiya) n'est pas constamment le plus assidu, il marche, il rampe, il est en décalage avec son monde, notamment lorsqu’il est fasciné par la balade nocturne d’une tortue. Il est souvent en plongée sur ce qui l’anime intérieurement, mais malheureusement, il est lui-même en contre-plongée de sa vie, qu’il ne tient plus forcément du bout d’un appareil photo.
Il dégage ce sentiment d’insatisfaction constant, à un degré qu’il ne comprend pas toujours. Quelques fois, c’est un trop-plein de vide qui le perturbe, lui qui dans sa jeunesse valorisait le meilleur de l’instant présent, ainsi que le meilleur d’un instant fantastique. Tout est possible par le biais de la photo et Masashi rend sa famille une vocation perdue, en plus d’un album familial à succès. Mais quand un rêve aussi merveilleux soit-il s’écroule devant un déchaînement de la nature, comment remonter la pente tout en se challengeant pour des familles dont il ignore tout ? Il revient ainsi à une étude en miroir sur l’héritage des Asada, à commencer par son humanité, qui déborde du cadre et dont la passion pour les photos de famille devient une tradition des plus touchantes. Nakano nous attrape ainsi par le sentiment feel-good, qu’il capte à travers deux appareils, le sien et celui de son héros, mais tous les deux se répondent et mettent en lumière cette sérénité, qui règne entre le sujet et le déclencheur.
Autant affirmer que « La Famille Asada » travaille sa composition comme l’argument principal de toute cette adaptation. Cela passe par des relations parfois houleuses avec un frangin terre-à-terre ou par la cohabitation exclusive avec la femme de sa vie (Haru Kuroki). Masashi renverse continuellement les tendances, au fur et à mesure qu’il prend de l’âge et qu’il cherche à s’appliquer dans le prochain cliché familial qu’il rendra éternel. Dans cette même démarche, il se forge une voie, celle de la reconstitution, l’étape qui le ramène évidemment à la création, mais avec le recul nécessaire pour ne négliger aucun point de vue.
Cette histoire ne prend pas, déjà dès les premières minutes avec une scène "clé" ridicule. Et que dire de l'interprétation naïve, de la musique franchouillarde... arrêt à 45 minutes!
La photographie pour imprimer nos rêves et reconstruire ce qui était.
La photographie comme vecteur de mémoire et de deuil.
La photographie pour nous donner la force de vivre le présent.
Inspirée d'une histoire vraie, une gentille chronique familiale d'abord décalée puis touchante, bien qu'un peu trop étirée dans sa narration. 6,5/10.
La photographie comme vecteur de mémoire et de deuil.
La photographie pour nous donner la force de vivre le présent.
Inspirée d'une histoire vraie, une gentille chronique familiale d'abord décalée puis touchante, bien qu'un peu trop étirée dans sa narration. 6,5/10.
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