AlloCiné
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Votre avis sur Empire Of Light ?
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J'ai adoré. Tout... les sujets (la magie du cinéma, l'époque, le décore, les personnages, la musique).
Je suis sortie de la salle de cinéma bouleversée.. On ne regarde pas ce film sans en sortir changée . C'est l'histoire dHilary, femme de 50 ans environ qui gère un cinéma" the Empire "avec un patron odieux ,colin Firth qui l'utilise en étant marié...drôle de prestation pour colin Firth détestable ici .Bref on devine qu'hilary est malade au début, mais refuse son traitement car ça l'éteint.
..Elle va rencontrer Stephen nouveau venu ,un jeune noir séduisant qui s'intéresse à elle et se rapprocher de lui ..Même si en apparence , tout les oppose en réalité ce sont deux personnes semblables..lui est noir et différent et seul avec sa mère, et elle est seule aussi..une histoire d'amour va naître, mais pas fleur bleue du tout bien au contraire marquée par du dépaysement, la plage ,les châteaux de sable ..une crise de nerfs aussi qui va exacerber la colère et dépression de Hilary . spoiler: .Elle
spoiler: est je pense bipolaire même si cela n'est pas dit et elle a subi des abus sexuels enfant...terrible jeunesse d'où ses fragilités [/[spoiler]spoiler]évidentes..
Pourtant Stephen la comprend et ne la laissera pas tomber qd elle sera à l'hôpital, ni elle quand il sera lynché et agressé par des gens anti noirs. Et hospitalise....Çest triste et touchant à la fois..
Bref tout cela va lui redonner le goût de vivre et de communiquer avec les employés du cinéma, dont quelques uns sont cabossés.. aussi..
. La mer le decor sont superbes, les thèmes graves du racisme et maladie abordés avec dureté mais aussi une certaine tendresse et compassion..
Bref Olivia l'actrice est épatante, tantôt calme tantôt déjantée, le jeune Stephen humain ,et on découvre l'humanité des personnages peu à peu..A voir malgré quelques longueurs.. c'est la renaissance d'une femme très blessée.. et le mûrissement à la fois de son ami de couleur..se reverront ils? On ne sait pas..la fin ne le dit pas et laisse au spectateur le choix de la suite...il y a des amours et rencontres éphémères qui nous changent à jamais et d'autres durable qui nous encroutent..c'est une tranche de vie..dure et belle..que ce film...
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..Elle va rencontrer Stephen nouveau venu ,un jeune noir séduisant qui s'intéresse à elle et se rapprocher de lui ..Même si en apparence , tout les oppose en réalité ce sont deux personnes semblables..lui est noir et différent et seul avec sa mère, et elle est seule aussi..une histoire d'amour va naître, mais pas fleur bleue du tout bien au contraire marquée par du dépaysement, la plage ,les châteaux de sable ..une crise de nerfs aussi qui va exacerber la colère et dépression de Hilary . spoiler: .Elle
spoiler: est je pense bipolaire même si cela n'est pas dit et elle a subi des abus sexuels enfant...terrible jeunesse d'où ses fragilités [/[spoiler]spoiler]évidentes..
Pourtant Stephen la comprend et ne la laissera pas tomber qd elle sera à l'hôpital, ni elle quand il sera lynché et agressé par des gens anti noirs. Et hospitalise....Çest triste et touchant à la fois..
Bref tout cela va lui redonner le goût de vivre et de communiquer avec les employés du cinéma, dont quelques uns sont cabossés.. aussi..
. La mer le decor sont superbes, les thèmes graves du racisme et maladie abordés avec dureté mais aussi une certaine tendresse et compassion..
Bref Olivia l'actrice est épatante, tantôt calme tantôt déjantée, le jeune Stephen humain ,et on découvre l'humanité des personnages peu à peu..A voir malgré quelques longueurs.. c'est la renaissance d'une femme très blessée.. et le mûrissement à la fois de son ami de couleur..se reverront ils? On ne sait pas..la fin ne le dit pas et laisse au spectateur le choix de la suite...il y a des amours et rencontres éphémères qui nous changent à jamais et d'autres durable qui nous encroutent..c'est une tranche de vie..dure et belle..que ce film...
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Si je devais faire un classement sur les trois films récents portant sur le 7 art. Je place en premier Empire Of Light, puis Babylon et en dernier le film de Spielberg The Fabelmans.
Un film puissant et beau. Une bouffée d'humanité rare.
Un film puissant et beau. Une bouffée d'humanité rare.
Cinéma Paradiso à l’anglaise
Depuis 1999 et son magnifique American Beauty, Sam Mendes ne m’a jamais déçu. On se souvient avec plaisir et émotion des Noces Rebelles, Les sentiers de la perdition, Skyfall, 007 Spectre et dernièrement 1917. Aujourd’hui, quand on me dit que ce drame dure 120 minutes, j’ai du mal à le croire, tant elles passent vite. Hilary est responsable d’un cinéma dans une ville balnéaire anglaise et tente de préserver sa santé mentale fragile. Stephen est un nouvel employé qui n’aspire qu’à quitter cette petite ville de province où chaque jour peut vite se transformer en épreuve. En se rapprochant l’un de l’autre, ils vont apprendre à soigner leurs blessures grâce à la musique, au cinéma et au sentiment d’appartenance à un groupe... Une nouvelle ode au 7ème Art, bouleversante et esthétiquement très réussie. Sam Mendès est un grand.
C’est le premier scénario que Sam Mendes a entièrement écrit ex nihilo, sans la contribution d'aucun autre auteur. Il s'est inspiré de ses souvenirs et de ceux de ses amis d'enfance qui ont traversé, les années 70, un moment de grands bouleversements politiques au Royaume-Uni, dans un contexte inflammable de racisme et en même temps, une période incroyable pour la musique et la culture en général très créative, très politisée, très galvanisante. Pour la 5ème fois, Mendès a fait appel au directeur de la photographie Roger Deakins, quinze fois nommé et deux fois primé aux Oscars. C’est un des grands atouts de cette production avec une multitude de plans dignes des tableaux d’Edward Hooper. Ils ont trouvé à Margate, une ville située sur la rive nord du Kent, dont l’envergure confère une poésie et une dimension toute cinématographique, un lieu idéal pour planter leurs caméras. - C'est là que Turner a peint ses toiles les plus célèbres, parce que, disait-il, le ciel y était le plus beau d'Europe -. La musique est également un élément clé du film. Mais outre ces réussites techniques et un scénario virtuose, le casting s’avère prépondérant dans la réussite de cette pépite que tous les amoureux du cinéma doivent courir voir… Un must !
En 20 ans de carrière, la magnifique Olivia Colman se sera surtout consacrée aux séries et au doublage de films d’animations. Et c’est bien dommage, car à chaque fois qu’on la voit sur grand écran – La favorite, The Father, The Lobster -, c’est un régal. Elle donne ici encore une démonstration de l’étendue de son talent. Son couple avec Micheal Ward, - pour son 1er grand rôle -, fonctionne à merveille. Citons encore Toby Jones, Colin Firth, Tom Brooke, Tanya Moodie, Hannah Onslow, Crystal Clarke, tous à la hauteur des ambitions d’un grand film. Encore un film magique, chaleureux et puissant sur l’amour que l’on peut – que l’on doit – porter à cet art pas comme les autres, mais qui n’oublie pas en route son drame social et sa romance impossible. Tout est là, pour un nouveau chef d’œuvre. Quand on pense que Sam Mendès a encore 5 films à sortir….
Depuis 1999 et son magnifique American Beauty, Sam Mendes ne m’a jamais déçu. On se souvient avec plaisir et émotion des Noces Rebelles, Les sentiers de la perdition, Skyfall, 007 Spectre et dernièrement 1917. Aujourd’hui, quand on me dit que ce drame dure 120 minutes, j’ai du mal à le croire, tant elles passent vite. Hilary est responsable d’un cinéma dans une ville balnéaire anglaise et tente de préserver sa santé mentale fragile. Stephen est un nouvel employé qui n’aspire qu’à quitter cette petite ville de province où chaque jour peut vite se transformer en épreuve. En se rapprochant l’un de l’autre, ils vont apprendre à soigner leurs blessures grâce à la musique, au cinéma et au sentiment d’appartenance à un groupe... Une nouvelle ode au 7ème Art, bouleversante et esthétiquement très réussie. Sam Mendès est un grand.
C’est le premier scénario que Sam Mendes a entièrement écrit ex nihilo, sans la contribution d'aucun autre auteur. Il s'est inspiré de ses souvenirs et de ceux de ses amis d'enfance qui ont traversé, les années 70, un moment de grands bouleversements politiques au Royaume-Uni, dans un contexte inflammable de racisme et en même temps, une période incroyable pour la musique et la culture en général très créative, très politisée, très galvanisante. Pour la 5ème fois, Mendès a fait appel au directeur de la photographie Roger Deakins, quinze fois nommé et deux fois primé aux Oscars. C’est un des grands atouts de cette production avec une multitude de plans dignes des tableaux d’Edward Hooper. Ils ont trouvé à Margate, une ville située sur la rive nord du Kent, dont l’envergure confère une poésie et une dimension toute cinématographique, un lieu idéal pour planter leurs caméras. - C'est là que Turner a peint ses toiles les plus célèbres, parce que, disait-il, le ciel y était le plus beau d'Europe -. La musique est également un élément clé du film. Mais outre ces réussites techniques et un scénario virtuose, le casting s’avère prépondérant dans la réussite de cette pépite que tous les amoureux du cinéma doivent courir voir… Un must !
En 20 ans de carrière, la magnifique Olivia Colman se sera surtout consacrée aux séries et au doublage de films d’animations. Et c’est bien dommage, car à chaque fois qu’on la voit sur grand écran – La favorite, The Father, The Lobster -, c’est un régal. Elle donne ici encore une démonstration de l’étendue de son talent. Son couple avec Micheal Ward, - pour son 1er grand rôle -, fonctionne à merveille. Citons encore Toby Jones, Colin Firth, Tom Brooke, Tanya Moodie, Hannah Onslow, Crystal Clarke, tous à la hauteur des ambitions d’un grand film. Encore un film magique, chaleureux et puissant sur l’amour que l’on peut – que l’on doit – porter à cet art pas comme les autres, mais qui n’oublie pas en route son drame social et sa romance impossible. Tout est là, pour un nouveau chef d’œuvre. Quand on pense que Sam Mendès a encore 5 films à sortir….
Un beau film aux images impeccables, qui nous emporte progressivement, tant la rencontre entre une âme tourmentée, magnifiquement interprétée par Olivia Colman et un jeune victime du racisme est improbable à la base, ou du moins improbable la portée de cette rencontre sur leur vie. On a l'impression que le temps s'est arrêté dans ce cinéma, dont certaines parties abandonnées sont mystérieuses et dont la classe est indéniable. Quelques lenteurs empêchent que ce soit le film parfait.
C'est un super beau film, beau cinéma et beau décor, bons acteurs, c'est bien joué, c'est touchant.
Sam Mendes change radicalement de registre avec Empire of Light. Nous sommes à des années lumières d’un film d’action. Pourtant, ce film est tout autant réussi et cela prouve le talent du réalisateur quel que soit le genre. Olivia Colman est comme d’habitude éblouissante, elle interprète sensiblement une femme fatiguée par la vie, qui s’ennuie dans son quotidien morose. Cette belle histoire se déroule dans les années 80 et dénonce les violences racistes à l’œuvre. Le cadre de la côte anglaise vient parfaire les images et cette belle ode au cinéma
Dans une ville côtière anglaise un cinéma de la Belle Epoque est le témoin d'une romance entre une femme mature schizophrène et un jeune pré-étudiant noir, alors que le pays sombre dans le Tatcherisme qui engendre les tensions raciales. Une douce mélancolie, sublimée par la musique toujours impeccable de Trent Reznor et Atticus Ross, nimbe ce jolie film de Mendes qui rend conjointement hommage au cinéma et à sa mère. Malheureusement le nombre trop important de thèmes abordés étouffe un peu trop l'émotion portée par une Olivia Colman en majesté.
Olivia Colman au sommet de son art, entourée d' excellents acteurs. Un film plein de sensibilité qui parle de la solitude des êtres, de racisme, le tout accompagné d'une très bonne musique. Une réussite
Photographie carrément superbe - Scénario sensible & bien explicite sur les terribles années de plomb Thatcher - celles du Hooliganisme - de la condition détestable des Noirs & des Femmes en GB & même ailleurs dans les 80' . . . M. Ward aussi génial qu'Olivia Colman bouleversante. Un Cinéma subtil & redoutablement efficace pour les neurones souligné par une BO remarquable !
Mouais, j'aime pas trop la photo est belle mais l'histoire est trop cliché. Je m'attendais à bien mieux
Artriste
Drame écrit et réalisé par Sam Mendes, Empire Of Light est un joli long-métrage d'une grande simplicité. L'histoire se déroule dans le Sud de l'Angleterre au début des années quatre-vingt, et nous fait suivre une romance entre deux êtres que pourtant tout oppose. Ce scénario nous offre pendant près de deux heures, un beau récit traitant de thématiques fortes comme le racisme, l'amour, la fragilité psychologique et le pouvoir du cinéma. Tous ces sujets permettent de mettre en avant des scènes impactantes à travers les relations entre les personnages qui sont au cœur de la narration. Des rôles attachants, interprétés par des acteurs livrant de belles prestations, avec en tête d'affiches Olivia Colman, Michael Ward, Colin Firth et Toby Jones. Les autres protagonistes sont tout aussi appréciables, même si leurs présence n'est pas assez exploitée. Cela n'empêche pas que les liens crées par tous ces individus donnent lieu à des échanges procurant beaucoup de sentiments, jusqu'à toucher complètement. Sur la forme, la réalisation de Sam Mendes se veut assez fixe, manquant légèrement de mouvements de caméra. Malgré cela, la photographie est soignée et la mise en scène évolue dans des décors agréables. Ces images sont tout du long accompagnées par une b.o. composée de belles mélodies et de titres plus rythmées, collant parfaitement à l'ambiance, sans pour autant que ses notes restent en mémoires au-delà du générique de fin. Une conclusion qui s'avère riche en émotions, venant mettre un terme à Empire Of Light, qui est une œuvre méritant d'être découverte pour son propos poignant.
Nouveau film de Sam Mendes.
Le réalisateur revient cette fois avec un film plus intimiste que les précédents et il renoue avec ce qu'il fait de mieux pour moi : le drame social. Thème déjà exploité dans American beauty ou Les Noces rebelles par exemple.
Empire of light est un film touchant. L'histoire est prenante, porté par Olivia Colman et Michael Ward qui forme le duo principal. Ils sont tout simplement géniaux.
D'ailleurs le reste du casting est aussi très convaincant.
La mise en scène, efficacement simple, sert un récit vraiment impactant, qui traite de thèmes comme le racisme, la solitude, l'amour etc.
Sam Mendes ne déçoit pas. C'est un film qu'il faut voir.
Le réalisateur revient cette fois avec un film plus intimiste que les précédents et il renoue avec ce qu'il fait de mieux pour moi : le drame social. Thème déjà exploité dans American beauty ou Les Noces rebelles par exemple.
Empire of light est un film touchant. L'histoire est prenante, porté par Olivia Colman et Michael Ward qui forme le duo principal. Ils sont tout simplement géniaux.
D'ailleurs le reste du casting est aussi très convaincant.
La mise en scène, efficacement simple, sert un récit vraiment impactant, qui traite de thèmes comme le racisme, la solitude, l'amour etc.
Sam Mendes ne déçoit pas. C'est un film qu'il faut voir.
AZZZO
Sam Mendes aime les contrepieds. A mille lieues de "1917", il s'attaque cette fois aux années 80 pour raconter la petite histoire d'un cinéma anglais. C'est un film totalement intersectionnel où sont traités en bloc la condition des femmes et celle des noirs. Le film ne s'arrête cependant pas à cela, il parle aussi de la solitude et rend un bel hommage au cinéma, montré comme un absolu capable de combler la vie des âmes seules et des grands rêveurs. Ce n'est pas "Cinema Paradiso" et la réalisation est très classique mais on prend un grand plaisir à voir Olivia Colman interpréter son personnage complexe.
On se laissera embarquer par Olivia Colman leader d'un cinéma à la grandeur décadente, sortie d'un épisode de maladie psychologique, vivre une histoire d'amour amitié avec un jeune homme noir Micheal Ward aussi adorable qu'un pseudo fils qu'on a envie de guider. Entre contraintes professionnelles de gestion du cinéma et fond de racisme social des UK des années 80, les univers de chacun s'épousent pour former un duo impossible mais attachant qui dessine un bonheur même si éphémère. Un joli moment de cinéma, une parenthèse d'amour universel.
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