Derniers Avis : Banel & Adama - Page 3

(...) En faisant de Banel une figure mythologique dont elle puise l’inspiration dans les grandes figures féminines de la mythologie grecque, Ramata-Toulaye Sy invite à forcer le destin. (...) Banel n’échappe cependant pas à la vision si souvent partagée de la perte d’un monde idéalisé, celui d’avant, le passé : « Nous étions maîtres du monde, libres. Que sommes-nous aujourd’hui ? » Noyé dans une fin paroxystique, un tel constat est faux et forge des illusions. Certes, le genre humain se suicide en refusant malgré l’urgence de contrer le réchauffement climatique, mais il ne s’agit pas de revenir à un passé mythique qui n’a jamais existé : la liberté s’acquière de haute lutte, c’est un combat ici et maintenant. Lire la critique complète sur Africultures : http://africultures.com/banel-et-adama-de-ramata-toulaye-sy-15725/

Des frissons ! C'est pour ce genre d'émotions qu'on va au cinéma. Et la photographie... Magnifique !!! Allez voir ce film, allez prendre votre gifle ! Bravo et merci !

Banel et Adama est une production France 5, très honnête et sincère, avec des plans magnifiques des paysages d'Afrique et une intrigue pro-libertés (celle de n'avoir pas d'enfants pour une femme, de choisir son époux, d'aller habiter à l'extérieur d'une communauté, de ne pas reprendre la fonction de ses parents) avec laquelle on est forcément d'accord (un consensus), mais qui faisait carrément figure de parent pauvre du Festival de Cannes. Le budget se devine ridiculement petit à chaque plan, tant les décors ne changent pas, les acteurs sont réduits à une poignée, l'intrigue ne demande rien du tout en matériel... On dira donc que, pour une après-midi sur France 5, Banel et Adama fait tout à fait son travail de divertissement et d'émerveillement à une autre culture qu'on maîtrise mal, mais que pour un Festival, il reste "un peu juste" en terme de technicité. Mais on ne boude pas son plaisir face aux scènes d'hallucination bien montées, face au duo principal plutôt touchant, face aux beaux plans paysagers (surtout l'arbre immense), et surtout face à la confrontation des traditions restrictives de cette tribu africaine avec l'envie de modernité de la jeune héroïne. On suit l'histoire tragique de ce couple jusqu'au final, pour nous défaitiste (on aurait vraiment préféré spoiler: qu'elle réussisse à accomplir son rêve de vie libre, plutôt que d'imager que la modernité est un combat perdu d'avance, et voué à finir sous le sable...
La morale ne nous va pas), mais avec au moins l'envie d'y réfléchir et d'en discuter à la sortie. Banel et Adama est donc un courant d'air pas désagréable bien qu'oubliable au Festival, mais saura trouver une bien meilleure place sur les chaînes France Télévision, et c'est la fin (heureuse, pour changer) qu'on lui souhaite de tout cœur.

C’est une histoire d’amour forte, entre deux jeunes d’un village isolé, où le poids des traditions est puissant, trop puissant. Banel et Adama vont se confronter au regard d’une tribune, qui privilégie le choix de la collectivité. C’est beau, puissant, la photographie est merveilleuse. Un premier long métrage très prometteur.

https://leschroniquesdecliffhanger.com/2023/05/21/banel-et-adama-critique/

Tout au long du film, nous sera délicieusement soufflé à l’oreille « Banel et Adama « . Cette phonétique devient une poésie, et finit par s’imposer à nous autant qu’à eux comme une évidence, c’est Banel et Adama. Ramata-Toulaye Sy partage avec son héroïne la détermination chevillée au corps, la rage d’aimer ancrée au cœur. Banel, c’est un portait salutaire d’une femme forte et contemporaine, avec cette aspiration d’aller au bout de ses passions. En Afrique, mais partout ailleurs, c’est une ode à la liberté d’être au monde.

La première partie sera chantante, ensoleillée, avec un Sénégal jamais carte postale, mais portée par les couleurs vives et chaudes des tenues de Banel, qui se fond dans le soleil, qui est le soleil. C’est l’avènement de leur amour, leur projet n’en déplaise aux grincheux, est de déblayer le sable pour vivre au creux de leur maison. Ils y retournent inlassablement, car c’est l’accomplissement de leur destin commun. Puis ils vont moins s’y rendre dans la deuxième partie, plus sombre dans sa mise en scène, dans sa photographie et des effets plus anxiogènes.

La sécheresse devient implacable, le bétail meurt à petit feux, et avec lui les illusions. Banel se met jouer du lance-pierres pour ensuite faire griller les lézards. Décidément, elle n’est pas comme les autres, limite flippante dans ses obsessions et on comprend qu’elle ne se soumettra pas à une hiérarchie clanique pourtant bien établie. Quelques petites longueurs viennent ponctuer Banel & Adama, ainsi que des bizarreries, et parfois une évidente naïveté, mais qui, assumée ou pas, ne gâchent pas l’énergie romanesque qui émane de ce premier film.

Banel & Adama est un conte très poétique et totalement original dans son aspiration d’un portrait de femme prête à tout, dans une communauté pourtant si codifiée. Leur amour fou est forcément inspiré et inspirant, car finalement l’amour, c’est… Banel et Adama.

Banel et Adama est un film contemporain qui revêt les atours de la fable amoureuses et sociale mais qui interroge sur l'adaptation des communautés rurales sénégalaises aux attentes de ses jeune générations.

Banel et Adama s’aiment. Ils vivent dans un village éloigné au Nord du Sénégal. Du monde, ils ne connaissent que ça, en dehors, rien n’existe. Mais l’amour absolu qui les unit va se heurter aux conventions de la communauté. Car là où ils vivent, il n’y a pas de place pour les passions, et encore moins pour le chaos.

Poids des traditions qui semblent être la réponse à tous les maux rencontrés, ici une sécheresse persistante qui doit plus au dérèglement climatique qu'au choix de Banel et Adama de vivre librement leur amour.

Les images superbes s'entrelacent avec des séquences mystiques et l'ensemble vous cueille au fond de votre fauteuil.

Le village et le monde, ou comment le chaos du second vient perturber le premier. A vrai dire, même si cela fait cliché de l'écrire, concernant le cinéma africain, Banel & Adama a tout du conte. Moderne, sans doute, mais éternel aussi, puisque pas si loin des thèmes des tragédies grecques. Ils s'aiment fort, nos deux héros, et veulent vivre pleinement leur passion, égoïstement même, pourrait-on dire, un peu en marge de leur communauté, dont ils n'hésitent pas à contester les règles. Le film de Ramata Toulaye-Sy, son tout premier long-métrage, s'attache surtout à Banel : parce qu'elle est la plus forte, la plus rebelle, et que son influence sur Adama est indéniable. Jusqu'à un certain point, évidemment, et c'est tout l'enjeu d'une histoire située au nord du Sénégal, où la pluie ne vient plus, comme une malédiction dont il faut chercher les coupables. Très maîtrisé sur le plan esthétique, y compris dans son goût pour la théâtralité, avec une pincée de fantastique, Banel & Adama s'enferre tout de même un peu dans un rythme répétitif que ne vient pas alléger un excès de symbolisme, au moment du dénouement. Si le film ne convainc pas totalement, il possède cependant une vraie personnalité et laisse espérer que les promesses d'une nouvelle génération de cinéastes africains ne vont pas rester lettre morte, faute de moyens. Parce que l'envie et le talent, eux, ne font pas défaut.

Au nord du Sénégal, "Banel et Adama" s'aiment passionnément et aspirent à vivre dans leur propre maison. La sécheresse contrarie leurs plans. Tandis que l'un doit s'occuper des dernières vaches encore en vie, l'autre doit aider les femmes au champ avant la prochaine pluie qui tarde à venir. Dans une photographie presque mystique, les comédiens brillent dans une histoire qui avance pourtant trop lentement, sans jamais vraiment sortir du cadre de la contemplation.

Banel (Khady Mane) et Adama (Mamadou Diallo) sont mariés, ils s’aiment et ont pour ambition de quitter leur village natal du Sénégal pour aller vivre tous les deux, ailleurs. Le problème c’est qu’Adama subit la pression de sa famille qui souhaite qu’il reprenne le rôle de chef de son village.
Le film n’est pas très long (environ 1h30) mais est très lent ce qui donne une impression de longueur même si les images (les paysages, les couleurs, les plans) sont magnifiques. Le plus grand bémol à mon sens, c’est que l'héroïne n’est pas du tout attachante, ce qui a faussé le véritable message que la réalisatrice souhaite faire passer. Au lieu de la percevoir comme une femme moderne qui souhaite s’émanciper des traditions et vivre librement son amour, je l’ai vue comme une femme possessive souhaitant faire passer son désir en premier, dicter tout ce qu’elle souhaite à son mari sans lui laisser le choix, et cela peu importe le prix à payer.

Un premier long métrage estimable qui bénéficie d'un travail technique et artistique soigné, notamment pour la photographie. L'ensemble coche cependant un peu trop les cases du film de fin d'études ou de festival, qui voit le jour grâce au coproductions, et caractérisé par son style policé, sa joliesse et ses thématiques dans l'air du temps. Mais la réalisatrice ne démérite pas.