Avis : Tár - Page 6

Un film sans queue ni tete. Je n'ai jamais compris ou voulait nous emmener Todd Field. Le debut du film est juste horrible: 5 minutes de generique de fin sur ecran noir, puis etalage du cv de Lydia Tar et 10 minutes d'interview a la tv....d'un ennui total ...et ai espere qu'on aurait rapidement de l'action,une trame , une intrigue.
Mais non, rien de rien. Il faut meme attendre une heure avant de voir cate blanchett en chef d'orchestre. Et elle le fait tres bien,seul point positif de ce film, a mon avis.
L'intrigue , ou plutot le drame finit par se mettre en place. La cheffe est victime (ou coupable) de calomnies. On ne sait pas si tout cela est vrai,qui est derriere tout ca, et pourquoi cela provoque aussi facilement sa chute. Rien n'est vraiment explique, il faut deviner. Le role de son assistante Fransesca n'est pas clair. Est-elle derriere tout ca? Et Olga la nouvelle recrue ? Je me suis interrogee sur l'interet de certaines scenes : le cri d'une femme dans la nuit, la presence de la voisine, la filature d'olga et le mensonge de Tar apres sa chute...
La fin est bizarre egalement.

Dès les premières images s'applique le théorème des films pseudo intellos: plus c'est abscons, plus c'est bien. Les personnes qui ne partagent pas ce principe artistique partiront vite. Les autres verront l'apothéose de cette erreur croître jusqu'au bout.

Il entre d’ores et déjà dans la catégorie des meilleurs films de 2023 et pourrait se hisser encore plus haut. Cela tient en moins de dix mots : Tár de Todd Field est un chef d’œuvre.

Nous voilà devant le faux biopic d’une chef d’orchestre aussi géniale que glaciale, Lydia Tár. Elle dirige la philharmonie de Berlin. Le film commence par deux grandes scènes qui donnent le ton, comme deux mouvements denses et superbes d’une symphonie d’aujourd’hui. D’abord une « masterclass » entre Lydia Tár et un journaliste, qui permet de dresser le portrait de l’héroïne : sommité de la musique, chef acclamé, auteur d’un futur livre sur elle-même — Tár by Tár, rien que ça.

Ensuite un cours à Julliard, conservatoire supérieur privé de musique de New York de réputation internationale, où Cate Blanchett virevolte devant ses élèves dans un plan séquence virtuose de dix minutes. Oratrice magnétique, elle exécute l’un de ses élèves, un millenial woke qui se refuse à jouer Bach car c’est un « homme blanc cisgenre ». Le décor est planté.

Travail acharné

Dans une mise en scène âpre et épurée, on suit le chef d’orchestre, abrupt parce que génial, de Berlin à New York, en voiture avec chauffeur, dans sa vie : répétitions, scènes conjugales, moments de solitude. Lignes pures, modernité somptueuse. Nous sommes dans un univers d’élite intellectuelle, de travail acharné, de rivalités sinistres, aussi.

Lydia Tár, élève de Bernstein et spécialiste de Gustav Mahler, a les défauts qu’on prête aux grands hommes : Todd Field propose le portrait d’une personnalité écrasante, tyrannique et peut-être perverse. Peut-être, car le film sème des indices sans jamais trancher. Il ne se départit pas de la nécessaire subtilité, d’un sens de la nuance qui l’éloigne des pensums didactiques. Il n’y a pas là de démonstration. Simplement la radiographie éminemment pertinente de notre époque.

Cate Blanchett a dû elle-même fournir un travail titanesque pour jouer le rôle. Plonger dans l’univers de la très grande musique. Se pénétrer de la gestuelle d’un chef, d’un pianiste. Jongler avec l’anglais, l’allemand et ici ou là le français. Entrer dans la peau d’une psychotique. L’actrice, engagée corps et âme dans le projet, en est d’ailleurs également la co-productrice. Pour cette performance hors du commun, chacun s’attend à la voir récolter une myriade de récompenses — après les Golden Globes — totalement méritées.

La culture de l’effacement en pleine lumière

Et Tár pourrait bien être le premier grand film sur la cancel culture, dit-on déjà. Il porte aussi sur un personnage borderline, drogué au travail et au succès, qui s’enferme petit à petit dans sa folie. C’est en outre une réflexion sur la création et les créateurs. Sur le pouvoir, enfin. Rivalités, haines et désirs. Carriérisme, opportunisme et chausse-trapes existent dans tous les groupes humains, mais dans ce milieu-là, ils ont l’excuse d’être censés servir rien moins que l’art.

Avec cette fresque de près de trois heures dépourvue de la moindre longueur — c’est un exploit ­—, la critique est à juste titre dithyrambique. Mais Tàr reste un objet filmique mal identifié au sein d’une production hollywoodienne globalement archi-politiquement correcte. Aussi certains ont-ils du mal à y retrouver leurs petits. Marin Alsop, chef d’orchestre américain, a été la première à déterrer la hache de guerre : « Sur beaucoup d’aspects, Tàr semblait s’inspirer de ma vie. Mais après l’avoir visionné […] j’ai été offensée : en tant que femme, en tant que cheffe d’orchestre, en tant que lesbienne ». Offensant, le mot est lâché. Comme la meilleure preuve que le film et son héroïne, en décrivant froidement les mécanismes de la culture de l’effacement, tapent en plein dans le mille.

Le retour de Jdanov

Le grand tort du long métrage, selon les nouveaux maîtres penseurs, est en effet de montrer une femme imparfaite et même capable de coups bas. Ce faisant, Todd Field et Cate Blanchett tournent le dos au jdanovisme contemporain qui exige que chaque fiction ne décrive que des personnages positifs, bienveillants et conformes à la doxa : « Avoir l’opportunité de représenter une femme dans ce rôle et en faire une agresseuse, j’ai trouvé cela navrant. Je pense que toutes les femmes et féministes devraient être dérangés [sic] par ce type de représentation », poursuit Alsop — confondant fiction et réalité — courageusement relayée par Radio France.

Certains préfèrent d’ailleurs croire que Tàr s’inscrit dans le grand consensus « sororal » des années 2020. Ce film qui met en scène une héroïne géniale et écrasante, qui rejette explicitement le féminisme victimaire, ne serait-il pas, en réalité, un film « sur la puissance toute relative des femmes face à un monde qui ne veut pas se débarrasser du patriarcat ? », se demande ainsi gravement Paris Match.

Ou comment les lunettes idéologiques du moment peuvent empêcher de comprendre, et même tout simplement de voir, une œuvre décisive.

Cate Blanchett est formidable. Les scènes liées à la musique classique sont passionnantes (enseignement, recrutement de solistes, répétitions, concert). Mais je n'aime pas les films qui posent un problème sans donner la solution. C'est au spectateur de décider s'il a vu l'histoire d'une sombre machination ou la trajectoire méritée d'un despote. Le film ne tranche pas et nous laisse dans un doute déplaisant.

c'est long très long pour pas grand chose. franchement avec tout le tapage médiatique je m'attendais à mieux. un scénario fin et super léger comme un fil de soie. c'est dire que c'est très fin. aucun intérêt. cate blanchett méconnaissable qui gesticule plus qu'elle ne joue. bref on veut lui offrir un oscar !!!!

Ennuyeux, décousu, Cate Blanchette en chef d'orchestre pas crédible, on y croit un peu plus dans les 10 dernières minutes du film..en tout cas à éviter

Un film exigeant et peut-être un peu trop prétentieux. Cate Blanchett est magistral dedans. Mais le film est bien trop long, bien trop ennuyant. Le générique en debut de film annonçait la lenteur du développement.... Ce film aurait pu faire un très bon thriller de 2h.

Après une magistrale séquence d'ouverture dans un amphithéâtre, le film de Todd Field se vautre immanquablement. La mise en scène est gratuite, guindée, vide, rêche et ne sert qu'à imposer un monde régi par des règles sociales, culturelles et politiques. Les comédiens sont tous excellents, surtout Cate Blanchett dont le jeu est d’une ampleur exceptionnelle. Malgré cela, son personnage va se perdre, noyé dans une dérive fantastique ridicule. Les séquences finales sont incroyablement bêtes et absurdes.

Acheté en streaming dès sa sortie aux Etats-Unis, j'attendais beaucoup de ce film. Après le premier visionnage, je n'étais pas sure de ce que je venais d'experimenter. Je n'aurai pas su donner d'avis. La seule chose dont j'étais certaine c'était que Cate Blanchett est phénoménale. Elle est Lydia Tàr, on ne la reconnait pas (comme à son habitude). Et ce qui est d'autant plus impressionnant c'est qu'elle incarne le personnage en ne se servant d'aucun artifice. Sa voix, son intonation, son corps, sa facon de se mouvoir, ses yeux sont ses seuls instruments (et il n'y a rien de Cate Blanchett, c'est juste Lydia Tár). On prend je pense depuis des années son talent (et travail) comme acquis, mais elle prouve une nouvelle fois qu'elle est l'une des meilleurs, en se surpassant encore alors qu'on pensait que ce n'était peut etre pas possible. Elle mériterait de recevoir son 3eme oscar.

Quant au film, il ne m'a pas quitté après le premier visionnage, moins de 24h après j'ai du le regarder une nouvelle fois (et plusieurs depuis). Il est ce genre de film qui hante et qui nous fait poser beaucoup de questions. Mais il n'apporte aucune réponse particulière, il ouvre la discussion.

Le film renferme pleins de détails, de couches différentes difficiles à capter dès le premier visionnage. Todd Field et son équipe ont créé un film brillant et esthétiquement très réussi. Du grand cinéma. Dans une époque où les films vous prennent par la main pour vous dire comment penser et juger les personnages ou les histoires, Todd Field nous laisse notre libre arbitre et nous invite à réfléchir. Ce film n'est définitivement pas pour tout le monde justement pour la raison évoquée précédemment, le grand public préférant souvent le travail pré-mâché.

Le supporting cast est aussi très bon en particulier Noémie Merlant et Nina Hoss.

Mention spéciale à la scène de la classe à Juliiard, un seul shot de 10 min qui prouve à elle seule le talent de l'équipe technique et de Cate qui une nouvelle fois impressionne. Les dialogues aussi sont très bons. A regarder absolument en VO.

Hâte de retourner le voir au cinéma cette fois-ci.

J'étais tellement impatiente de voir ce film....Au final, je n'ai pas compris grand-chose. Ce film est opaque, lent, tordu et compliqué. Je m'attendais à des instants musicaux vibrants, déception. Reste la prestation très inspirée de Cate Blanchett.

Si vous tenez les 5 premières minutes, vous irez au bout. Un film de spécialiste, dont la grammaire est a la fois essentielle pour comprendre le personnage et à la fois complètement ésotérique. Je suis sorti du film en l'ayant trouvé globalement raté, je ne pense pas qu'il est atteint son objectif tout en doutant de ce qu'il voulait démontrer en étant si pointu par moment.

Un film qui commence par le générique de fin et qui n'a effectivement ni queue ni tête. Trop long, dialogues plats, une manière de filmer décousue, une intrigue alibi. Un film prétentieux sur la musique dans lequel on s'ennuie et où l'on ne comprend presque rien. Et je n'étais manifestement pas le seul dans la salle...

Frontalement féministe Tar disserte sur le pouvoir d'une femme de tête et de... pouvoir : exigeante, imposante mais également écrasante, comme si le pouvoir, indépendamment du sexe, déteignait sur les êtres humains au point de leur en faire oublier une part de leur humanité. Le scénario décrypte également le métier méconnu de chefffe d'orchestre dans une description très pointue, très technique, mais ne s'y borne pour autant pas puisque ajoutant divers discours. Il faut savoir séparer l'homme de l'artiste. Jouer équivaut à interpréter personnellement les partitions musicales. On y apprend, enfin, des détails croustillants sur les chefs-d'oeuvre des maîtres de la musique classique...etc.
Tar a pourtant eu toutes les peines du monde à m'intéresser à son sujet, me garder concentré, même la réalisation est étouffée par un scénario qui tatonne et par de sacrées longueurs.
Quoiqu'il en soit, il est difficile de ne pas succomber aux charmes de Kate Blanchett...

Cette histoire ne s’inspire pas de faits réels, mais elle devient très vite palpable et crédible dans sa réalisation tout en profondeur, son interprétation plus vraie que nature d’un pouvoir aveugle qui va peu à peu s’effilocher face aux amitiés factices, et aux luttes d’influence. L’histoire d’une cheffe d’orchestre au sommet de sa gloire et qui , totalement aveuglée par sa propre suffisance, voit son pouvoir, sa puissance s’effriter au fil de rencontres semées de doutes et de rumeurs. Cate Blanchett est éblouissante en femme froide et calculatrice , de la même manière que son assistante jouée avec une belle assurance par Noémie Merlant. Des personnages ni blanc, ni noir et dans le gris de l’entre deux Nina Hoss , amante de l’héroïne, s’y love totalement. Une histoire de femme couronnée par celle que l’on n'attendait pas. Une nouvelle violoncelliste, une artiste, mais aussi un coup de cœur pour Tar. Sophie Kauer dans le rôle est tout aussi éblouissante.
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com

Ce film a du mal à démarrer et est un peu long et assez technique au début mais après on est pris dans le mouvement de cette grande dame jouée magnifiquement par Cate Blanchett qui est dure avec elle même et avec les autres mais tout le monde ne peut pas être cheffe d’orchestre, attention à la chute....