Derniers Avis : Les Goûts et les couleurs - Page 6

Peut être la meilleure comédie de l année. Bien plus intelligente et fine que tout ce que vous verrez de comédies grand public type bon dieu ou tuches. Une fine connaissance du milieu de la chanson française. De vrais fous rires avec des répliques qui visent juste.

Un film qui reprend l'argument du télescopage entre les codes culturels des parisiens branchouilles et des provinciaux tocards. Agnès Jaouie et Jean-Pierre Bracri avaient déjà traité du sujet avec maestria dans "Le Goût Des Autres". Ici le propos est porté par des personnages qui se rencontrent autour du fantome d'une icône de la chanson française, formidable avatar de Brigitte Fontaine, qui fait le sel du film. Ils veulent, chacun à leur manière, s'approprier son héritage. Dommage que la fin soit bâclée avec une improbable histoire d'amour qui se termine en queue de poisson...
N'est pas Bacri Jaouie qui veut !

Une comédie romantique mais aussi un film musical. Les secrets de tournage nous expliquent que le réalisateur, féru de chanson, s’est fait plaisir en émaillant et structurant son scénario (et donc la rencontre de deux êtres assez culturellement et socialement opposés) de morceaux musicaux. Les paroles de sa main. Les musiques confiées à des contributeurs. Avec pour luxe dans la distribution, une actrice de la Comédie Française pour jouer le rôle et interpréter ces chansons : Rebecca Marder (honte à moi, en voyant la bande-annonce j’ai d’abord cru que c’était Camélia Jordana !). Les chansons, un peu dans le registre dit à texte et aux sonorités très années 70 descendant dans les aigus (on aime ou on n’aime pas... les goûts et les couleurs justement), sont donc omniprésentes. Les coulisses de leur production aussi, la concurrence et la volatilité du marché, les goûts changeant du public oubliant facilement ses idoles d’hier et la pression pour les adaptations aux besoins du marketing et du placement de produit (l’interprète étant lui-même un... produit). C’est le côté exploration d’un monde économique du réalisateur. Bref, de la comédie, de la romance, du social, de l’économie, de la chanson... un mélange somme toute de bonne facture pour un film sympathique. On tombe facilement sous le charme de Marcia – Rebecca Marder - (l’interprète des chansons de feu Daredjane, Julie Chemla) avec laquelle on partage sans difficulté le rejet de ce « c.....d » (sic) de Anthony (Félix Moati), l’héritier des droits sur ces musiques et ces textes. Ce dernier particulièrement antipathique (trait grossi) mais c’est le rôle.

Une chanteuse naissante (Marcia) pleine d'entrain propose à une vieille icône de la chanson des années 1970 (Daredjane) d'écrire un album en duo.
D'abord réticente et préférant continuer à sombrer dans l'alcool et la cigarette, cette gloire du passé finit par se laisser convaincre par la fougue de cette jeune artiste en devenir.
Les enregistrements encore en cours, Daredjane décide brutalement de quitter la vie. Marcia va alors tenter de persuader l'héritier de cette ancienne vedette (son ayant-droit) de sortir cet album posthume, un homme arriviste, sans finesse, et plus intéressé par l'argent facile sous toutes ses formes que par la musique, surtout celle de ce membre de sa famille disparu. L'ambiance s'annonce donc électrique...
Voilà une petite comédie dramatique et musicale qui sort de nulle part et qui réussit tout de même à toucher et à surprendre, grâce notamment à un trio de comédiens convaincants (Rebecca Marder, Judith Chemla et Félix Moati) et à une bande-son très présente nous immergeant totalement dans cette histoire sillonnant le microcosme de la chanson.
Frais, pétillant, rythmé et bourré d'énergie mélodique, un bon moment cinéma !
Site CINEMADOURG.free.fr

Quel Bonheur à l'état pur, cette comédie de Michel Leclerc !! Subjugué par la musique fabuleuse, mais pas seulement... Scénario extrêmement précis, audacieux, avec un jeu d'acteurs intemporel, à la fois impertinent, et tellement bienveillant. Cette "dame en vert" Daredjane (Judith Chemla) est un mélange d'artiste non conformiste, "un Gainsbourg au féminin", qui a fini par s'attacher à une autre artiste montante : Marcia ( Rebecca Marder)... elles ont composé ensemble des morceaux tous plus charmants que les autres. Marcia vit sur une péniche avec une amie, elle est pleine de vie et bourrée de talent ! La rencontre qui se réalise sur fond d 'héritage de l'oeuvre gigantesque de Daredjane, avec Anthony (Felix Moati) est rocambolesque - lui n'a aucune envie d'envisager "l'après" des ébauches de chansons inédites - il est à l'opposé de ce monde délicat de l'art musical, des nuances un peu trop intellectuelles pour lui. Marcia, est volontaire, convaincue dans ce besoin de réaliser un album, de faire vivre ces airs iconiques, et elles est "cash". Evidemment Anthony tombe éperdument amoureux ( je le comprends aisément), maladroit, mal à l'aise, mais sincère. Ce parcours est magnifiquement porté à l'écran, avec de superbes photos, et surtout un son magique, des musiques et arrangements qui font vibrer, irrémédiablement... Rebecca Marder est une prodige, elle illumine ce film, actrice, chanteuse, une sorte de fée !! Philippe Rebbot, Eye Haïdara, Artus ou Francois Morel complètent généreusement ce casting. Envie d'écouter et de réécouter ces moreaux, de revoir ce film, de réécouter, bref.... un moreau de paradis..!!**

Le film commence mal, avec un cabotinage de Judith Chemla grimée en chanteuse vieillie et des dialogues stéréotypés. Mais le métrage finit par trouver son ton et séduire, surtout grâce à l'interprétation de Rebecca Marder. Reste que les personnages semblent des marionnettes changeant d'humeur et de trait de personnalité au gré de la volonté des scénaristes. Et le récit emprunte trop au "Goût des autres" de Jaoui, voire à "Guy" d'Alex Lutz, sans avoir les qualités de ces références.

Premier bémol il est difficile de s'attacher à un mec aussi antipathique, arnaqueur, au gros égo, arrogant, agressif et finalement looser derrière le vernis de la "grande gueule". Mais le plus gros soucis reste la partie musicale ! Les chansons sont insipides, à tel point qu'on se dit que ça ne peut pas être un grand artiste de la chanson derrière, n'est pas Gainsbourg ou Brassens qui veut. Ce qui est un tantinet gênant vu l'importance des chansons dans le film. Heureusement, le cinéaste est meilleur dans sa partie ciné. Le rapport à l'artiste et à sa postérité est bien montré et donne un peu de corps à cette romance basée sur le sempiternel différend bobo parisien et beauf de province ; un peu éculé comme concept. Reste un joli couple qui fonctionne bien malgré deux caricatures, et surtout un bon point pour des seconds. Leclerc reste un réalisateur qui sait charmer, plusieurs séquences ne manquent pas de charmes et de légèreté qui compensent un propos plutôt triste et fataliste.
Site : Selenie

Un film fin, drôle, acéré. Une belle fable sur notre société. Les comédiens sont remarquables. C est drôle et le personnage de Daredjane prend magnifiquement vie

Lors de la sortie de la dernière réalisation de Michel Leclerc La lutte des classes en 2019, j'avais dit en substance dans ma critique qu'il était sympathique mais peu engagé. Je pourrais malheureusement écrire exactement la même chose pour son nouveau film.

En apparence Les goûts et les couleurs ne souffre d'aucun défaut évident: les acteurs sont bons, la réalisation semble fluide. On a l'impression que l'équipe du film a bien pris soin de se mettre à disposition tous les moyens et le talent nécessaires (dont le trés bon Félix Moati) pour faire un film raisonnablement grand public sans déplaire non plus aux critiques plus "arty". Bref tout cela semble assez calibré.
L'histoire du film ne souffre pas non plus de défaut majeur. On y retrouve les habituels péripéties et marivaudages sociologiques dont raffole Michel Leclerc. Cette fois ils sont montrés au travers du prisme de l'univers de la musique et du bizness qui gravite autour. Pourquoi pas après tout ?

Le vrai problème du film c'est son absence de point de vue et de ligne directrice. Il veut tellement être dans "l'air du temps" et brasse tellement de thèmes de société différents qu'à la fin on ne sait plus exactement ce qu'il nous raconte. Je n'exagère pas, vraiment tout y passe: l'art, le show bizz, les problèmes de logement, les bobos vs la banlieue, la précarité des jeunes, l'homosexualité, l'avortement et même le mouvement balance ton porc qui est évoqué via une scène. Le souci évidemment c'est que plus la liste s'allonge, plus les thèmes en question ne sont qu’effleurés. Michel Leclerc commet l' erreur classique de trop vouloir nous parler de tout pour au final nous parler de presque rien.

Il y a maintenant plus de vingt ans sortait un film magnifique, au titre et probablement aux aspirations trés similaires à ceux du film de Michel Leclerc. Ce film c'est Le goût des autres. Si le film de Jaoui était tellement réussi c'est parce-qu'il était réalisé -et interprété- avec une certaine intensité. Il voulait absolument nous dire, nous montrer quelque-chose, par opposition au fait de brasser des sujets dans l'air du temps ou simplement prendre la température sociale ambiante. Et c'est là que la comparaison devient cruelle pour Michel Leclerc.

Bref vous l'aurez compris Les goûts et les couleurs n'est pas vraiment, voir pas du tout, un mauvais film. Il est juste trés léger et assez fade. Divertissant mais en rien mémorable.

Bon, connaissant le thème du film, l'hésitation était de mise : d'un côté, mon aversion quasiment maladive pour 95% de la variété française, de l'autre côté, son réalisateur, Michel Leclerc, dont j'avais apprécié la plupart des films précédents, allais je ou non apprécier "Les goûts et les couleurs" ? Concernant les chansons qui représentent une part importante du film, le résultat est sans ambiguïté : c'est, pour la plupart, encore pire que ce à quoi je m'attendais. Le reste, par contre, quand ça ne chante pas, n'est pas sans intérêt. Il y a d'abord l'interprétation : une très bonne Rebecca Marder, ex de la comédie française, dans le rôle d'une jeune chanteuse, fan d'une ancienne vedette de la chanson ; une excellente Judith Chemla, dans le rôle de cette ancienne vedette, quelque part entre Brigitte Fontaine et Catherine Ringer ; un très bon Félix Moati, placier dans un marché à Gif sur Yvette, gros beauf désagréable se transformant en jeune homme attachant ; Philippe Rebot, dans un rôle habituel pour lui de manager lunaire et perché. Il y a aussi une présentation sans doute assez proche de la vérité de ce que peut être le show-biz. Et puis, une démonstration très efficace de la façon dont le bidouillage des arrangements d'une chanson peut complètement la métamorphoser, ici pour le pire, mais le contraire arrive également régulièrement.

J'aime toujours beaucoup les films de Michel Leclerc (foncez sur les sommets que sont La vie très privée de M. Sim, meilleur film avec JP Bacri, et Pingouin et Goéland!)
Son petit dernier (vivement le suivant) m'enchante comme les precedents. Le trio d'acteurs est épatant : Félix Moati encore meilleur que d'habitude... quant à Judith Chemla (foncez redonner sa chance au formidable A cœur battant), elle est, comme toujours immense. Et les chansons font naître l'idée que Michel Leclerc pourrait accoucher d'une comédie musicale aussi réussie qu'Annette ou Les Chansons d'amour.

Dans la catégorie des films légers qui font du bien. Un regard un peu décalé sur des gens qui sortent du cadre, emmerde le regard des autres. Donne envie d’aimer et de profiter de la vie.

La force des films de Michel Leclerc est de décrire sans juger.
" Les goûts et les couleurs" en est une illustration parfaite. On ne juge pas , on se laisse emporter et on rit

Un bon film.

Un scénario qui certes casse pas trois pattes à un canard, néanmoins on est assez bien emporté dans le film grâce aux acteurs qui jouent bien, les musiques, la mise en scène avec une belle façon de filmer.
Le film sait nous emporter grâce à son rythme.
Et un film qui sait très à la fin nous montrer le désarroi de la jeune artiste qui semble perdue que les gens ne reconnaissent pas le morceau qu'elle a crée, côté amour c'est malheureusement légèrement précipité mais les acteurs savent nous le faire oublier.

Et une fin poétique et émouvante

Voilà un film que vous pouvez allez voir.

Le film se regarde avec beaucoup de plaisir grâce à un trio d'acteurs épatants : Rebecca Marder, jeune chanteuse intransigeante, Félix Moati, beauf inculte et amoureux transi et Judith Chemla, inénarrable dans le personnage de star qu'elle empoigne de sa jeunesse à la vieillesse.
Du coup, le personnage de cette femme libre qui a créé son histoire existe tellement que le film est très passionnant sur les questions qu'il pose : l'intransigeance de la jeune Marcia (c'est sûr, c'est pas Clara Luciani), comment faire fructifier le patrimoine d'un artiste mort, jusqu'où peut aller dans les concessions quand on est artiste....
Il y a de super scènes entre Rebecca Marder et Félix Moati, fleurant bon avec la comédie sentimenrtale et semblant nous faire voguer sur les eaux d'un feel good movie ...
Malheureusement le film pâtit d'une série d'incohérences sur le personnage de Moati qui, de beauf inintéressé par le travail de sa tante qu'il déteste s'y intéresse pour les beaux yeux de Rebecca, puis devient incollable et sensible à cet univers particulier, puis la trahit lamentablement spoiler: pour faire un gros remix de daube.

Histoire de dire que "chassez le naturel il revient au galop" ? Beauf tu es, beauf tu resteras et l'amour ne te sauvera pas...
Du coup, l'enthousiasme retombe un peu, et la sympathie pour ces personnages qu'on a aimés pendnat presque deux heures.