AlloCiné
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Un film difficile sur un sujet difficile. Montage et interprétation talentueux. Quelques scènes émouvantes mais d autres scènes inutilement répétitives notamment a bicyclette ou sur le terrain de hockey ou le réalisateur se "casse un peu la gueule "
Un film délicat qui traite avec finesse et poésie des chagrins de la vie pour de jeunes adolescents: définir son identité, faire face à la mort, devenir responsable ses actes...
Une certaine langueur entoure cette oeuvre originale et fragile à ne voir que sur grand écran.
Une certaine langueur entoure cette oeuvre originale et fragile à ne voir que sur grand écran.
Quel film ! Cette histoire vous prend aux tripes et vous fait craquer. Une réalisation incroyable où les regards, les situations se passent de paroles. Vu sous cet aspect de l'adolescence la pureté, l'authenticité et la sincérité vous désarment. La réalisation est à la perfection, sans explication de texte, sans superflu, nous sommes plongé dans cette magnifique complicité qui va se dégrader à cause du regard et de la critique des autres... Tout les acteurs sont incroyables et ces enfants tellement crédibles aussi que ce film vous bouleverse jusqu'à vous donner mal au ventre et aux yeux... Girls était déjà un magnifique film, Lukas Dhont signe ici un chef d'œuvre.
J'ai été très émue et j'ai même pleuré à un moment ou peu ont sorti leur mouchoir, pour la beauté de la scène malgré la tristesse.
Et malgré cela justement, le film est d'une rare beauté. Vraiment. Purement.
L'effort de mise en scène et de réalisation est juste incroyable.
Je suis une vraie buse en technique cinéma mais chaque spectateur appréciera à sa manière.
Perso, c'est le gros plus du film.
La deuxième force du film, c'est que chacun peut s'y retrouver. Qui n'a pas vécu une amitié aussi forte que ce soit fille fille / garçon garçon ou garçon fille ?
Les acteurs sont incroyables, les seconds rôles, mamans ou pères également.
J'ai l'impression que chacun y a mis de son coeur et son âme et c'est d'autant plus touchant.
Lukas a remercié sa mère lors de la remise du Grand Prix à Cannes pour ce film en disant qu'elle lui avait montré "l'impact incroyable que le cinéma pouvait avoir" et j'ai envie de dire il nous l'a démontré aussi par ce film.
Un film post-confinement presque nécessaire et s'il pouvait faire changer un peu le regard sur certaines choses. Ça serait doublement génial.
Et malgré cela justement, le film est d'une rare beauté. Vraiment. Purement.
L'effort de mise en scène et de réalisation est juste incroyable.
Je suis une vraie buse en technique cinéma mais chaque spectateur appréciera à sa manière.
Perso, c'est le gros plus du film.
La deuxième force du film, c'est que chacun peut s'y retrouver. Qui n'a pas vécu une amitié aussi forte que ce soit fille fille / garçon garçon ou garçon fille ?
Les acteurs sont incroyables, les seconds rôles, mamans ou pères également.
J'ai l'impression que chacun y a mis de son coeur et son âme et c'est d'autant plus touchant.
Lukas a remercié sa mère lors de la remise du Grand Prix à Cannes pour ce film en disant qu'elle lui avait montré "l'impact incroyable que le cinéma pouvait avoir" et j'ai envie de dire il nous l'a démontré aussi par ce film.
Un film post-confinement presque nécessaire et s'il pouvait faire changer un peu le regard sur certaines choses. Ça serait doublement génial.
Léo et Rémi sont inséparables depuis l'enfance et, à l'arrivée de la puberté, l'attachement de Rémi va se faire de plus en plus pressant, poussant Léo à prendre ses distances avec lui. Lukas Dhont trouve le ton juste pour raconter l'adolescence et ses bouleversements qui peuvent conduire à l'irréparable. Derrière ces non-dits se cache une souffrance magnifiquement interprétée par le jeune Eden Dambrine et la confirmée Emilie Dequenne. La nature et l'ambiance rurale contribuent à rendre encore plus touchante cette oeuvre d'une sensibilité qui fera verser une larme aux plus sensibles, mais pas que. Grand prix du Jury à Cannes 2022 tout à fait mérité même si la fin est assez convenue.
Attention mon commentaire contient des spolier.
J ai eu la chance de découvrir ce film en avant première.
La 1ere partie du film est d une vérité bouleversante, la 2eme l est un peu moins . Les longueurs se succèdent laissant le spectateurs à la recherche d un dénouement qui viendra que partiellement satisfaire sa curiosité .
Nous aurions tellement aimé savoir quelle relation animait les 2 garçons, étaient ils amoureux , remy n à pas supporter de voir s éloigner son ami de toujours, léo avait il les mêmes sentiments que son amis , qu est ce que remy a laissé comme lettre avant de partir, je trouve que la simple question sur le probable couple n est pas suffisante pour provoquer la cassure entre ces 2 personnes qui sont plus que liees.
J ai eu la chance de découvrir ce film en avant première.
La 1ere partie du film est d une vérité bouleversante, la 2eme l est un peu moins . Les longueurs se succèdent laissant le spectateurs à la recherche d un dénouement qui viendra que partiellement satisfaire sa curiosité .
Nous aurions tellement aimé savoir quelle relation animait les 2 garçons, étaient ils amoureux , remy n à pas supporter de voir s éloigner son ami de toujours, léo avait il les mêmes sentiments que son amis , qu est ce que remy a laissé comme lettre avant de partir, je trouve que la simple question sur le probable couple n est pas suffisante pour provoquer la cassure entre ces 2 personnes qui sont plus que liees.
Une amitié fusionnelle rompue par les injonctions de l'extérieur. Ça pourrait être un mélo creux, c'est au contraire tellement à vif qu'on pourrait toucher du doigt le chagrin qui sort de l'écran.
Et l'on sort de la salle cueilli par l'ultra sensibilité de ce film - cueilli comme les fleurs qui ouvrent et ferment le récit.
Bouleversant.
Et l'on sort de la salle cueilli par l'ultra sensibilité de ce film - cueilli comme les fleurs qui ouvrent et ferment le récit.
Bouleversant.
Le second long-métrage du réalisateur belge Lukas Dhont, sorti en 2022, puise sa qualité dans l’originalité du sujet traité. Non pas que l’éveil de l’homosexualité soit un thème rare au cinéma, mais le fait de l’aborder à travers les non-dits de deux jeunes adolescents marque une vraie singularité. Au-delà du récit dramatique, c’est surtout la justesse des sentiments transmis par les acteurs qui procure une grande émotion. A ce titre, la prestation de l’inexpérimenté Eden Dambrine est absolument bluffante de maturité. Bref, un film d’une grande sensibilité.
Il est difficile de juger une oeuvre quand elle vous touche aussi profondément. Je respecte les critiques qui trouvent le film trop lent, trop long, trop esthétique, etc. Si, dans votre enfance vous avez vécu des émotions semblables, ou même simplement proches, ces critiques vous paraîtront bien anodines dans un premier temps. Mais la lenteur avec laquelle cette phase de la vie passe, la lenteur insupportable, n'est-elle pas là aussi dans l'oeuvre ?
Grand Prix de l'émotion, de la culpabilité traumatisante et de la force de la résilience, avec un jeune acteur Eden éblouissant de candeur et de maturité! Ce petit Léo sera filmé en permanence en plans rapprochés avec un jeu de regards bouleversants.
Et Emilie Dequenne sera comme d'habitude d'une justesse admirable, dans toutes ces séquences muettes et pourtant tellement éloquentes... On pourrait regretter l'absence d'implication des deux pères en soutien de Léo mais c'est un choix.
Des scènes sont marquantes : le désarroi de Léo qui prend ses distances avec Rémi, le père du suicidé qui s'effondre à table, Emilie qui questionne simplement du regard, la détresse finale de Léo. Et l'image finale sur la musique originale de "l'acceptance". Magnifique!
Et Emilie Dequenne sera comme d'habitude d'une justesse admirable, dans toutes ces séquences muettes et pourtant tellement éloquentes... On pourrait regretter l'absence d'implication des deux pères en soutien de Léo mais c'est un choix.
Des scènes sont marquantes : le désarroi de Léo qui prend ses distances avec Rémi, le père du suicidé qui s'effondre à table, Emilie qui questionne simplement du regard, la détresse finale de Léo. Et l'image finale sur la musique originale de "l'acceptance". Magnifique!
C'est en pensant voir un énième film sur le thème de l'homosexualité que je me dirigeais dans la salle de cinéma. Close est bien plus que ça, cela dépasse la simple émotion, c'est une expérience à vivre. Un film où le thème de l'homosexualité, même si présent et important pour l'histoire, n'en est pas une finalité.
spoiler:
Une belle représentation des différentes étapes du deuil. Les saisons qui nous suivent tout au lond du film, ainsi que l'évolution des plants de fleurs de la famille, nous plongent au plus profond de cette reconstruction. Également la scène où Léo doit porter un plâtre et où celui-ci lui est retiré quand ses plaies intérieures sont enfin pansées. Belle métaphore !
Je ne m'attendais pas au tournant du film et ai été particulièrement troublée, comme si la nouvelle m'était annoncée.
C'est aussi ça la force de Close, la véracité des textes, des plans, des souvenirs, qui nous font rentrer dans le film, au point d'en être gêné de suivre certaines scènes. La volonté de faire des plans très rapprochés est particulièrement intéressante car cela permet au spectateur de rentrer dans l'intimité des personnages. D'ailleurs les personnages parlons-en, j'ai rarement vu un film aussi bien interprété de ma vie, les acteurs, enfants ou adultes, sont assez incroyables dans leurs rôles et c'est aussi cela qui fait de Close et très bon film. L'homophobie peu présente mais n'empêchant quand même pas à Leo de s'assumer pleinement est intelligemment mis en scène. Cela démontre que la peur est ancrée dans notre société, dans nos cerveaux, jeunes ou moins jeunes, et que même quand l'on peut être soi-même, l'on choisit parfois, surement inconsciemment, de se bloquer. Ce n'est pas cliché, c'est bien fait, c'est réaliste tout en restant cinématographique, les plans et lumières sont magnifiques, j'ai même ressenti un sentiment de nostalgie face à la scène de la sortie scolaire. Je passe plein d'autres très bons détails. Une belle morale et une vision de la vie plutôt optimiste qui m'a donné envie d'aller en Belgique. Merci au réalisateur ainsi qu'à toute l'équipe, je recommande.
C'est aussi ça la force de Close, la véracité des textes, des plans, des souvenirs, qui nous font rentrer dans le film, au point d'en être gêné de suivre certaines scènes. La volonté de faire des plans très rapprochés est particulièrement intéressante car cela permet au spectateur de rentrer dans l'intimité des personnages. D'ailleurs les personnages parlons-en, j'ai rarement vu un film aussi bien interprété de ma vie, les acteurs, enfants ou adultes, sont assez incroyables dans leurs rôles et c'est aussi cela qui fait de Close et très bon film. L'homophobie peu présente mais n'empêchant quand même pas à Leo de s'assumer pleinement est intelligemment mis en scène. Cela démontre que la peur est ancrée dans notre société, dans nos cerveaux, jeunes ou moins jeunes, et que même quand l'on peut être soi-même, l'on choisit parfois, surement inconsciemment, de se bloquer. Ce n'est pas cliché, c'est bien fait, c'est réaliste tout en restant cinématographique, les plans et lumières sont magnifiques, j'ai même ressenti un sentiment de nostalgie face à la scène de la sortie scolaire. Je passe plein d'autres très bons détails. Une belle morale et une vision de la vie plutôt optimiste qui m'a donné envie d'aller en Belgique. Merci au réalisateur ainsi qu'à toute l'équipe, je recommande.
Le choix et La direction des acteurs sont une fois de plus à souligner. C'est un peu la marque de fabrique de Lukas Dhont : l'excellence ! Je rêve qu'il travaille la prochaine fois sur un scénario plus léger où la fantaisie, l'humour auraient leur place. Pour en finir avec les mutilations ou le suicide.
Master pièce qui prend aux trippes. Le jeu d acteur est très touchant. Et la caméra a l épaule apporte un petit supplément d ame au film.
Je recommande.
Je recommande.
Après avoir lu nombre de critiques dans la presse, je trouve que beaucoup sont sans doute juste d'un point de vue de la technique cinématographique, je ne suis pas compétent en la matière.
Pourquoi vouloir échapper à l'émotion suscitée ? Elle n'est pas gratuite dans un cadre social très normatif fût ce chez des enfants.
La relation amicale est devenue fraternelle entre eux, malgré eux, simple, anodine, de longue date. Quelque chose d'amoureux est né entre eux, malgré eux, qui fusionné à bas bruit avec leur sexualité naissante de pré adolescents. Tout cela est simple, banal, fait de courses, de champs de fleurs, de temps passés comme ça.
La norme est là contre laquelle l'un lutte comme il peut, pour l'autre sa relation amoureuse ne lui fait pas peur.
Bien évidemment face au suicide, quel qu'il soit, la culpabilité se manifeste logique et illogique, brutale, sans secours, sans sortie possible. Il fallait bien traiter de cette culpabilité, c'est plutôt bien fait.
Une sortie, de la relation amoureuse et/ou de la culpabilité, sur un autre mode auraient été plus confortables pour les spectateurs.
Allez-y vous y approcherez l'inconfort des premières attachés sentimentales que les adultes ont du mal à reconnaître d'en avoir été l'objet.
Pourquoi vouloir échapper à l'émotion suscitée ? Elle n'est pas gratuite dans un cadre social très normatif fût ce chez des enfants.
La relation amicale est devenue fraternelle entre eux, malgré eux, simple, anodine, de longue date. Quelque chose d'amoureux est né entre eux, malgré eux, qui fusionné à bas bruit avec leur sexualité naissante de pré adolescents. Tout cela est simple, banal, fait de courses, de champs de fleurs, de temps passés comme ça.
La norme est là contre laquelle l'un lutte comme il peut, pour l'autre sa relation amoureuse ne lui fait pas peur.
Bien évidemment face au suicide, quel qu'il soit, la culpabilité se manifeste logique et illogique, brutale, sans secours, sans sortie possible. Il fallait bien traiter de cette culpabilité, c'est plutôt bien fait.
Une sortie, de la relation amoureuse et/ou de la culpabilité, sur un autre mode auraient été plus confortables pour les spectateurs.
Allez-y vous y approcherez l'inconfort des premières attachés sentimentales que les adultes ont du mal à reconnaître d'en avoir été l'objet.
Attention chef d’œuvre.
Un film sur la dimension absolue et intense que peuvent prendre les sentiments d’amitié ou d’amour dans l’enfance.
La scène finale, d’une grâce et d’une pureté bouleversantes, est quasi sidérante d’émotion.
A voir absolument.
Un film sur la dimension absolue et intense que peuvent prendre les sentiments d’amitié ou d’amour dans l’enfance.
La scène finale, d’une grâce et d’une pureté bouleversantes, est quasi sidérante d’émotion.
A voir absolument.
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