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Votre avis sur Apaches ?
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Un épisode de Peaky Blinders en 1900 à Paris où seules la photographie et la direction artistique sont belles. Le problème le plus important est que la fascination que Billie est censée avoir pour l'assassin de son frère advient très peu, le film laisse donc froid.
J’ai énormément aimé ce film : les décors, la bande son, les acteurs, l’histoire ! Vraiment un film français qui était excellent et rentre dans mes tops film.
Comment peut-on produire un film pareil ? Pas de scénario, pas de mise en scène, une réalisation digne d'un mauvais clip, des acteurs livrés à eux même en roue libre. Je les plains. Bref ,le néant sur un écran. Un regret avoir payé pour ça...
J'avais peur d'être déçue et pas du tout ,ce film original qui décrit la Belle Époque avec cette bande de gangsters qui a vraiment existe ,est très bien décrit, les acteurs sont très bons et le suspense est là jusqu'au bout ,on voit tout de même que ce jeune réalisateur ,qui a de l'avenir ,s'est inspiré de Scorsese en moins réussi bien sûr mais ce film mérite d'être vu
Cinememories
Romain Quirot n’a pas manqué son décollage avec Le Dernier Voyage, une odyssée chaleureusement pop sur l’héritage d’un père à son fils, ou encore sur nos responsabilités envers une planète qui n’est plus aussi bleue qu’autrefois. L’audace de la science-fiction a payé, mais qu’en est-il de ce nouveau virage, tout aussi attrayant ? Le film de gangsters est à l’honneur, avec une grosse pensée aux classiques de Scorsese, ainsi qu’aux westerns de Sergio Leone. Dans le Paris de la Belle Époque, le cinéaste use de tous les artéfacts qu’il possède, quitte à consciencieusement placer l’anachronisme au cœur de son mélange détonant. Cependant, cet atout impose rapidement des limites, qui donnent l’impression de ne jamais sortir d’un refrain.
L’intention est là, une envie de cinéma également, mais peut-être que Quirot est trop soucieux des contours de son scalp, à coups de stylisation pop, qu’il en oublie l’essentiel. Malheureusement, cette manœuvre n’est pas ponctuelle et couvre la quasi-totalité du récit, par conséquent en défaut de dramaturgie. Seul subsiste cet héritage américain, auquel le gang des Apaches s’identifie, comme un phénomène à contre-courant de la société, qui s’industrialise davantage, creusant ainsi un écart radical entre les différentes classes. De même, le cinématographe donne le premier pouls au cinéma, un art un peu moins forain, mais toujours aussi immersif. Ce ne sera pourtant pas le sujet, mais bien une toile de fond qui aurait dû mieux servir la quête vengeresse de Billie (Alice Isaaz), souhaitant prendre une vie contre celle de son frère aîné. Rejoindre les Apaches la rapproche évidemment de sa cible, quand bien même la donne semble avoir changé avec le temps.
La bande n'est plus, si ce n'est le miroir des enfants perdus que l'on a déjà rencontré au pays imaginaire de Steven Spielberg. Jésus (Niels Schneider) mène son groupe comme un grand frère capricieux, ne sachant pas encore comment exister dans un monde qui s'embourgeoise autour de lui et qui rejette sa non-conformité. À ce jeu-là, l'intrigue paresse énormément, sans que l'on prenne le temps ou le tact d'introduire les personnages dans un environnement crasseux et hostile. Et pour achever le tout, une voix-off ne cesse d’alourdir tout désir de surpasser la fascination de l'époque, trop démonstrative pour que l’on croit aux histoires de ces brigands violents. Les pensées de Billie sont donc loin d'amener cette ambiguïté sentimentale, qui manque cruellement, rendant alors le dénouement grotesque, tandis qu'il prévoyait une émouvante rédemption.
Un prêtre (Bruno Lochet) qui enchaîne les confessions comme les bouteilles de vin à sa portée, un Ours (Artus) fatigué cherche à hiberner pour de bon et le gringalet Polly (Rod Paradot) reste enfermé dans l'adolescence, puis du côté des illusions lorsque qu'il s'estime assez mûr. Ces idées ne suffisent plus à transposer cette pulsion de cinéaste, que le compositeur Yves Gourmeur bonifie, uniquement dans le court terme, d'un montage clip à l'autre, sans vraiment interroger la destinée autodestructrice des Apaches, là où Everything Everywhere All At Once ou Blood Machines ne se sont jamais vraiment éparpillés, malgré un style pop qui transpire abondamment dans les plans. Ici, ce détail ne fera pas le triomphe du film, qui échoue pleinement dans le divertissement qu'il propose.
L’intention est là, une envie de cinéma également, mais peut-être que Quirot est trop soucieux des contours de son scalp, à coups de stylisation pop, qu’il en oublie l’essentiel. Malheureusement, cette manœuvre n’est pas ponctuelle et couvre la quasi-totalité du récit, par conséquent en défaut de dramaturgie. Seul subsiste cet héritage américain, auquel le gang des Apaches s’identifie, comme un phénomène à contre-courant de la société, qui s’industrialise davantage, creusant ainsi un écart radical entre les différentes classes. De même, le cinématographe donne le premier pouls au cinéma, un art un peu moins forain, mais toujours aussi immersif. Ce ne sera pourtant pas le sujet, mais bien une toile de fond qui aurait dû mieux servir la quête vengeresse de Billie (Alice Isaaz), souhaitant prendre une vie contre celle de son frère aîné. Rejoindre les Apaches la rapproche évidemment de sa cible, quand bien même la donne semble avoir changé avec le temps.
La bande n'est plus, si ce n'est le miroir des enfants perdus que l'on a déjà rencontré au pays imaginaire de Steven Spielberg. Jésus (Niels Schneider) mène son groupe comme un grand frère capricieux, ne sachant pas encore comment exister dans un monde qui s'embourgeoise autour de lui et qui rejette sa non-conformité. À ce jeu-là, l'intrigue paresse énormément, sans que l'on prenne le temps ou le tact d'introduire les personnages dans un environnement crasseux et hostile. Et pour achever le tout, une voix-off ne cesse d’alourdir tout désir de surpasser la fascination de l'époque, trop démonstrative pour que l’on croit aux histoires de ces brigands violents. Les pensées de Billie sont donc loin d'amener cette ambiguïté sentimentale, qui manque cruellement, rendant alors le dénouement grotesque, tandis qu'il prévoyait une émouvante rédemption.
Un prêtre (Bruno Lochet) qui enchaîne les confessions comme les bouteilles de vin à sa portée, un Ours (Artus) fatigué cherche à hiberner pour de bon et le gringalet Polly (Rod Paradot) reste enfermé dans l'adolescence, puis du côté des illusions lorsque qu'il s'estime assez mûr. Ces idées ne suffisent plus à transposer cette pulsion de cinéaste, que le compositeur Yves Gourmeur bonifie, uniquement dans le court terme, d'un montage clip à l'autre, sans vraiment interroger la destinée autodestructrice des Apaches, là où Everything Everywhere All At Once ou Blood Machines ne se sont jamais vraiment éparpillés, malgré un style pop qui transpire abondamment dans les plans. Ici, ce détail ne fera pas le triomphe du film, qui échoue pleinement dans le divertissement qu'il propose.
En ce qui me concerne, j'ai vu Alice Isaac au casting et j'ai pas cherché, j'ai été voir le film direct tant cette jeune actrice illumine chaque film dans lequel elle tourne. Après le film en lui même, pas trop mon délire..
selenie
L'histoire débute en 1884, dans une reconstitution historique inspirée mais dont on va vite remarquer les limites, assurément dû à un budget limité. Les décors sont donc limités, voir même repris en copié-collé, à tel point qu'une adaptation théâtrale serait aisée. Néanmoins on s'y laisse prendre grâce à un rythme soutenu et rock'n roll bien aidé par une B.O. anachronique mais punchy et singulière qui symbolise à merveille une certaine idée de la liberté. Le film est chapitré, avec des encarts très stylés qui participent à l'atmosphère de ces années Belle Epoque côté bas-fonds de paname. Bref le début du film donne la pêche et donne le ton façon Tarantino à la française qui dépoussière le Belle Epoque parisienne. Mais on commence à tiquer sur de petites choses qui paraissent anodines mais qui parasitent notre bon plaisir. Le premier hic repose sur la crédibilité des 15 années d'ellipse, où comment expliquer que les Apaches n'aient pas vieillis d'un iota ?! Surtout la B.O. se fait un peu moins rock'n roll tandis que d'autres erreurs ou maladresses s'accumulent. Si trop de paramètres semblent inaboutis le film reste un vrai bonheur de cinoche, généreux, sincère et plein d'envie, avec des séquences marquantes et un vrai sens de l'image.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Encore un film décevant avec un scénario qui tient sur un timbre poste des décors en carton et une distribution pu crédible Dommage !
Film un peu hybride se déroulant a paris il y a 1 siècle avec une bande son et une réalisation souvent moderne. Une histoire style revanche a la jean valjean. Quelques bonnes scenes , mais l’évolution du personnage principal parfois étonnant et difficile a suivre.
Délicieux mélange entre "Peaky Blinders" et "Kill Bill", "Apaches" est une œuvre pop, rythmée, qui propose des idées de mise en scène agréables Encore une fois il signe une proposition rafraîchissante.
https://www.cineserie.com/critiques/cine/apaches-une-oeuvre-pop-entre-kill-bill-et-gangs-of-new-york-5565920/
https://www.cineserie.com/news/cinema/apaches-decouvrez-lhistoire-vraie-derriere-le-film-de-romain-quirot-5565990/
https://www.cineserie.com/critiques/cine/apaches-une-oeuvre-pop-entre-kill-bill-et-gangs-of-new-york-5565920/
https://www.cineserie.com/news/cinema/apaches-decouvrez-lhistoire-vraie-derriere-le-film-de-romain-quirot-5565990/
Un film étonnant, assez insolite pour son temps. Rythmée, soignée et moderne, la réalisation évoque Guy Ritchie. Le casting est réussi et on se laisse embarquer par l'histoire de cette Némésis que rien ne paraît pouvoir arrêter. Ames sensibles s'abstenir. La relation entre les deux personnages principaux aurait toutefois mérité plus de profondeur et de sensualité, tant ils sont incandescents.
On ne peut s'empêcher de voir dans ce film un avatar moderne du magnifique Casque d'or, bien que l'histoire et l'approche soient radicalement différentes.
On ne peut s'empêcher de voir dans ce film un avatar moderne du magnifique Casque d'or, bien que l'histoire et l'approche soient radicalement différentes.
Un mauvais téléfilm de chaîne TNT...
Jeu d'acteurs pas incroyable, les plans ne sont pas très esthétiques malgré la beauté des décors et un scénario vraiment moyen moyen...
Jeu d'acteurs pas incroyable, les plans ne sont pas très esthétiques malgré la beauté des décors et un scénario vraiment moyen moyen...
Vu le jour de la sortie et encore bluffé par cette plongée époustouflante dans le Paris de la belle époque. Un tourbillon d’émotions de musique et de scènes chocs, une proposition audacieuse et captivante qui vient bousculer le cinéma français. Grand bonheur de voir un cinéaste de chez nous assumer l’héritage de Tarantino et de Scorsese en l’ancrant dans notre histoire française. C’est rare et ça fait du bien !!
À la fin du 19e siècle, Paris est en pleine mutation : les quartiers les plus mal-famés sont assainis et les bandits urbains sont toujours plus violents pour se faire une place. Suite au meurtre de son frère par le gang des Apaches, Billy infiltre leurs rangs pour se rapprocher de l'homme qu'elle souhaite abattre... Mais le souhaite-t-elle vraiment ? En salle le 29 mars.
spoiler: Apaches est plutôt bien rythmé avec son système de chapitres qui décomposent l'intrigue. Le divertissement est au rendez-vous et on passe un moment sympathique même si ce n'est clairement pas un film très qualitatif. Certains acteurs jouent assez mal (et un très très mal), et on voit les coutures de pas mal de scènes. Toutefois, il y a des rebondissements et quelques moments réellement intéressants qui ne m'ont pas laissé insensibles. Mention spéciale pour l'ambiance : décors d'un Paris ancien sur fond de musique moderne, on adore.
spoiler: Apaches est plutôt bien rythmé avec son système de chapitres qui décomposent l'intrigue. Le divertissement est au rendez-vous et on passe un moment sympathique même si ce n'est clairement pas un film très qualitatif. Certains acteurs jouent assez mal (et un très très mal), et on voit les coutures de pas mal de scènes. Toutefois, il y a des rebondissements et quelques moments réellement intéressants qui ne m'ont pas laissé insensibles. Mention spéciale pour l'ambiance : décors d'un Paris ancien sur fond de musique moderne, on adore.
film avec une tres belle esthetique,novateur, sur une bande son iconoclaste, des decors relatant bien l' époque mais que retenir de l'histoire des apaches cela aurait merite un approfondissement de cette bande qui defrayait la chronique.
certains acteurs n'etaient pas au niveau comme Artus ,par contre Bruno Lochet s'en sort pas mal comme niels Schneider ou Alice issaz.
certains acteurs n'etaient pas au niveau comme Artus ,par contre Bruno Lochet s'en sort pas mal comme niels Schneider ou Alice issaz.
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