AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,0
1574 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Divertimento ?
5
68 critiques
4
94 critiques
3
41 critiques
2
8 critiques
1
2 critiques
0
3 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
FaRem
« Être chef, ce n'est pas un métier de femme. » Inspiré de l'histoire de Zahia Ziouani, "Divertimento" raconte le parcours d'une lycéenne pour réaliser son rêve de devenir cheffe d’orchestre. Pour cela, elle devra vaincre les préjugés sociaux, mais aussi sexistes. Zahia et sa sœur Fettouma ont baigné dans la musique depuis toutes petites et c'est en toute logique qu'elles ont poursuivi cette voie en grandissant. Si on pouvait craindre le film cliché de base sur la fille de banlieue qui réalise quelque chose auquel elle n'était pas prédestinée, Marie-Castille Mention-Schaar arrive à passer outre pour proposer un film bienveillant et positif sur la passion et la transmission, car Zahia reçoit autant qu'elle donne. Évidemment, le contexte social est mis en avant, mais c'est surtout pour montrer que la musique comme le sport rassemble, ce qui donne lieu à de très belles scènes de communion durant lesquelles tout le monde est sur le même pied d'égalité. Toutes les scènes musicales sont très réussies et ne sont jamais répétitives même si elles sont nombreuses. En tant que cheffe d'orchestre, Oulaya Amamra est une fois de plus remarquable tandis que Niels Arestrup, dans un rôle secondaire, est excellent. Le seul bémol est la durée avec une dernière partie qui traine clairement la patte, mais "Divertimento" est un bon et beau film.
Jorik V
On ne peut le nier, « Divertimento » est un bel hommage à la musique. La musique sous toutes ses formes, ses inspirations tout comme la manière dont on l’appréhende et celle qui fait qu’elle devient une passion, une raison de vivre. Peu importe qu’ici il soit question de musique classique et que le film soit inspiré d’une histoire vraie, cela aurait été de la techno ou du rock et inventé de toutes pièces, c’eut été la même chose. L’ode que la cinéaste fait à travers son nouveau long-métrage est prégnante et sincère.
Marie-Castille Mention-Schaar est une cinéaste discrète mais régulière, s’essayant à tous types de sujets, toujours dans le réalisme. Elle s’est frottée à des thématiques souvent sérieuses comme le sublime et déchirant « Les Héritiers », qui traitait de la mémoire et de l’Histoire dans une classe de lycée, ou encore « A good man », sur la question transgenre. Ce sont d’ailleurs ses œuvres les plus réussies. Elle a aussi tenté des films plus légers avec beaucoup moins de brio (et de succès) comme avec la comédie totalement ratée « Bowling » ou le très oubliable film choral « La Fête des mères ».
Ici, on est dans un entre-deux. Un film dont le sujet reste sérieux mais pas tragique et dont le résultat est bon mais pas transcendant. La faute à de nombreux petits défauts qui n’entachent pas pour autant un certain plaisir qu’on a à le visionner. Les scènes de répétition et de concert sont peut-être un peu trop nombreuses et répétitives, comme si la cinéaste avait choisi de construire « Divertimento » comme une partition musicale ou de chanson avec couplets et refrains. On a donc une scène de la vie des personnages suivie d’une séquence musicale et ainsi de suite de manière un peu trop programmatique. Et donc lassante. Ensuite, le personnage de la sœur, très bien joué par Lina El Harabi, souffre d’un traitement bancal. Pas assez développé pour être un premier rôle digne de ce nom et trop présente, mais de manière hasardeuse, pour être un second rôle. Il semblerait que le scénario n’ait pas su trancher et cela se ressent, il y a une frustration concernant ce personnage pour le spectateur. Enfin, comme souvent chez Mention-Schaar, la forme est de facture très (trop) classique, le visuel manquant de panache et de personnalité hormis quelques fulgurances en pointillés. On pense notamment aux moments où le personnage principal répète sur les toits de la cité ou quand des bruits de fond se transforment soudain en mélodie via son oreille.
« Divertimento » nous happe tout de même au final par son côté vivifiant. La trajectoire de cette jeune fille passionnée et motivée nous emporte et c’est en grande partie grâce au talent de Oulaya Amamra. Son énergie et sa justesse de jeu sont indéniables et elle est pour beaucoup dans la réussite du film. Ensuite, il fait plaisir de constater que l’on peut montrer une famille issue de l’immigration bien intégrée, très instruite et cultivée tout en évacuant tous les clichés sur les cités. C’est rare et même si le film se déroule au milieu des années 90, cela est galvanisant, surtout en cette période compliquée pour la France. Les valeurs édictées ici, entre mixité sociale et diversité culturelle, sont belles et pas martelées de manière naïve. On apprécie également de voir le grand Niels Arestrup dans un second rôle qui lui va comme un gant et le sublime final, certes très happy-end feel-good movie, finit de nous convaincre de la simplicité et de la bonté d’un beau film sur la musique et la manière de la vivre.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Marie-Castille Mention-Schaar est une cinéaste discrète mais régulière, s’essayant à tous types de sujets, toujours dans le réalisme. Elle s’est frottée à des thématiques souvent sérieuses comme le sublime et déchirant « Les Héritiers », qui traitait de la mémoire et de l’Histoire dans une classe de lycée, ou encore « A good man », sur la question transgenre. Ce sont d’ailleurs ses œuvres les plus réussies. Elle a aussi tenté des films plus légers avec beaucoup moins de brio (et de succès) comme avec la comédie totalement ratée « Bowling » ou le très oubliable film choral « La Fête des mères ».
Ici, on est dans un entre-deux. Un film dont le sujet reste sérieux mais pas tragique et dont le résultat est bon mais pas transcendant. La faute à de nombreux petits défauts qui n’entachent pas pour autant un certain plaisir qu’on a à le visionner. Les scènes de répétition et de concert sont peut-être un peu trop nombreuses et répétitives, comme si la cinéaste avait choisi de construire « Divertimento » comme une partition musicale ou de chanson avec couplets et refrains. On a donc une scène de la vie des personnages suivie d’une séquence musicale et ainsi de suite de manière un peu trop programmatique. Et donc lassante. Ensuite, le personnage de la sœur, très bien joué par Lina El Harabi, souffre d’un traitement bancal. Pas assez développé pour être un premier rôle digne de ce nom et trop présente, mais de manière hasardeuse, pour être un second rôle. Il semblerait que le scénario n’ait pas su trancher et cela se ressent, il y a une frustration concernant ce personnage pour le spectateur. Enfin, comme souvent chez Mention-Schaar, la forme est de facture très (trop) classique, le visuel manquant de panache et de personnalité hormis quelques fulgurances en pointillés. On pense notamment aux moments où le personnage principal répète sur les toits de la cité ou quand des bruits de fond se transforment soudain en mélodie via son oreille.
« Divertimento » nous happe tout de même au final par son côté vivifiant. La trajectoire de cette jeune fille passionnée et motivée nous emporte et c’est en grande partie grâce au talent de Oulaya Amamra. Son énergie et sa justesse de jeu sont indéniables et elle est pour beaucoup dans la réussite du film. Ensuite, il fait plaisir de constater que l’on peut montrer une famille issue de l’immigration bien intégrée, très instruite et cultivée tout en évacuant tous les clichés sur les cités. C’est rare et même si le film se déroule au milieu des années 90, cela est galvanisant, surtout en cette période compliquée pour la France. Les valeurs édictées ici, entre mixité sociale et diversité culturelle, sont belles et pas martelées de manière naïve. On apprécie également de voir le grand Niels Arestrup dans un second rôle qui lui va comme un gant et le sublime final, certes très happy-end feel-good movie, finit de nous convaincre de la simplicité et de la bonté d’un beau film sur la musique et la manière de la vivre.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Parfois feel good movie et réalité ne font qu'un. Si c'est bien un feel good movie dont il s'agit, c'est aussi l'histoire bien réelle des sœurs Ziouani. Deux sœurs qui ont su surmonter les obstacles devant elles, armées qu'elles étaient de leurs passion pour la musique. Malgré quelques erreurs techniques typique de 1er film , c'est assez enthousiasmant et revigorant.La musique est omniprésente dans l'esprit des sœurs dans leur quotidien , le bruit d'une rame de métro ou d'un tourniquet est un rythme à apprivoiser. La musique classique joué, est magnifique et participe à la réussite du film. Une belle histoire qui méritait d'être racontée. Revigorant
En tant qu'Algérien né en Algérie et vivant en France depuis une dizaine d'années, je me permets de partager mon avis sur Zahia Ziouani, cheffe d'orchestre souvent mise en avant pour son parcours soi-disant atypique.
Tout d'abord, je tiens à souligner que je respecte profondément les femmes cheffes d'orchestre qui, dans le monde entier, s'illustrent par leur talent et leur compétence. Cependant, je reste sceptique quant à la manière dont Zahia Ziouani semble utiliser certains aspects de son identité pour se mettre en avant.
Zahia Ziouani, née en France et ayant grandi dans un environnement lui permettant d'accéder à la culture, semble jouer la carte de l'immigration et de la place des femmes dans un milieu artistique difficile, non pas pour faire avancer l'art, mais plutôt pour attirer l'attention sur elle-même.
Plusieurs musiciens et professionnels du milieu s'accordent à dire qu'on ne s'improvise pas cheffe d'orchestre : il faut une formation rigoureuse et un projet artistique solide pour justifier sa place à la tête d'un orchestre. Or, ce que je perçois, c'est un manque de direction artistique claire, de répertoire défendu avec passion, et de projet musical ambitieux qui fasse évoluer un orchestre et son son.
Il est difficile de voir en Zahia Ziouani une représentante de l'Algérie ou de l'immigration lorsque, au lieu de parler d'art et de musique, elle se concentre principalement sur des questions sociales et identitaires.
Ce sont des sujets certes importants, mais qui, à mon avis, ne devraient pas masquer un manque de propositions artistiques substantielles. En tant qu'Algérien, je ne souhaite pas être associé à ce genre de démarche.
Nous avons des artistes issus de l'immigration qui, eux, font preuve de discrétion et de talent, tout en portant des projets artistiques authentiques et novateurs à travers le monde.
Ce film, centré sur Zahia Ziouani, m'apparaît donc comme une perte de temps. On y sent une volonté de faire parler de soi non pas pour son talent musical, mais pour des prises de position qui n'ont, au final, que peu à voir avec l'art de diriger un orchestre.
Les véritables cheffes d'orchestre sont reconnues pour leur compétence, leur autorité musicale, et leur capacité à inspirer des musiciens et non pas pour leurs origines ou leur genre. Malheureusement, Zahia Ziouani ne semble pas incarner ces qualités, et c'est pourquoi, à mon sens, elle n'est pas invitée à diriger des orchestres internationaux de renom.
En conclusion, si l'on veut véritablement honorer l'héritage artistique des grands cheffes d'hier et d'aujourd'hui, il faut se concentrer sur la musique et non sur des débats périphériques qui, bien qu'importants, ne devraient pas devenir le centre d'une carrière artistique.
Tout d'abord, je tiens à souligner que je respecte profondément les femmes cheffes d'orchestre qui, dans le monde entier, s'illustrent par leur talent et leur compétence. Cependant, je reste sceptique quant à la manière dont Zahia Ziouani semble utiliser certains aspects de son identité pour se mettre en avant.
Zahia Ziouani, née en France et ayant grandi dans un environnement lui permettant d'accéder à la culture, semble jouer la carte de l'immigration et de la place des femmes dans un milieu artistique difficile, non pas pour faire avancer l'art, mais plutôt pour attirer l'attention sur elle-même.
Plusieurs musiciens et professionnels du milieu s'accordent à dire qu'on ne s'improvise pas cheffe d'orchestre : il faut une formation rigoureuse et un projet artistique solide pour justifier sa place à la tête d'un orchestre. Or, ce que je perçois, c'est un manque de direction artistique claire, de répertoire défendu avec passion, et de projet musical ambitieux qui fasse évoluer un orchestre et son son.
Il est difficile de voir en Zahia Ziouani une représentante de l'Algérie ou de l'immigration lorsque, au lieu de parler d'art et de musique, elle se concentre principalement sur des questions sociales et identitaires.
Ce sont des sujets certes importants, mais qui, à mon avis, ne devraient pas masquer un manque de propositions artistiques substantielles. En tant qu'Algérien, je ne souhaite pas être associé à ce genre de démarche.
Nous avons des artistes issus de l'immigration qui, eux, font preuve de discrétion et de talent, tout en portant des projets artistiques authentiques et novateurs à travers le monde.
Ce film, centré sur Zahia Ziouani, m'apparaît donc comme une perte de temps. On y sent une volonté de faire parler de soi non pas pour son talent musical, mais pour des prises de position qui n'ont, au final, que peu à voir avec l'art de diriger un orchestre.
Les véritables cheffes d'orchestre sont reconnues pour leur compétence, leur autorité musicale, et leur capacité à inspirer des musiciens et non pas pour leurs origines ou leur genre. Malheureusement, Zahia Ziouani ne semble pas incarner ces qualités, et c'est pourquoi, à mon sens, elle n'est pas invitée à diriger des orchestres internationaux de renom.
En conclusion, si l'on veut véritablement honorer l'héritage artistique des grands cheffes d'hier et d'aujourd'hui, il faut se concentrer sur la musique et non sur des débats périphériques qui, bien qu'importants, ne devraient pas devenir le centre d'une carrière artistique.
Comment faire corps avec la musique ? Comment ne faire qu'un avec l'orchestre que l'on dirige ?
Malgré quelques personnages et dialogues trop appuyés, un film solaire et entraînant sur la passion et la détermination, sur l'esprit de troupe et la force communicative de la musique.
Un beau petit feel-good movie dont le visionnage donne envie de se replonger au cœur de la musique classique.
Malgré quelques personnages et dialogues trop appuyés, un film solaire et entraînant sur la passion et la détermination, sur l'esprit de troupe et la force communicative de la musique.
Un beau petit feel-good movie dont le visionnage donne envie de se replonger au cœur de la musique classique.
Superbe film, très émouvant. je ne connaissais pas l'orchestre Divertimento, et c'est un bonheur de voir le trajet de ces deux femmes ! Quel caractère, quel force de vie, quel parcours ! ça donne envie de soulever des montagnes. Un film qui fait un bien fou.
Un très beau film sur un très beau parcours et sur ce que la dite "diversité" peut nous apporter de mieux. Une parfaite intégration par la connaissance et par la musique qui peuvent servir de modèle tout autant que par les canaux habituels et rabâchés à l'envi que sont le foot et ses stars multimillionnaires. Très bien interprêté, ce film nous fait partager les difficultés qu'il faut surmonter quand on n'est pas sensé appartenir au milieu de la musique classique. Persévérance, effort, travail. Et une famille au soutien sans faille. Et puis, contrairement à d'autres films, au moins, on entend de la musique. Là, il n'y a pas de bla bla aussi lassant que prétentieux. Un film très touchant et d'une grande utilité dans notre société actuelle. A voir absolument.
On suit le parcours des 2 sœurs avec beaucoup de plaisir. De beaux morceaux de classique.. Un peu de musique kabyle. Divertimento est un beau divertissement.
Très attendu comme film. Mécaniques classiques, rien de bien surprenant même si les thématiques abordées restent intéressantes. L'essentiel du film reste parachuté, la lutte sociale est un peu bâclée. Ressemble beaucoup au Brio mais en moins bien amené et bien moins drôle ... un peu déçu.
félicitations aux jeunes et très jeunes musiciens qui ne sont pas doublés et ça c'est merveilleux. les morceaux de musique ont été très bien choisis. ce n'est pas très bien joué mais ce n'est pas très grave dans l'ensemble du film parce qu'on connaît le parcours extraordinaire de cette chef d'orchestre qui n'est pas naît avec "une cuillère d'argent dans la bouche" qui vient du 93 et qui a tant fait pour les jeunes de Stains accompagnée de sa sœur jumelle qui est tout autant impressionnante.
Ce n'est pas simplement un n ieme film sur le jeûne de banlieue qui traverse le perif avec succès, cette ode à la musique classique pour tous traité aussi du féminisme, du racisme ordinaire et de l'inclusion. Des jeunes actrices au top, un Niels Alstrup énorme , avec une musique délicieuse. À voir absolument.
Ce film est un vrai régal. Belle musique évidemment !…beaux lieus mélangés avec la banlieue. C’est bien fait. Les acteurs jouent divinement bien 👍. On se laisse vite emmené dans ce tourbillon.
Un très beau film au regard du jeu de l’actrice principale et des scènes musicales ….
Néanmoins j’ai trouvé ce film vraiment pas surprenant, on s’attends à toutes les scènes.
Cela oscille entre « elle est super » / « elle doute » tout du long … certains passages viennent également se poser comme un cheveux sur la soupe et ça atténue l’émotion.
Globalement je m’attendais à être beaucoup plus touchée que cela. Donc relativement déçue :(
Néanmoins j’ai trouvé ce film vraiment pas surprenant, on s’attends à toutes les scènes.
Cela oscille entre « elle est super » / « elle doute » tout du long … certains passages viennent également se poser comme un cheveux sur la soupe et ça atténue l’émotion.
Globalement je m’attendais à être beaucoup plus touchée que cela. Donc relativement déçue :(
Redzing
"Divertimento" revient sur quelques mois de la vie de Zahia Ziouani, cheffe d'orchestre aujourd'hui reconnue. Mais en 1995, c'était une autre histoire. Alors au lycée, elle a galéré à suivre ses rêves, entre le travail à fournir, et les brimades des uns et des autres.
On est ici devant une success story bien menée mais très classique et sans surprise. Portée par de bons comédiens, dont l'énergique Oulaya Amamra, et Niels Arestrup en maestro à la fois protecteur et cassant.
Je regrette quand même quelques caricatures. Je veux bien que la vraie Zahia ait subi de nombreuses moqueries dans la vraie vie. Entre le fait qu'elle est une femme dans un monde d'hommes. Ou qu'elle soit d'origine algérienne et issue de quartiers défavorisés, faisant grincer les dents des parisiens de bonne famille. Mais ce qui nous est montré à l'écran est un brin excessif, certains personnages n'existant que pour se moquer ou poser des embûches.
Pour le reste, c'est tout à fait plaisant, sans rien révolutionner, sur la poursuite des rêves. N'ayant aucune connaissance en musique classique, je ne saurai dire si le film est pertinent à ce niveau.
On est ici devant une success story bien menée mais très classique et sans surprise. Portée par de bons comédiens, dont l'énergique Oulaya Amamra, et Niels Arestrup en maestro à la fois protecteur et cassant.
Je regrette quand même quelques caricatures. Je veux bien que la vraie Zahia ait subi de nombreuses moqueries dans la vraie vie. Entre le fait qu'elle est une femme dans un monde d'hommes. Ou qu'elle soit d'origine algérienne et issue de quartiers défavorisés, faisant grincer les dents des parisiens de bonne famille. Mais ce qui nous est montré à l'écran est un brin excessif, certains personnages n'existant que pour se moquer ou poser des embûches.
Pour le reste, c'est tout à fait plaisant, sans rien révolutionner, sur la poursuite des rêves. N'ayant aucune connaissance en musique classique, je ne saurai dire si le film est pertinent à ce niveau.
Inspiré d’une histoire vraie, le récit d’apprentissage audacieux d’une lycéenne de banlieue déterminée à devenir chef d’orchestre, noyé hélas dans un océan de clichés, malgré la prestation sans fausse note d’Oulaya Amamra, bien drivée par le maestro Niels Arestrup.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse