Derniers Avis : Foudre - Page 3

Magnifique premier film qui bouleverse tout en faisant réfléchir. Poétique, troublant, fascinant. L'interprétation et l'image sont carrément dingues!

Un magnifique film à la photographie impeccable. Certes, le scénario est très simple mais tout est communiqué par les images, c'est bien la finalité du cinéma, n'est-ce pas?

Je l'ai tellement aimé que je l'ai vu deux fois, ce qui est tout de même rare chez moi.

Après avoir participé au projet collectif Wonderland, la cinéaste genevoise Carmen Jaquier réalise son premier long-métrage, Foudre, situé dans une vallée du Valais, à l'été 1900. C'est notamment après avoir lu les carnets intimes de son arrière-grand-mère, adressés directement à Dieu, qu'elle a décidé de se lancer dans le récit initiatique d'une jeune fille de 17 ans qui doit quitter son couvent, à l'appel de ses parents agriculteurs, après la mort brutale de sa sœur aînée. D'emblée, Foudre frappe par sa préciosité formelle, une qualité dans le développement de l'histoire et un défaut dès lors que les enjeux sont clairement posés. Le film n'évite pas les pièges du symbolisme et de la contemplation trop accentuée. Ceci au détriment d'une intrigue pourtant captivante en ces débuts, autour du désir de sensualité opposé à la religion et du conservatisme étroit d'un village apeuré par une sexualité féminine trop libérée et à ses yeux synonyme de diable au corps. Renonçant peu à peu au réalisme, Foudre s'engage assez tôt dans une atmosphère éthérée, belle mais trop fabriquée, qui dessert son propos, malgré le jeu inspiré de son actrice principale, l'étonnante et vibrante Lilith Grasmug.

La suisse Carmen Jacquer propose son second long-métrage, sept ans après « Wonderland » qui inscrivait le film catastrophe dans un espace résolument auteuriste. Cette fois, changement radical de registre avec « Foudre » mais toujours un traitement très pointu, pas forcément facile d’accès voire même presque rebutant. Le film se déroule en 1900 et pointe du doigt l’impact négatif, sournois et implacable de la religion sur la population d’un petit village perdu dans les montagnes. Une jeune fille est rappelée du couvent suite à la mort de sa sœur, taxée d’amie du Diable à cause de sa sexualité débridée pour l’époque. Cette jeune fille et jeune sœur (dans les deux sens du terme) va se poser des questions sur ce décès et sa rencontre avec trois garçons du village va la confronter à ses propres désirs et premiers émois sexuels. Religion et sexualité n’ont jamais fait bon ménage et le film se propose de montrer l’étau qu’une famille et un contexte pieux pouvaient avoir dans le temps sur les plus jeunes, entre frustration, incompréhension et désobéissance.

Le sujet est passionnant et a déjà été traité par le passé dans mal d’œuvres majeures. Rien que l’an passé, le « Benedetta » de Paul Verhoeven avec Virginie Efira avait fait grand bruit (et surtout scinder son audimat). Il montrait pourtant parfaitement l’emprise et le regard que l’Église catholique, puisqu’ici il est question de la religion catholique, portait sur la sexualité débridée et des velléités hédonistes et épicuriennes, notamment concernant les femmes. Jaquier montre bien la pression de la religion sur chacun, une pression qui s’est transmise de génération en génération. Dès lors qu’une jeune fille devient maitresse de son corps et de ses désirs, elle prenait le risque d’être diabolisée. Cependant, dans « Foudre », une fois ce constat lentement établi, rien de plus ne tourne autour et ne vient enrichir le sujet initial. Le propos est mince et se limite à son résumé, aboutissant à un long-métrage qui tourne en rond et ne peut plus compter que sur ses afféteries visuelles.

Et à ce titre, il faut s’accrocher tant la forme est solennelle et austère. Cela rend le film hermétique et presque déplaisant. Le contemplatif peut avoir du bon et nous cueillir, s’avérer même envoûtant parfois. Sauf qu’ici il ennuie et s’avère redondant, comme l’aveu de faiblesse d’une œuvre qui n’a pas grand-chose à dire et ne peut plus compter que sur des gimmicks visuels empruntés à un cinéma d’auteur, voire de festival, d’un autre temps. Dans « Foudre », l’aspect picaresque propre au récit bat son plein et le côté bucolique n’est pas toujours bien mis en valeur, les images semblant ressasser encore et toujours les mêmes décors. Quant à la fin ouverte et abrupte, on n’en attendait pas moins mais elle nous conforte dans le fait que ce type de cinéma ne trouvera guère beaucoup d’adeptes à moins d’une poésie vaguement présente qui ne nous aurait pas touché. Dommage car le temps de deux ou trois fulgurances de mise en scène et moments éthérés (le sublime moment de caresses en apesanteur entre les quatre adolescents), on y aurait presque cru.

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Après avoir passé cinq ans dans un couvent à consolider sa foi et à servir le Seigneur, Elisabeth est rappelée chez elle auprès de sa famille lorsque sa sœur aînée Innocente décède. Loin de ce cercle religieux, elle doit troquer son travail spirituel contre un travail physique, celui de la ferme, alors qu'elle tente par la même occasion de trouver des réponses à ses questions. Elle cherche à connaître les circonstances de la mort de sa sœur et à découvrir quel genre de personne elle était. Des réponses pas forcément difficiles à trouver qui l'amènent à s'interroger sur elle-même, sa vie et ses désirs. Un récit de passage à l'âge adulte, un voyage spirituel, une quête de réponses, un questionnement sur la foi et un film sur l'oppression sexuelle et l'éveil sexuel en même temps. C'est intéressant, mais j'ai trouvé le traitement assez niais. On est dans un cadre assez pieux où il n'y a en réalité que des chauds lapins et des gros lourds. Les images sont belles, mais cette histoire limite parodique et pseudo-poétique m'a laissé de marbre.

Film zéro, une vraie daube. Les veritables themes qui aurairnt meriter d'etre traité ne le sont pas. Très décue.

Pendant l'été 1900, Elisabeth a 17ans et s'apprête à faire ses voeux après 5 ans au couvent, quand le décès inattendu de sa soeur aînée l'oblige à retourner auprès de sa famille, pour aider aux travaux des champs. Le mystère entourant la mort de sa soeur va pousser Elisabeth à réfléchir à sa propre vie. A découvrir aussi la sensualité et l'amour, malgré le milieu rural répressif dans lequel elle vit.
Même si les thèmes abordés par la réalisatrice m' ont intéressé, je n'ai pas été convaincu par sa manière de raconter cette histoire. Malgré les costumes et les décors soignês, la reconstitution historique m' a paru assez artificielle. Il m'a semblé que le scénario était surtout un prétexte pour développer des idées féministes actuelles plutôt que de chercher à comprendre la société de l"époque. Les personnages sont assez simplistes et manquent de relief psychologique, d"autant plus que les acteurs et actrices ne sont pas très expressifs. En revanche, il y a une recherche esthétique qui constitue le point fort de cette oeuvre. Mais dans l"ensemble, ce film m' a plutôt déçu, en me laissant sur ma faim.

Un film puissant et intense qui traite avec excellence le sujet des premières expériences de vie en mettant en exergue la religion comme principal adversaire. Des décors somptueux dans un cadre sublime. Le jeux des acteurs et notamment Mermoz Melchior (l’un des trois jeunes) sont impressionnants.