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Votre avis sur Tár ?
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Film ou documentaire ? Au vu des dialogues particulièrement réussis mais très poussés sur les musiciens classiques, peut-on conseiller à un novice de voir ce film?
A part l'ennui qui risque de le gagner très rapidement, il est évident que cette œuvre est particulièrement conçue pour les musiciens ou mélomanes avertis.
Beaucoup de longueurs au début mais une actrice au diapason qui interprète un scénario assez nonchalant.
Une réussite sans pour autant être exceptionnel.
A part l'ennui qui risque de le gagner très rapidement, il est évident que cette œuvre est particulièrement conçue pour les musiciens ou mélomanes avertis.
Beaucoup de longueurs au début mais une actrice au diapason qui interprète un scénario assez nonchalant.
Une réussite sans pour autant être exceptionnel.
Dès le début, on devine que ce film ne sera pas ordinaire. Il commence avec un générique de fin et de remerciements. Il continue avec un interview et un cours de haut niveau sur le concept musical d'une direction d'orchestre. Est-ce pour autant un film extraordinaire ? Est-ce pour autant un film « musical » ? Non et non.
Celui qui ne sait pas mettre de mots sur la musique sera vite largué. Et de la musique, il n'y en aura pas vraiment dans le film. Quant à la bizarrerie de la réalisation, elle deviendra celle de notre société — l'histoire est située clairement dans le sillage du mouvement MeToo, mais les pistes seront un peu brouillées, comme pour signifier "ne cherchez pas trop si ce personnage existe, de toute façon l'hypocrisie et l'hystérie sont partout".
Le film fait réfléchir sur l'utilité et sur la futilité des réseaux sociaux. Ce sont de vrais acteurs dans le film. Même si on ne les voit pas (ce qui est cohérent !). Ils font bouger le film, sans quoi on serait resté sur le portrait de cette femme multi tâches, femme de pouvoir, homosexuelle (so what?), qu'aucun élément filmé n'accuse de quoi que ce soit (si ce n'est des provocations quasi normales chez un personnage talentueux et puissant).
Ce n'est pas un film sur la place de la femme, ou sur le pouvoir, ou sur la musique. C'est un film sur un monde qui se fissure. Il se fissure sous les yeux d’un maestro reconnu. C'est bien que le maestro soit une femme. C'est bien qu'il soit joué par Cate Blanchett, insaisissable et fascinante. C'est bien que l'auteur, au passage, ait expliqué la musique classique en long et en large, brillamment. Mais c'est mal qu'on ne ressente aucune émotion. Très mal.
A.G.
Celui qui ne sait pas mettre de mots sur la musique sera vite largué. Et de la musique, il n'y en aura pas vraiment dans le film. Quant à la bizarrerie de la réalisation, elle deviendra celle de notre société — l'histoire est située clairement dans le sillage du mouvement MeToo, mais les pistes seront un peu brouillées, comme pour signifier "ne cherchez pas trop si ce personnage existe, de toute façon l'hypocrisie et l'hystérie sont partout".
Le film fait réfléchir sur l'utilité et sur la futilité des réseaux sociaux. Ce sont de vrais acteurs dans le film. Même si on ne les voit pas (ce qui est cohérent !). Ils font bouger le film, sans quoi on serait resté sur le portrait de cette femme multi tâches, femme de pouvoir, homosexuelle (so what?), qu'aucun élément filmé n'accuse de quoi que ce soit (si ce n'est des provocations quasi normales chez un personnage talentueux et puissant).
Ce n'est pas un film sur la place de la femme, ou sur le pouvoir, ou sur la musique. C'est un film sur un monde qui se fissure. Il se fissure sous les yeux d’un maestro reconnu. C'est bien que le maestro soit une femme. C'est bien qu'il soit joué par Cate Blanchett, insaisissable et fascinante. C'est bien que l'auteur, au passage, ait expliqué la musique classique en long et en large, brillamment. Mais c'est mal qu'on ne ressente aucune émotion. Très mal.
A.G.
Mais que ça fait du bien de voir une oeuvre qui ne fait pas de concession au système.
La mise en scène d'une rigueur esthétique des plus envoûtantes (noir/gris/beiges) est quasi hypnotique sur la première heure où les dialogues peuvent nous laisser de coté si l'on se concentre trop à essayer de tout comprendre au lieu de se laisser porter par l'ambiance, les silences et les mots formulés.
Puis la faille arrive et laisse s'immiscer le doute et le questionnement. Et là tout devient passionnant grâce à Cate Blanchett qui incarne parfaitement son personnage ainsi que les seconds rôles tout aussi maîtrisés.
Je ne connais rien à la musique classique mais ça n'est finalement qu'un prétexte pour opposer un monde au monde.
C'est un film très exigeant, évidemment pas pour tout public, car il faut aimer participer activement à ce questionnement plutôt que d'attendre toutes les explications.
Et que ça fait du bien d'avoir de longs plans fixes avec d'excellents dialogues sans montage survolté.
Un film que j'aurais grand plaisir à visionner plusieurs fois ...
La mise en scène d'une rigueur esthétique des plus envoûtantes (noir/gris/beiges) est quasi hypnotique sur la première heure où les dialogues peuvent nous laisser de coté si l'on se concentre trop à essayer de tout comprendre au lieu de se laisser porter par l'ambiance, les silences et les mots formulés.
Puis la faille arrive et laisse s'immiscer le doute et le questionnement. Et là tout devient passionnant grâce à Cate Blanchett qui incarne parfaitement son personnage ainsi que les seconds rôles tout aussi maîtrisés.
Je ne connais rien à la musique classique mais ça n'est finalement qu'un prétexte pour opposer un monde au monde.
C'est un film très exigeant, évidemment pas pour tout public, car il faut aimer participer activement à ce questionnement plutôt que d'attendre toutes les explications.
Et que ça fait du bien d'avoir de longs plans fixes avec d'excellents dialogues sans montage survolté.
Un film que j'aurais grand plaisir à visionner plusieurs fois ...
2h45 de longueurs pour finalement un message simplissime: les femmes de pouvoir se comportent comme les hommes.
On n'apprend pas grand chose.
Cate Blanchet est une grande actrice mais le scénario est vraiment mince.
On n'apprend pas grand chose.
Cate Blanchet est une grande actrice mais le scénario est vraiment mince.
velocio
Mercredi dernier, 25 janvier, sont sortis 2 films ayant comme sujet une cheffe d'orchestre. Vers lequel se diriger en priorité ? Facile ! Si votre approche de la musique est avant tout intellectuelle, "Tár" aura peut-être votre préférence. Par contre si votre approche de la musique est avant tout émotionnelle, il y a peu de chance que "Tár" arrive à vous satisfaire tellement ce film est d'une froideur prononcée. Par contre, "Divertimento", le très beau film de Marie-Castille Mention-Schaar adapté de l'histoire réelle des sœurs Ziouani, na manquera pas de vous plaire et de vous émouvoir.
Un film dur, froid et implacable, à l’image du personnage principal. Un film qui prend d’ailleurs pour titre le nom de ce personnage. Pas le prénom, c’eût été trop sympathique (et ni le personnage, ni le film le sont). Pas le prénom et le nom, c’eût été trop classique (et le film ne l’est pas). Juste le nom, Tár, une syllabe comme une percussion sourde qui, à l’écrit, se transforme en « Rat » si l’on inverse l’ordre des lettres.
Dur et froid sont aussi des qualificatifs qui valent pour l’environnement du personnage : l’architecture brutaliste de son appartement ; le métal chromé de sa voiture de luxe… Autant d’écrins cohérents pour une femme qui s’impose comme un bloc d’assurance et de suffisance. Femme-artiste-despote, sûre de son talent et de sa toute-puissance (voir la superbe affiche du film), cultivant la relation maître-serviteur avec un art impitoyable de la manipulation.
Todd Field, réalisateur à la filmographie courte et clairsemée, muet au cinéma depuis le très bon Little Children (2006), propose un récit et un portrait qui s’inscrivent à la fois dans un type de dramaturgie antique (hubris, déchéance, ironie tragique) et dans une forte contemporanéité (abus de pouvoir, fulgurance des ascensions et des chutes sociales, importance des nouveaux modes de communication…). En choisissant un personnage féminin pour étayer son propos, il va à contre-courant des critiques actuelles d’une masculinité toxique et abusivement dominante, préférant dépasser la question des genres pour focaliser sur des situations et des actes.
Tout le film est basé sur des choix audacieux, concrétisés avec une intelligence et une précision redoutables. Choix de dérouter les spectateurs, de crédibiliser à fond les personnages, de créer un inconfort voire un malaise permanents. Ça commence par des scènes très longues, très intellos, très « jargonnantes », qui permettent, de manière perfectionniste, de poser le personnage principal dans sa réalité quotidienne. Puis s’opère un régulier et minutieux dérèglement de ce quotidien, via une inspiration qui s’éloigne du réalisme pour lorgner vers une inquiétante étrangeté. Un cri dans la forêt et autres sons domestiques perturbants. Changement de ton. Tout bascule. Changement de rythme. La dernière partie du film est plus elliptique, constituée de séquences courtes et tranchantes.
La radicalité du fond et la maîtrise de la forme impressionnent autant que la performance de Cate Blanchett : chaque regard, chaque intonation, chaque geste – le film est aussi, en soi, un documentaire sur son talent.
Dur et froid sont aussi des qualificatifs qui valent pour l’environnement du personnage : l’architecture brutaliste de son appartement ; le métal chromé de sa voiture de luxe… Autant d’écrins cohérents pour une femme qui s’impose comme un bloc d’assurance et de suffisance. Femme-artiste-despote, sûre de son talent et de sa toute-puissance (voir la superbe affiche du film), cultivant la relation maître-serviteur avec un art impitoyable de la manipulation.
Todd Field, réalisateur à la filmographie courte et clairsemée, muet au cinéma depuis le très bon Little Children (2006), propose un récit et un portrait qui s’inscrivent à la fois dans un type de dramaturgie antique (hubris, déchéance, ironie tragique) et dans une forte contemporanéité (abus de pouvoir, fulgurance des ascensions et des chutes sociales, importance des nouveaux modes de communication…). En choisissant un personnage féminin pour étayer son propos, il va à contre-courant des critiques actuelles d’une masculinité toxique et abusivement dominante, préférant dépasser la question des genres pour focaliser sur des situations et des actes.
Tout le film est basé sur des choix audacieux, concrétisés avec une intelligence et une précision redoutables. Choix de dérouter les spectateurs, de crédibiliser à fond les personnages, de créer un inconfort voire un malaise permanents. Ça commence par des scènes très longues, très intellos, très « jargonnantes », qui permettent, de manière perfectionniste, de poser le personnage principal dans sa réalité quotidienne. Puis s’opère un régulier et minutieux dérèglement de ce quotidien, via une inspiration qui s’éloigne du réalisme pour lorgner vers une inquiétante étrangeté. Un cri dans la forêt et autres sons domestiques perturbants. Changement de ton. Tout bascule. Changement de rythme. La dernière partie du film est plus elliptique, constituée de séquences courtes et tranchantes.
La radicalité du fond et la maîtrise de la forme impressionnent autant que la performance de Cate Blanchett : chaque regard, chaque intonation, chaque geste – le film est aussi, en soi, un documentaire sur son talent.
Oui ! Cate Blanchett est exceptionnelle dans ce rôle de cheffe d'orchestre prodigieuse rongée d'anxiété. Elle incarne magistralement la démesure du génie, la violence de la domination. Et Noémie Merlant, dans le rôle de l'assistante ambiguë et dévouée, tout en retenue, n'est pas mal non plus...
Tár est un film kaléïdoscope dont certaines facettes resteront sans réponse. Il accumule les mystères et les certitudes, met à jour l'assurance de son héroïne et instaure le malaise auprès du public. Ambiance épurée et scénario au scalpel. Les séquences s'imbriquent et le sens se construit -ou pas- jusqu'à la scène finale que chacun·e inscrira dans le fil de ses références.
Un grand film et une immense actrice.
Tár est un film kaléïdoscope dont certaines facettes resteront sans réponse. Il accumule les mystères et les certitudes, met à jour l'assurance de son héroïne et instaure le malaise auprès du public. Ambiance épurée et scénario au scalpel. Les séquences s'imbriquent et le sens se construit -ou pas- jusqu'à la scène finale que chacun·e inscrira dans le fil de ses références.
Un grand film et une immense actrice.
L’irrésistible ascension de cette femme chef d’orchestre à Berlin. L’exigence, la rigueur, le perfectionnisme de Lydia Tàr et une « cour » de personnes autour d’elle……..qui voudraient attirer ses faveurs…..
Et la « MUSIQUE » qui prend toute la place…………
jusqu’au jour où les journalistes trouvent la faille, chez cette femme invulnérable qui pouvait massacrer ses élèves musiciens, comme ses collègues.
Après avoir fait le vide autour d’elle, Lydia Tàr, est à son tour, lâchée par ses proches et un monde s’écroule, du jour au lendemain.
La prestation de Cate Blanchett, sort de l’ordinaire. La première partie lisse et tellement rigoureuse et la chute brutale d’une cheffe toute puissante….
Et la « MUSIQUE » qui prend toute la place…………
jusqu’au jour où les journalistes trouvent la faille, chez cette femme invulnérable qui pouvait massacrer ses élèves musiciens, comme ses collègues.
Après avoir fait le vide autour d’elle, Lydia Tàr, est à son tour, lâchée par ses proches et un monde s’écroule, du jour au lendemain.
La prestation de Cate Blanchett, sort de l’ordinaire. La première partie lisse et tellement rigoureuse et la chute brutale d’une cheffe toute puissante….
Je n'avais pas été hantée par un film comme celui ci depuis longtemps. Tar n'est pas facile, c'est un dédale froid et lointain et il se mérite. Mais quelle beauté ! J'ai vraiment adoré. Du pur cinéma.
Immersion dans le monde fermé et impitoyable de la musique classique : rivalités, coups bas, quête de la performance...Focus sur une chef d'orchestre atypique et célébrée par ses pairs au début du film. Puis, la belle image se fissure peu à peu et c'est le chaos...Cate Blanchett est fascinante dans l'interprétation de cette femme puissante et pourtant si fragile.
Remarquable et remarqué par beaucoup.
Nombre de commentaires sont bons ou excellents.
Je voudrais ajouter que le monde de la musique classique dans lequel se déroule le film correspond à la réalité, fait d'intrigues et de coups bas.
Il manque un peu de musique (Mahler), on en prendrait un peu plus volontiers.
Les dialogues entre chefs d'orchestre, ou musiciens sont un peu compliqués à suivre au début.
Mais franchement très bien
Nombre de commentaires sont bons ou excellents.
Je voudrais ajouter que le monde de la musique classique dans lequel se déroule le film correspond à la réalité, fait d'intrigues et de coups bas.
Il manque un peu de musique (Mahler), on en prendrait un peu plus volontiers.
Les dialogues entre chefs d'orchestre, ou musiciens sont un peu compliqués à suivre au début.
Mais franchement très bien
Performance de Cate blanchett époustouflante ! Réalisation au top ! Sujet si rarement traité.
Hormis quelques longueurs film génial
Hormis quelques longueurs film génial
Si vous tenez les 5 premières minutes, vous irez au bout. Un film de spécialiste, dont la grammaire est a la fois essentielle pour comprendre le personnage et à la fois complètement ésotérique. Je suis sorti du film en l'ayant trouvé globalement raté, je ne pense pas qu'il est atteint son objectif tout en doutant de ce qu'il voulait démontrer en étant si pointu par moment.
Je fais rarement le pas de mettre une critique pour les films que je vois au cinéma. Mais cette œuvre est une pépite et mérite qu'on en parle.
J'ai déjà vu des films avec une ambiguïté profonde du personnage principal, mais pour la première fois de ma vie je vois un film dont la caractérisation même du personnage principal vient questionner d'un point de vue féministe les fondements de la réussite sociale.
La prestation de Cate Blanchett est irréprochable dans ce rôle. Même si le film nous maintient volontairement dans l'ignorance partielle tout long de son parcours, le personnage de Tar est émouvant de force et de sensibilité. A mi chemin entre Camille Claudel et Lucrèce Borgia, Lydia Tàr est un assemblage de compromis et de paradoxes moraux impressionnant. C'est l'histoire d'une femme ambitieuse ayant réussi dans un milieu violent et injuste qui lui préexiste. On peut y voir l'appropriation féminine d'une logique patriarcale déterministe, mais le film est bien plus malin dans sa façon de traiter le sujet. Le personnage arrive à rester grand, telle une héroïne de tragédie grecque, malgré l'horreur des règles du jeu qu'elle adopte et sa facilité à les suivre.
Le cheminement de Tàr, de l'encensement à la déchéance, de cas de consciences en labyrinthes, et nous mène finalement vers une victoire irrévocable de l'art sur l'artiste, et de la qualité essentielle d'une femme de talent et de travail.
Une grande qualité de dialogues et une finesse scénaristique folle.
J'ai déjà vu des films avec une ambiguïté profonde du personnage principal, mais pour la première fois de ma vie je vois un film dont la caractérisation même du personnage principal vient questionner d'un point de vue féministe les fondements de la réussite sociale.
La prestation de Cate Blanchett est irréprochable dans ce rôle. Même si le film nous maintient volontairement dans l'ignorance partielle tout long de son parcours, le personnage de Tar est émouvant de force et de sensibilité. A mi chemin entre Camille Claudel et Lucrèce Borgia, Lydia Tàr est un assemblage de compromis et de paradoxes moraux impressionnant. C'est l'histoire d'une femme ambitieuse ayant réussi dans un milieu violent et injuste qui lui préexiste. On peut y voir l'appropriation féminine d'une logique patriarcale déterministe, mais le film est bien plus malin dans sa façon de traiter le sujet. Le personnage arrive à rester grand, telle une héroïne de tragédie grecque, malgré l'horreur des règles du jeu qu'elle adopte et sa facilité à les suivre.
Le cheminement de Tàr, de l'encensement à la déchéance, de cas de consciences en labyrinthes, et nous mène finalement vers une victoire irrévocable de l'art sur l'artiste, et de la qualité essentielle d'une femme de talent et de travail.
Une grande qualité de dialogues et une finesse scénaristique folle.
Pour moi on est proche du chef-d'œuvre ! La réalisation et l'atmosphère sont exceptionnels, et Cate Blanchett est magistrale. Les thèmes abordés, très actuels sont admirablement traités. La longueur du film permet une immersion totale dans le personnage principal et sa psychologie. Et dans le monde de la musique classique générateur de manipulations et de rivalités.
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