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Votre avis sur Tár ?
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Roub E.
Un film sur le pouvoir qui aurait tendance à rendre celui ou celle qui le détient manipulateur et tyrannique. Tar est surtout s il en était besoin une nouvelle preuve que Cate Blanchett est une actrice incroyable qui peut tout faire et ici faire croire qu elle est cheffe d orchestre depuis des années. C est aussi un un film qui parle de la recherche de la perfection artistique qui engendre forcément une forme d élitisme. Trop long pour son propre bien (sans pour autant devenir ennuyeux), c est un film qui offre des passages vraiment captivants grâce notamment à des dialogues enlevés mais qui se perd par instant en voulant trop en faire.
Dans "Tár", Todd Field compose une symphonie cinématographique autour de la figure complexe et fascinante de Lydia Tár, interprétée avec une maestria incontestable par Cate Blanchett. Cette œuvre d'art minutieusement structurée explore les méandres du pouvoir et la chute vertigineuse d'une artiste au sommet de sa gloire, offrant ainsi une réflexion pertinente sur les dynamiques contemporaines de l'industrie de la musique classique.
Le film nous présente Lydia Tár, cheffe d'orchestre de renom, dans une trajectoire méticuleusement orchester par Field, qui, à l'instar de sa protagoniste, maîtrise son sujet. Cependant, là où Tár excelle dans l'harmonie et la précision, le film se perd parfois dans un rythme qui pourra sembler languissant à certains, avec une durée de 2H38 qui exige patience et attention soutenue de la part du spectateur.
La performance de Blanchett est indéniablement le pilier de "Tár". Sa capacité à capturer l'intelligence aiguisée et la complexité émotionnelle de son personnage lui a valu une coupe Volpi à la Mostra de Venise et un Golden Globe, marquant une performance qui restera certainement comme l'une des plus mémorables de sa carrière. Autour d'elle, un casting international solide, avec une mention spéciale pour Noémie Merlant et Nina Hoss, apporte profondeur et authenticité au récit.
Musicalement, le choix de s'appuyer sur l'œuvre de Gustav Mahler est judicieux et la partition de Hildur Guðnadóttir s'imbrique avec grâce dans l'univers sonore du film, bien que certains pourront lui reprocher un certain manque de diversité.
Sur le plan technique, la photographie de Florian Hoffmeister est d'une élégance discrète, capturant avec subtilité l'atmosphère souvent oppressante des coulisses de la gloire. Cependant, certains choix de montage peuvent laisser le spectateur perplexe, avec des transitions abruptes qui perturbent parfois la fluidité du récit.
Si "Tár" est une réussite sur bien des fronts, son ambition narrative semble par moments lester la progression de l'histoire. Les thèmes abordés, bien que pertinents et provocateurs, sont parfois traités avec une lourdeur qui alourdit l'ensemble, au risque de perdre l'audience dans des détails superflus.
En définitive, "Tár" est une œuvre d'une finesse indiscutable, une étude de caractère soigneusement réalisée et interprétée qui mérite d'être vue pour l'intensité et la complexité de son personnage principal. Toutefois, sa lenteur et son manque de concision freinent son ascension vers les sommets du septième art. En fin de compte, le film est un ajout respectable mais inégal à la filmographie de Todd Field, marquant à la fois une réussite artistique mais aussi une occasion manquée de transcender son sujet.
Le film nous présente Lydia Tár, cheffe d'orchestre de renom, dans une trajectoire méticuleusement orchester par Field, qui, à l'instar de sa protagoniste, maîtrise son sujet. Cependant, là où Tár excelle dans l'harmonie et la précision, le film se perd parfois dans un rythme qui pourra sembler languissant à certains, avec une durée de 2H38 qui exige patience et attention soutenue de la part du spectateur.
La performance de Blanchett est indéniablement le pilier de "Tár". Sa capacité à capturer l'intelligence aiguisée et la complexité émotionnelle de son personnage lui a valu une coupe Volpi à la Mostra de Venise et un Golden Globe, marquant une performance qui restera certainement comme l'une des plus mémorables de sa carrière. Autour d'elle, un casting international solide, avec une mention spéciale pour Noémie Merlant et Nina Hoss, apporte profondeur et authenticité au récit.
Musicalement, le choix de s'appuyer sur l'œuvre de Gustav Mahler est judicieux et la partition de Hildur Guðnadóttir s'imbrique avec grâce dans l'univers sonore du film, bien que certains pourront lui reprocher un certain manque de diversité.
Sur le plan technique, la photographie de Florian Hoffmeister est d'une élégance discrète, capturant avec subtilité l'atmosphère souvent oppressante des coulisses de la gloire. Cependant, certains choix de montage peuvent laisser le spectateur perplexe, avec des transitions abruptes qui perturbent parfois la fluidité du récit.
Si "Tár" est une réussite sur bien des fronts, son ambition narrative semble par moments lester la progression de l'histoire. Les thèmes abordés, bien que pertinents et provocateurs, sont parfois traités avec une lourdeur qui alourdit l'ensemble, au risque de perdre l'audience dans des détails superflus.
En définitive, "Tár" est une œuvre d'une finesse indiscutable, une étude de caractère soigneusement réalisée et interprétée qui mérite d'être vue pour l'intensité et la complexité de son personnage principal. Toutefois, sa lenteur et son manque de concision freinent son ascension vers les sommets du septième art. En fin de compte, le film est un ajout respectable mais inégal à la filmographie de Todd Field, marquant à la fois une réussite artistique mais aussi une occasion manquée de transcender son sujet.
Portrait dense et fascinant d'une femme aux deux visages, le maestro souriant et acclamé d'un côté, et le tyran redoutable et manipulateur de l'autre, portée par l'interprétation démente de Cate Blanchett. 4,25
film réservé aux initiés de la musique classique...film trop lent, trop long, avec des dialogues incompréhensibles pour le commun des mortels
Film difficile à conseiller car il peut rebuter par sa lenteur, sa technique, son immersion dans l'élitisme ultra-concurrentiel de la musique classique.
Mais c'est aussi son atout si on se laisse happer. Quelques cotrepieds autour de #metoo et de la cancel culture.
A noter pas mal de fausses pistes ou de choses inabouties.
Malgré ses défauts, la séduction a opéré sur moi. Et Cate Blantchet incarne superbement le rôle
Mais c'est aussi son atout si on se laisse happer. Quelques cotrepieds autour de #metoo et de la cancel culture.
A noter pas mal de fausses pistes ou de choses inabouties.
Malgré ses défauts, la séduction a opéré sur moi. Et Cate Blantchet incarne superbement le rôle
Il ne se passe pas grand chose dans Tar, et pourtant on a de la peine à comprendre ce peu qui s'y passe... merci au résumé détaillé de Wikipedia pour son aide.
Le synopsis nous vend l'histoire de la chute d'une femme de pouvoir. Sachez que celle-ci commence à 20 minutes environ de la fin de ce film de plus de 2h30.
Notons la perspicacité de la réalisation qui, se doutant que beaucoup ne regardaient pas le film jusqu'à la fin, a eu l'idée de placer le générique de fin (celui où l'on cite les techniciens, etc.) au début du film pour être bien sûr qu'on le voie.
Générique de près de 5 minutes accompagné, coté bande son, d'un chant qui est une véritable agression auditive. Sans doute pour prévenir de la suite...
Le synopsis nous vend l'histoire de la chute d'une femme de pouvoir. Sachez que celle-ci commence à 20 minutes environ de la fin de ce film de plus de 2h30.
Notons la perspicacité de la réalisation qui, se doutant que beaucoup ne regardaient pas le film jusqu'à la fin, a eu l'idée de placer le générique de fin (celui où l'on cite les techniciens, etc.) au début du film pour être bien sûr qu'on le voie.
Générique de près de 5 minutes accompagné, coté bande son, d'un chant qui est une véritable agression auditive. Sans doute pour prévenir de la suite...
Film froid, aride, tranchant.
le choix du titre "Tár" est très judicieux car il renvoie à la sécheresse du personnage "Lydia Tár" manipulatrice, sûre de son talent et son pouvoir.
La finesse du film réside dans son choix d'être à contre courant sur des thèmes sociétaux comme la "cancel culture", harcèlement sexuel en dépassant l'argument du genre pour s'en tenir aux actes et aux faits.
Le film n'est à mon sens pas grand public et est destiné aux cinéphiles car il exige un certain investissement de la part du spectateur afin de bien assimiler toutes ses substances.
Le rôle de "Lydia Tár" a été créé sur mesure pour Cate Blanchett qui une fois de plus livre une prestation magistrale.
Je ne lui ai mis que 3.5 car malgré tous les points positifs que j'ai cités, j'ai trouvé qu'artistiquement, il manquait quelques ingrédients pour l'élever au rang des grands films.
le choix du titre "Tár" est très judicieux car il renvoie à la sécheresse du personnage "Lydia Tár" manipulatrice, sûre de son talent et son pouvoir.
La finesse du film réside dans son choix d'être à contre courant sur des thèmes sociétaux comme la "cancel culture", harcèlement sexuel en dépassant l'argument du genre pour s'en tenir aux actes et aux faits.
Le film n'est à mon sens pas grand public et est destiné aux cinéphiles car il exige un certain investissement de la part du spectateur afin de bien assimiler toutes ses substances.
Le rôle de "Lydia Tár" a été créé sur mesure pour Cate Blanchett qui une fois de plus livre une prestation magistrale.
Je ne lui ai mis que 3.5 car malgré tous les points positifs que j'ai cités, j'ai trouvé qu'artistiquement, il manquait quelques ingrédients pour l'élever au rang des grands films.
Un grand oui pour cette œuvre aussi bien visuelle que sonore et l'interprétation magistrale de Cate Blanchet! Un film qui renvoient tout les geignards (je me suis pas remis du "PANDC pangenres") modernes a leur contradictions et qui explose les clichés et montre à quelle point la justice autoproclamée des réseaux sociaux et leur vindicte est toxique. Ça fait aussi énormément de bien voir un personnage aussi fort et aussi aussi nuancé oscillant entre génie et tyran..
Une célèbre chef d'orchestre à qui tout réussit rencontre une série de difficultés qui vont la déstabiliser. Cate Blanchett campe avec un grand talent cette artiste au fort égo, maîtresse d'elle-même, égocentrique. Mais je n'ai pas aimé plusieurs points. Le film est très bavard, avec souvent des références incompréhensibles aux non initiés. Le rythme est également très lent, tout en multipliant les ellipses au risque de désorienter. La personnalité froide, maîtrisée et égocentrique du personnage principal semble se traduire dans la façon de filmer du réalisateur. Très soignée, la mise en scène semble en effet partager les mêmes biais que la chef d'orchestre : centrée sur elle-même, volontiers ambigüe, non communicative, concise, froide... Pour conclure, le rythme lent, la froideur du personnage principal et un scénario qui suffisait à peine pour un film de 1h30 alors que celui-ci fait 2h30, tout cela m'a quelque peu gâché le plaisir.
Redzing
Lydia Tár est une chef d’orchestre au sommet de sa prestigieuse carrière. Sauf que derrière son intelligence, ses compétences techniques, et sa capacité à diriger, se cache en réalité une dominatrice des plus toxiques. Qui verra son univers peu à peu s’effriter…
Le thème de la personnalité qui abuse de son pouvoir pour harceler est très à la mode, surtout après #metoo. L’originalité est ici que l’on parle d’une femme, lesbienne qui plus est. Entre ceci et un film qui se veut régulièrement ambigu, certains spectateurs semblent avoir crié au scandale.
« Vous tenez un personnage féminin fort, et vous la dépeignez comme une ordure ! »
« Vous ne condamnez pas explicitement ses actions et tous ses propos. »
Etc.
Pourtant c’est justement ce qui fait une partie de la richesse du film. Montrer que le danger et les dérives comportementales peuvent venir de n’importe qui. Et montrer que la perversité de quelqu’un n’est pas forcément visible au premier abord. Que cette personne puisse avoir des raisonnements, des motivations, et des actions valables, mais que c’est parfois le geste ou la parole de trop qui révèle sa toxicité.
Toujours est-il que « Tár » ne laisse pour moi aucun doute sur la moralité scabreuse de sa protagoniste. Entre mensonges, manipulations, attraction sexuelle qui obscurcit sa vision professionnelle au détriment des autres, ce personnage, campé par une redoutable Cate Blanchett, subira une chute d’autant plus jouissive.
L’autre richesse du film, c’est sa forme. La mise en scène est très maîtrisée, insistant régulièrement sur des détails qui ont leur importance narrative. Ou se contentant d’une transition ou d’un regard pour exprimer une idée. Je dois avouer que j’apprécie toujours ce type de cinéma, à la narration visuelle, et qui ne prend pas le spectateur pour un idiot.
Toutefois, paradoxalement, le film est long (près de 2h40), sans doute trop pour que ce qu’il raconte. La narration visuelle ne l’empêche pas non plus d’être très bavard. Nos personnages ont des échanges verbeux, voire pompeux, sur leur conception de la musique. Des dizaines de noms de compositeurs et chefs d’orchestre seront ainsi régulièrement balancés à notre figure.
Je ne connais pas grand-chose à la musique classique, j’ignore si cela est pertinent. Toujours est-il que ça a clairement un côté masturbation intellectuelle… mais qui est peut-être voulu. Afin de montrer ces musiciens qui se prennent trop au sérieux (jusqu’à un final absurde !), et qui tournent en vase clos dans leur univers strict et renfermé ?
Le thème de la personnalité qui abuse de son pouvoir pour harceler est très à la mode, surtout après #metoo. L’originalité est ici que l’on parle d’une femme, lesbienne qui plus est. Entre ceci et un film qui se veut régulièrement ambigu, certains spectateurs semblent avoir crié au scandale.
« Vous tenez un personnage féminin fort, et vous la dépeignez comme une ordure ! »
« Vous ne condamnez pas explicitement ses actions et tous ses propos. »
Etc.
Pourtant c’est justement ce qui fait une partie de la richesse du film. Montrer que le danger et les dérives comportementales peuvent venir de n’importe qui. Et montrer que la perversité de quelqu’un n’est pas forcément visible au premier abord. Que cette personne puisse avoir des raisonnements, des motivations, et des actions valables, mais que c’est parfois le geste ou la parole de trop qui révèle sa toxicité.
Toujours est-il que « Tár » ne laisse pour moi aucun doute sur la moralité scabreuse de sa protagoniste. Entre mensonges, manipulations, attraction sexuelle qui obscurcit sa vision professionnelle au détriment des autres, ce personnage, campé par une redoutable Cate Blanchett, subira une chute d’autant plus jouissive.
L’autre richesse du film, c’est sa forme. La mise en scène est très maîtrisée, insistant régulièrement sur des détails qui ont leur importance narrative. Ou se contentant d’une transition ou d’un regard pour exprimer une idée. Je dois avouer que j’apprécie toujours ce type de cinéma, à la narration visuelle, et qui ne prend pas le spectateur pour un idiot.
Toutefois, paradoxalement, le film est long (près de 2h40), sans doute trop pour que ce qu’il raconte. La narration visuelle ne l’empêche pas non plus d’être très bavard. Nos personnages ont des échanges verbeux, voire pompeux, sur leur conception de la musique. Des dizaines de noms de compositeurs et chefs d’orchestre seront ainsi régulièrement balancés à notre figure.
Je ne connais pas grand-chose à la musique classique, j’ignore si cela est pertinent. Toujours est-il que ça a clairement un côté masturbation intellectuelle… mais qui est peut-être voulu. Afin de montrer ces musiciens qui se prennent trop au sérieux (jusqu’à un final absurde !), et qui tournent en vase clos dans leur univers strict et renfermé ?
Assez déçu. Je m'attendais à un thriller façon Black Swan. Sombre et angoissant sur fond de musique avec pour décor les coulisses de la musique classique. Finalement un film dramatique voir psychologique sur la dépression grandissante d'une maestro avec son beau lots de longueurs et de scènes improbables et pompeuses. Reste Cate Blanchett qui comme d'hab, s'en sort tout de même à merveille.
Après « Maestro(s) » suivi de l’étonnant «Divertimento » je conclus mon été avec « Tár »; trois récits sur l’univers de la musique classique et plus particulièrement sur des portraits de chefs d’orchestre.
Avec « Tár », Cate Blanchett incarne un personnage à double facette : face lumière, une artiste, érudite et fascinante ; face sombre, une femme troublante et troublée.
Le film débute sur une longue masterclass où l’actrice Cate Blanchett s’efface derrière les traits d’une Lydia Tár, une cheffe d’orchestre rayonnante de connaissance, d’assurance, de maîtrise de soi.
Puis, on la découvre lors d’un cours où un jeune musicien déclare ne pas aimer Jean-Sébastien Bach sous le prétexte surréaliste qu’il est cisgenre et que le compositeur n’appréciait pas les pangenres comme lui.
Jean-Sébastien Bach ne serait pas le seul à être écarté.
Non seulement ce jeune homme ne contextualise pas l’époque de Jean-Sébastien Bach, mais il se révèle être un esprit fermé, intolérant, d’une radicalité incompatible avec un esprit artistique.
Ce jeune n’a rien à faire dans les hautes sphères de la musique.
Le réalisateur prend une nouvelle fois son temps dans le déroulé de la conversation entre Tár et l’apprenti musicien. Un déroulé maîtrisé par une Tár qui finit par ridiculiser et abattre le jeune musicien avec une pointe de mépris.
Apparemment Tár tient à séparer l’artiste de l’homme ; elle tient compte des mentalités, des ignorances et autres interdits de l’époque.
Tár femme et lesbienne, avoue s’être battue pour imposer sa personnalité dans un monde d’hommes. Evidemment, elle pense que Jean-Sébastien Bach l’aurait vilipendée pour son orientation sexuelle, pour son arrogance à devenir cheffe d’orchestre, seulement elle ne s’arrête pas à l’homme, elle voit au-delà de l’homme : le compositeur de génie.
Elle fait preuve d’indulgence, de hauteur, d’intelligence tout simplement, contrairement au jeune musicien.
Alors je me dis : le sujet du film serait-il de faire le distinguo entre l’homme et l’artiste ?
Il y a quelques semaines se déroulait la Mostra de Venise. Un collectif de femmes a tenu à manifester contre la présence de Roman Polanski et de Woody Allen avec cette banderole : « J’accuse l’homme, j’em*** l’artiste ».
Pas vraiment.
Selon Todd Field, Tár la femme et Tár l’artiste se confondent. Todd Field ne chausse pas son récit de gros sabots, femme et artiste manipulent avec subtilité.
Le sujet serait-il plutôt la manipulation, alors ?
Sans doute.
Si Tár manipule, spoiler: elle est elle-même manipulée par les réseaux sociaux. Le lynchage dont elle est victime n’est rien d’autre que de la manipulation d’images qui s’appliquent à la discréditer et contre lesquelles elles se révèle impuissante.
Puissance des petits spoiler: qui s’arment de média qu’ils manipulent avec aisance contre la puissance d’une femme qui manipule jusqu’à son entourage professionnel puisqu’elle s’emploie à ne pas appliquer ce qu’elle demande aux autres de faire.
Tár, déchue de son piédestal, devra ravaler ses ambitions faites de manipulations.
Cela dit, Tár est un personnage fascinant par son érudition musicale, incarnée par une Cate Blanchett tout aussi fascinante ; elle arrivera à défendre avec subtilité un personnage d’une complexité troublante.
Avec « Tár », Cate Blanchett incarne un personnage à double facette : face lumière, une artiste, érudite et fascinante ; face sombre, une femme troublante et troublée.
Le film débute sur une longue masterclass où l’actrice Cate Blanchett s’efface derrière les traits d’une Lydia Tár, une cheffe d’orchestre rayonnante de connaissance, d’assurance, de maîtrise de soi.
Puis, on la découvre lors d’un cours où un jeune musicien déclare ne pas aimer Jean-Sébastien Bach sous le prétexte surréaliste qu’il est cisgenre et que le compositeur n’appréciait pas les pangenres comme lui.
Jean-Sébastien Bach ne serait pas le seul à être écarté.
Non seulement ce jeune homme ne contextualise pas l’époque de Jean-Sébastien Bach, mais il se révèle être un esprit fermé, intolérant, d’une radicalité incompatible avec un esprit artistique.
Ce jeune n’a rien à faire dans les hautes sphères de la musique.
Le réalisateur prend une nouvelle fois son temps dans le déroulé de la conversation entre Tár et l’apprenti musicien. Un déroulé maîtrisé par une Tár qui finit par ridiculiser et abattre le jeune musicien avec une pointe de mépris.
Apparemment Tár tient à séparer l’artiste de l’homme ; elle tient compte des mentalités, des ignorances et autres interdits de l’époque.
Tár femme et lesbienne, avoue s’être battue pour imposer sa personnalité dans un monde d’hommes. Evidemment, elle pense que Jean-Sébastien Bach l’aurait vilipendée pour son orientation sexuelle, pour son arrogance à devenir cheffe d’orchestre, seulement elle ne s’arrête pas à l’homme, elle voit au-delà de l’homme : le compositeur de génie.
Elle fait preuve d’indulgence, de hauteur, d’intelligence tout simplement, contrairement au jeune musicien.
Alors je me dis : le sujet du film serait-il de faire le distinguo entre l’homme et l’artiste ?
Il y a quelques semaines se déroulait la Mostra de Venise. Un collectif de femmes a tenu à manifester contre la présence de Roman Polanski et de Woody Allen avec cette banderole : « J’accuse l’homme, j’em*** l’artiste ».
Pas vraiment.
Selon Todd Field, Tár la femme et Tár l’artiste se confondent. Todd Field ne chausse pas son récit de gros sabots, femme et artiste manipulent avec subtilité.
Le sujet serait-il plutôt la manipulation, alors ?
Sans doute.
Si Tár manipule, spoiler: elle est elle-même manipulée par les réseaux sociaux. Le lynchage dont elle est victime n’est rien d’autre que de la manipulation d’images qui s’appliquent à la discréditer et contre lesquelles elles se révèle impuissante.
Puissance des petits spoiler: qui s’arment de média qu’ils manipulent avec aisance contre la puissance d’une femme qui manipule jusqu’à son entourage professionnel puisqu’elle s’emploie à ne pas appliquer ce qu’elle demande aux autres de faire.
Tár, déchue de son piédestal, devra ravaler ses ambitions faites de manipulations.
Cela dit, Tár est un personnage fascinant par son érudition musicale, incarnée par une Cate Blanchett tout aussi fascinante ; elle arrivera à défendre avec subtilité un personnage d’une complexité troublante.
Une belle photographie et une excellente Cate Blanchett sauvent près de 2h40 de lenteurs, longueurs et digressions inutiles.
Bien qu’infiniment trop long le film ne traite qu’en surface les sujets qu’il souhaitait évoquer.
Un conseil, passez votre tour et évitez vous quelques bâillements
Bien qu’infiniment trop long le film ne traite qu’en surface les sujets qu’il souhaitait évoquer.
Un conseil, passez votre tour et évitez vous quelques bâillements
Très beau film sur la recherche de la perfection et jusqu'où peut entraîner la recherche de pouvoir !!!
Excellent film pour ceux qui aiment
la musique classique et l'actrice Cate Blanchett. sans parler du concerto pour violoncelle
la musique classique et l'actrice Cate Blanchett. sans parler du concerto pour violoncelle
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