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Deux amis cinéastes se retrouvent après plusieurs années de séparation dans un chalet de chasse perdu en forêt du grand nord canadien. Les histoires d’amour, d’amitié et les rancœurs vont créer une atmosphères tantôt lourde tantôt chaude. C’est lent, très lent et malgré quelques beaux plans et une scène de fête très réussie, l’ennui est profond.
Film que j'ai globalement bien aimé et dont le slogan marketing " Rohmer rencontre Délivrance" est assez bien choisi. On sent la montée de la tension au fur et à mesure du film. Il m'a aussi rappelé le film de Charlotte Le Bon "Falcon Lake" qui se passait aussi au Quebec et abordait l'arrivée dans l âge adulte.
Seul bémol au film une fin un peu bordélique à coup de séquences de rêves un peu fatiguantes et qui ne concluent pas le propos.
Seul bémol au film une fin un peu bordélique à coup de séquences de rêves un peu fatiguantes et qui ne concluent pas le propos.
Remarquable mise en scène des multiples rapports de force, de complicité et de séduction qu'il peut exister dans un groupe.
Montée des tensions, frustrations, rancunes et désirs parfaitement incarnée par le scénario.
Montée des tensions, frustrations, rancunes et désirs parfaitement incarnée par le scénario.
Ce qu'il y a de plus intéressant dans ce beau film, hélas un peu trop long, est comment le réalisateur arrive à rendre avec efficacité le huis-clos de ce petit groupe d'amis (quoique amis soit grandement exagéré !), alors qu'ils se trouvent dans la nature la plus libre qu'il soit, la forêt québécoise aux paysages magnifiquement photographiés. Les longues séquences permettent de savourer les échanges le plus souvent acides et assez réjouissantes mais je me suis parfois perdu en conjonctures sur le propos global du récit !
A voir pour curieux ou amoureux de la Belle Province.
A voir pour curieux ou amoureux de la Belle Province.
Quand au bout de 1h30 de film ( sur un film qui dure 2h40 ) on se pose la question " ça commence quand l'histoire " c'est qu'il y a un vrai problème de scénario, mais pas que. Les pauvres comédiens sont en roue libre, livrés à eux même avec certainement quelques informations à faire passer pour que la sauce prenne, c'est extrêmement laborieux.
Le film se déroule au nord du Québec, au milieu des lacs et des forêts mais l'oxygène se raréfie très vite à mesure que les frustrations et les conflits s'exacerbent. Chasse, pêche et discussions : le programme est alléchant mais Lesage étire certaines scènes à l'envi (la durée globale de 2 heures 40 est excessive), tire un peu trop sur les ficelles du symbolisme, néglige un certain nombre de ses personnages et finit par ennuyer avec cet entre-soi épuisant. Et puis, le film manque d'humour, une quasi anomalie dans le cinéma québecois, et ne saurait par conséquent se comparer aux œuvres de Denys Arcand.
Impressionnant…, disait l’affiche ! En fait un huis clos insipide et trop décousu pour entrer dans l’histoire. Je dis huis clos car même si quelques paysages magnifiques de la forêt canadienne nous apporte une respiration à ce repas indigeste, ça ne suffit pas pour en faire un bon film, voire un film moyen.
Une petite précision : j’étais le seul spectateur dans la salle,…j’en comprends mieux la raison :(
Une petite précision : j’étais le seul spectateur dans la salle,…j’en comprends mieux la raison :(
Film interminable autour de 8 personnages antipathiques. Entre les crises de panique de l’un, les crises de larmes de l’autre, les recits du troisième, mâle alpha digne de Hemingway qui revendique sa relation fusionnelle avec la chasse et la pêche, et la jeune femme mi-allumeuse, mi-intellectuelle, les 4 autres passent pratiquement inaperçus. Musique pas mal, idem les images, mais un scénario raté et une mise en scène encore plus ratée.
J’ai découvert ce film au festival de La Rochelle, où je suis allé le voir attiré par son casting et par la réputation du réalisateur dont j’avais entendu parler à l’occasion de la sortie de son précédent film, Genèse. Et je n’ai pas été déçu, voir j’ai été impressionné !
Mise en scène somptueuse en même temps que radicale dans ses partis pris,, dialogues au cordeau, direction d’acteur remarquable, interprétation puissante et nuancée, et avant tout une sensibilité réelle qui affleure tout au ont du film pour n’exploser qu’à la fin, nous gardant ainsi sous tension émotionnelle tout au long de ce film extrêmement touchant.
Une réelle découverte, si ce n’est une réelle confirmation.
Le film a été montré la première fois à la Berlinale où il a été primé, il y a fort à parier qu’on retrouvera son réalisateur Philippe Lesage en haut d’autres marches !
Mise en scène somptueuse en même temps que radicale dans ses partis pris,, dialogues au cordeau, direction d’acteur remarquable, interprétation puissante et nuancée, et avant tout une sensibilité réelle qui affleure tout au ont du film pour n’exploser qu’à la fin, nous gardant ainsi sous tension émotionnelle tout au long de ce film extrêmement touchant.
Une réelle découverte, si ce n’est une réelle confirmation.
Le film a été montré la première fois à la Berlinale où il a été primé, il y a fort à parier qu’on retrouvera son réalisateur Philippe Lesage en haut d’autres marches !
Déçu par ce film que j'avais envie de voir. Plutôt ennuyeux pendant au moins les 2/3. Très bavard comme souvent les films canadiens. Pour moi, le point fort est l'interprétation... et les paysages.
Comme le feu, drame de Philippe Lesage
Les films d’aujourd’hui font souvent 2h30. Quelle prétention ! lit-on. Que de silences perdus ! Pas en visionnant « Comme le feu » : silences et étirements révèlent davantage que dialogues et actions.
Deux cinéastes se retrouvent après des années de brouille. Depuis que l’un a quitté la fiction pour le docu, se marginalisant. Depuis que l’autre a trahi ses principes idéalistes et écrit des films d’animation pour la télé, s’embourgeoisant. Le premier invite le second, accompagné de sa fille, Aliocha, son fils et un copain du fils, dans son chalet retiré au cœur de la forêt canadienne, inamicale. L’affiche présente le film comme l’alliance entre Rohmer et Délivrance. Moi je dirais : un mix de Festen et de Délivrance. Dès le premier souper, les rancœurs et les ressentiments se déversent. Bientôt un couple du même écosystème rejoint le chalet. Témoins passifs en apparence, ils deviennent un nouvel enjeu. Le premier étant Aliocha : le maillon faible. Naïve et jeune, la belle écrit, espère devenir écrivain, observe et s’encanaille : une proie livrée sur un plateau. On ne lui demande pas son consentement, on la manipule pour mieux atteindre le père, pour mieux humilier. C’est l’escalade. Toute la noirceur des sentiments humains défile : jalousie, orgueil, luxure, colère, gourmandise, avarice, paresse.
Paysages somptueux, bande-son lyrique et rock'n'roll : un film sophistiqué et anxiogène, qui donne à réfléchir, lentement, en pleine conscience, porté par des acteurs qui rivalisent d'excellence. Et après, que que retient-ton de ces combats de coqs enflammés ? La littérature (Dostoïevski), le cinéma (Ingmar Bergman), la poésie (Émily Dickinson).
Les films d’aujourd’hui font souvent 2h30. Quelle prétention ! lit-on. Que de silences perdus ! Pas en visionnant « Comme le feu » : silences et étirements révèlent davantage que dialogues et actions.
Deux cinéastes se retrouvent après des années de brouille. Depuis que l’un a quitté la fiction pour le docu, se marginalisant. Depuis que l’autre a trahi ses principes idéalistes et écrit des films d’animation pour la télé, s’embourgeoisant. Le premier invite le second, accompagné de sa fille, Aliocha, son fils et un copain du fils, dans son chalet retiré au cœur de la forêt canadienne, inamicale. L’affiche présente le film comme l’alliance entre Rohmer et Délivrance. Moi je dirais : un mix de Festen et de Délivrance. Dès le premier souper, les rancœurs et les ressentiments se déversent. Bientôt un couple du même écosystème rejoint le chalet. Témoins passifs en apparence, ils deviennent un nouvel enjeu. Le premier étant Aliocha : le maillon faible. Naïve et jeune, la belle écrit, espère devenir écrivain, observe et s’encanaille : une proie livrée sur un plateau. On ne lui demande pas son consentement, on la manipule pour mieux atteindre le père, pour mieux humilier. C’est l’escalade. Toute la noirceur des sentiments humains défile : jalousie, orgueil, luxure, colère, gourmandise, avarice, paresse.
Paysages somptueux, bande-son lyrique et rock'n'roll : un film sophistiqué et anxiogène, qui donne à réfléchir, lentement, en pleine conscience, porté par des acteurs qui rivalisent d'excellence. Et après, que que retient-ton de ces combats de coqs enflammés ? La littérature (Dostoïevski), le cinéma (Ingmar Bergman), la poésie (Émily Dickinson).
J'en sort et je sais que je ne suis pas prête d'oublier ce que j'ai vu : un chef d'oeuvre <3
Les acteurs sont exceptionnels, drôles et touchant à la fois
Les acteurs sont exceptionnels, drôles et touchant à la fois
Très bon film. Étude intéressante des personnages, de leurs relations, des masques que chacun peut porter. Très bien joué.
incompréhensible et grotesque. la durée du film pourrait être réduite de moitié. la musique anxiogène est une torture mentale.
Je n’avais pas lu les critiques avant d’aller voir ce film . Seul le sujet m’a motivé. A la sortie, un sentiment partagé. En positif, la première composante du scénario qui porte sur la dimension amour/haine qui peut caractériser des relations amicales de longue date , qui parviennent à dépasser les mesquineries, l’égocentrisme des protagonistes et les méchancetés ordinaires ( hypocrisie des relations sociales ?). Positif également le second propos relatif à la relation amoureuse non partagée entre l’ami du fils et la sœur qui, avec la frustration née du rejet et la jalousie qui en découle, conduit à l’envie d’éliminer physiquement le rival, un « vieux » qui ne résiste pas à se prouver qu’il peut encore séduire une jeune femme. La psychologie des personnage est restituée avec subtilité et avec une progressivité et un crescendo qui frise au suspens … on imagine une fin terrifiante qui est abordée et qui est le climax de cette tension. L’ensemble des personnages est bien campé par des acteurs très justes.
En négatif : à part quelques longueurs qui ne m’ont pas trop gênées, c’est la fin du film et sa conclusion qui m’apparaissent ratées. Les dernières scènes voient certains personnages disparaître, des situations soulignées sans suite et une scène finale chez le veto difficile à rattacher à l’histoire sauf à y voire une signification primaire entre les deux rivaux en amour qui se retrouvent autour d’un chien qui va mourrir. Dommage !
En négatif : à part quelques longueurs qui ne m’ont pas trop gênées, c’est la fin du film et sa conclusion qui m’apparaissent ratées. Les dernières scènes voient certains personnages disparaître, des situations soulignées sans suite et une scène finale chez le veto difficile à rattacher à l’histoire sauf à y voire une signification primaire entre les deux rivaux en amour qui se retrouvent autour d’un chien qui va mourrir. Dommage !
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