Avis : Ténor - Page 7

Un scénario cousu de fil blanc et donc une histoire très prévisible. Mais aussi une histoire portée par la musique, d’une certaine beauté et avec de l’émotion qui mélange un peu les styles (du rap à l’opéra) et les clichés (en bon mais aussi en moins bon). Vu et revu mais simple et efficace.

Le film avait tout pour condenser tous les clichés des gars des cités vs les bourgeois de l'Opéra. Mais un miracle de rigueur à la barre de ce scénario casse-gueule aboutit à une jolie surprise à l'arrivée.

C'est un bon film dans son ensemble. Assez classique dans le style un jeune qui se révèle mais c'est sur une trame originale. La mise en scène est classique mais efficace mais il est surtout à noter le bon casting globale. Michel Laroque est très intéressante dans son rôle et le jeune acteur principal est très bon lui aussi. Mention à son grand frère surtout à la fin.

Film qui ne va pas concurrencer « Amadeus » mais qui est réellement séduisant par sa sincérité et sa fraîcheur. C'est l'union généreuse de deux mondes, ceux de l'opéra et du rap, ceux des beaux quartiers et de la banlieue, ceux de la jeunesse friquée et ceux de la jeunesse qui galère, et tout ça fonctionne avec sensibilité, drôlerie et émotion. Et on oublie vite les maladresses de scénario et les clichés un peu lourdauds pour apprécier avant tout le jeu des acteurs,surtout de MB14, véritable révélation du film, mais aussi de véritables moments d'émotion. Une très bonne comédie sociale, un peu mal ficelée, dommage.

Certes la réalisation demeure classique, de même que l'intrigue aux péripéties et revers attendus. Cependant cette comédie dramatique dégage un charme fou grâce à la pertinence absolue de son casting - mené par un excellent ténor adoubé par le maître ès opératique -, l'humour irrésistible des dialogues, la justesse des seconds rôles et naturellement la force des textes ou la beauté des mélodies dont l'universalité transparaît pleinement. Un sourire touchant et tendre.

Avec Ténor, Claude Zidi Junior réalise une comédie dramatique assez moyenne. L'histoire nous fait suivre un jeune banlieusard étudiant, travaillant également en tant que livreur et pratiquant aussi des battles de rap, qui va se découvrir une passion pour l'opéra, grâce notamment à une professeure de chant qui va l'encourager dans cette voie. Ce scénario est plutôt plaisant dans un premier temps mais fini par perdre en intérêt au fil des minutes de sa durée d'une heure et demie. Si l'intrigue principale est atypique, les enjeux secondaires ne sont malheureusement pas très réussis et ternissent l'ensemble. La faute en grande partie à un récit archi caricatural et très convenu dans son écriture, doublé d'une morale éculée. Malgré cela, il arrive tout de même à procurer quelques sourires même s'il bascule d'avantage dans le drame, qui lui, ne parvient pas à procurer les émotions escomptées à cause de son aspect très caricatural. Il faut dire que les personnages sont de véritables clichés, même si le casting est plutôt appréciable, en particulier la rencontre entre l'expérimentée Michèle Laroque et MB14 qui fait ses premiers pas au cinéma. Le reste du casting est plus oubliable hormis Roberto Alagna. La faute à des rôles mal exploités, voir carrément inutiles. Tous ces individus nous offrent des échanges sans grande surprise tant cette confrontation entre deux milieux sociaux différents est à la limite de la parodie. Une impression accentuée par des dialogues insipides, en plus d'êtres déclamés dans un phrasé hautement désagréable à l'oreille. La forme se contente elle aussi du minimum en témoigne la réalisation très quelconque de Claude Zidi Junior. Sa mise en scène est inexistante mais à la chance d'être appuyée par un magnifique cadre parvenant à émerveiller malgré un manque de technique flagrant. Elle peut également remercier la b.o. qui accompagne ses images, car celle-ci est qualitative grâce à ses nombreuses envolées lyriques. Reste une fin attendue venant mettre un terme à Ténor, qui hélas manque de sincérité et de réalisme pour réellement parvenir à toucher avec son histoire pourtant prometteuse.

Il faut le reconnaître Claude Zidi Jr propose un très beau film à l'histoire prenante sous la forme d'un joli conte moderne. Son succès critique peut alors aisément se comprendre . Il est toutefois difficile de crier au génie tout de même tant le scénario est cousu de fil blanc et ne fait preuve d'aucune originalité en empruntant à bon de films sortis avant lui en citant par exemple Billy Elliot pour le plus évident ou Un triomphe, avec Kad Merad , sorti plus récemment. Il ne s'agit pas exactement des mêmes thématiques si ce n'est l'universalité des sujets en présentant des personnages faisant preuve de résilience pour sortir de leur milieu. De découle un récit prévisible et sans surprise. Que dire de l'écriture des personnages puisant, là aussi, dans tous les poncifs du genre et ne proposant que très peu de subtilité excepté dans leur évolution exige plus de nuance, mais elle semble alors être intégrée et chausse-pieds. J'énumère tous les défauts qui semblent difficile à éluder, et pourtant , le film reste très agréable notamment parce que les acteurs proposent de bonnes interprétations réussissant à rentre leurs personnages attachants. Et si la réalisation ne marquera pas les esprits, elle parvient à mettre en valeur tantôt les personnages, tantôt l'opéra de Paris, magnifique par essence. L'histoire est donc simple et sans originalité, mais belle et universelle, joliment interprétée et permet d'initier le grand public à l'opéra, c'est déjà preuve d'une belle réussite. En conclusion, il s'agit d'un film classique, mais efficace dans son ensemble pour un résultat réussi. Alors pour les amateurs du genre, il est recommandable.

Il doit y avoir un nom à ce genre cinématographique, comme le « buddy movie » ou « road movie », ou « slasher », que sais-je ?
« Mes frères et moi » de Yohan Manca, « Haute-Couture » de Sylvie Ohayon, « Au bout des doigts » de Ludovic Bernard et dernièrement « Compagnons » de François Favrat, et « Ténor » de Claude Zidi Jr sont basés sur la même structure narrative.

D’un côté un(e) jeune de quartier de banlieue parisienne ou de cités provinciales, glandeurs/glandeuses à ses heures perdues, mêlés(es) à des combines ou victimes desdites combines - on nous le fait bien sentir - , ont un rêve qu’ils (elles) pensent (légitimement ?) inaccessible.
De l’autre côté, un(e) « Français(e) bien français(e) » - on nous le fait bien ressentir aussi, bourgeois(e), artiste ou intellectuel(le) qui va permettre à ce jeune de quartier de croire enfin à tous les possibles.
A la condition de travailler, d’accepter quelques contraintes parfois contraires à leur principe de vie.
Comme celui de s’allier avec une France dans laquelle le (la) jeune de quartier ne se reconnaît pas.
Sorte de bête sauvage qui s’apprivoise peu à peu dans un monde qu’il ou elle dénonce à tour de langue.
On voit le (la) jeune toucher du doigt l’impossible, évoluant dans un monde enchanté.
S’ensuivent des conversation sur la différence, sur la diversité, l’incommunicabilité.
Au moment où la confiance s’installe entre les deux parties, arrive le point de bascule où le (la) jeune se dispute parfois violemment avec son mécène.
Avant de promettre de tout plaquer, il (elle) vomit toute sa rancoeur sur cette France qui le (la) déteste en soulignant à gros traits leurs différences sociales.
Le jeune n’est pas ingrat, c’est une bête blessée ! Qu’on se le dise !
Il (elle) est à manier avec précaution.
Enfin, la réconciliation.
Happy End qui se veut émouvant.
Comment ne pas être touché par ces jeunes qui réussissent et ces « Français bien français » qui ont donné de leur temps pour cette réussite !
La réconciliation ne se résume pas qu'entre les deux parties : le (la) jeune et le (la) « Français(e) bien français(e) » ; c’est la réconciliation de deux « France ».

J’ai grossi volontairement le trait en brossant un portrait-robot de ces « Deux France » mais comme je le dis souvent, les clichés ont la vie dure et si les récits illustrent des clichés c’est parce qu’il sont pratiquement inévitables et bien présents.
Et je peux vous assurer que je suis confronté tous les jours à ces clichés des quartiers en exerçant dans un REP+.

On a compris : ces films sont là pour dépasser les préjugés, préjugés des deux côtés, il faut le signaler. S’il y a « deux France », il y a deux préjugés.
En ce qui me concerne, c’est prêcher dans le désert puisque ces films prêchent un convaincu.
Ces films peuvent être considérés comme indispensables, d’utilité publique ou font figure de piqûre de rappel envers les esprits fermés, ceux embourbés dans leurs préjugés et ça concerne les deux côtés !

Bref, j’espère qu’un jour un metteur en scène ne se basera pas sur la même structure narrative et gommera quelques clichés. C’est sans doute fait, mais je ne l’ai pas vue ou encore vue.

Il y a des metteurs en scène plutôt des metteuses en scène qui modifient le genre « film de quartiers » comme « Une histoire d’amour et de désir » de Leyla Bouzid, « Fragile » d’Emma Benestan, ou « Les meilleures » de Marion Desseigne-Ravel, ou encore « Gagarine » de Fanny Liatard/Jérémy Trouilh. Elles ne résument pas ces jeunes à des affaires de drogues, de violence religieuses, sociales, familiales. Elles offrent une autre vision des jeunes de quartiers qui fait du bien

Donc « Ténor » est un film de plus sur l’accessibilité à un rêve... impossible.
Il m’a permis de faire la connaissance de MB14 sous les traits d’Antoine ; comme je n’aime pas le RAP, je ne le connais pas en qualité de chanteur, mais l’acteur m’a convaincu.
Quant à Michèle Laroque, elle assure le minimum ; elle fait toujours mieux que dans ses films qu’elle réalise - souvent navrants. A la réussite d’Antoine, s’y ajoute une toute petite dimension dramatique, spoiler: la maladie de Madame Loyseau
, pour donner plus d’émotion à un récit qui n’en avait pas vraiment besoin.

« Ténor » se laisse regarder sans effort mais l’effort d’imagination revient aux metteurs en scène.
Et moi, j'ai fait l'effort d'alourdir inutilement le masculin - féminin ! Désolé...

Un hymne à la diversité. Pas vraiment crédible (un rappeur connaissant par coeur des textes d’opéras italiens), mais on adhère néanmoins, parce que le rêve est nécessaire à tous et que l’émotion est omniprésente, surtout à la fin. Michèle Laroque toujours impeccable, et le jeune héros est très impliqué. Une oeuvre personnelle vraiment à voir.

Un joli film qui confronte deux mondes très différents : celui de l'opéra et celui du rap. Michèle Laroque campe avec justesse une professeur d'opéra qui rencontre par rapport un jeune rappeur avec une magnifique voix de ténor. Elle va tout faire pour le convaincre de prendre des cours de chant avec elle. Le jeune rappeur va être confronté à des choix compliqués.

J'ai adoré ce film. Beaucoup d'émotions et un MB14 talentueux dans son premier film ! J'ai adoré ! Top

Techniquement « Ténor » est un film plutôt habile, à la limite de la manipulation. En premier la médiocrité du rap français exposé au moins deux fois dans le film, afin de mieux faire ressortir la grandeur de l’art lyrique. En second la rencontre entre MB14 et Roberto Alagna où le premier donne la réplique au second dans « Rigoletto », comme si cela pouvait s’improviser. La troisième est le choix plus qu’habile de « Nessum Dorma » incroyablement chargé d’émotion et dont le piège de vincero est évité par une performance très propre mais peu grandiose (c’est clairement pas Pavarotti dans « Le concert des trois ténors ») permettant à ce final de rester quelque peu crédible et rehaussé émotionnellement par le regard vers le paradis de MB14 qui sauve l’ensemble des cris inappropriés du « frérot » alors qu’un simple applaudissement aurait démontré a quel point il venait de découvrir l’humilité et le respect (des gros mots aujourd’hui) devant la grandeur. Malheureusement il y a le reste dont seule la touchante Michèle Laroque et son cynique directeur finissent, l’une dans une lettre admirable (quand on boit du Château de La Tour il ne pouvait en être autrement) l’autre dans une reconnaissance émue, sauve l’ensemble du naufrage. Car il y a aussi le cliché des keufs et le délit de sale gueule, les cours de compta bien pesants, le lèche cul doué et richissime, la petite chanteuse nymphomane de la grande bourgeoisie (Marie Oppert nommée aux Victoires e la musique classique 2021), le frérot bien épais et la pauvre petite black qui a toujours cru en Antoine. A j’oubliai le beur qui craint l’eau, prouvant que Zidi jr à le même humour à deux balles que sont paternel. Médiocrité héréditaire ? Pour être juste, ce pur divertissement s’adresse essentiellement au public des 14 – 20 ans et aux amateurs d’opéra égarés dans ce qui est globalement un bon moment, même si la réconciliation rap-art lyrique est juste le rêve d’un cinéaste qui ne connaît ni l’un, ni l’autre. Rêvons un instant ce qu’aurait fait Vincente Minnelli ou Francesco Rosi d’une tel conte de fée.

on sort de ce film en ressentant un bien être fou, on est détendu. il vaut le coup rien que pour admirer le magnifique opéra de Paris. Le scénario est classique sans surprise mais l histoire émouvante et on rit souvent. tous les personnages sont attachants et c est bien joué. et bien sûr il y a la musique qui nous fait vibrer.

" Ténor" est une réussite!dans la lignée des" choristes" ou de " la famille bélier".;Le hasard va faire qu'un rappeur va quitter son monde des cités pour un chant différent, celui de l'Opéra et ça ne va pas se faire dans la facilité, on s'en doute.L'action est fort bien menée et c'est un vrai plaisir de suivre cette évolution mélodramatique au sens noble du mot " mélodrame".L'histoire est aussi bien construite et le récit est fort bien dosé sans être envahi par le bel canto.Un bon moment de cinéma.

Niaise tentative de concilier le monde du RAP et le monde de l'opéra
Michelle Laroque super agaçante
Tentative ratée avec un scénario mainte fois vu
Mais la bande-annonce m'avait laissé l'espoir de quelque chose de plus émouvant mais il n'en est rien
Dommage, mais je l'ai vu jusqu'au bout
Quelques moments sympas mais sans plus, tout est justement dans la BA